Каждую осень, не смотря на все испытания, которые обычно она подбрасывает, меня по старинке тянет к образовательному процессу.
С тех пор как я поменяла профессию идет 7й год, синдром самозванца остался позади уже не имеет былого веса и нет желания поглощать курсы, чтобы утвердиться в собственной компетентности. Поэтому основу моих интересов сейчас составляет расширение способов видеть этот мир и формировать свой собственный.
Так я оказалась на практикуме Личный визуальный код от Маши @mariavfs и Ани @anna_fefelova и уже на протяжении месяца мы в очень камерной группе делимся личными открытиями и наблюдениями, собираем свои миры, анализируем, ищем связи. Все как я люблю!
Потому что в процессе работы, когда ты собираешь чужие миры, реализуешь что-то под чей-то запрос, да и просто в бесконечном информационном и визуальном потоке иногда становиться сложно узнать себя.
Сейчас я залипаю в пространстве мудбордов, палитр, первоисточников и чертогов памяти. и радуюсь, что нашла для этого время и посвятила(-щаю) много внимания.
Благодарна девочкам за такое классное путешествие❤️
я много пишу для блога, лекций, образовательных программ и просто для себя.
и чем больше пишу, тем интереснее заглядывать в саму природу слова, разбираться, как мысли и образы находят своё выражение в языке.
моё любопытство потребовало более обстоятельного исследования, и 13 октября я стану студенткой «Курса живого слова» от проекта «По слогам».
это трёхнедельная программа на стыке филологии, философии, антропологии и литературы. будем исследовать язык и мышление, разбираться в природе метафор, читать литературные тексты и учиться рассказывать собственные истории.
из преподавателей особенно жду встречи с Любовью Сумм, переводившей Дидион, Франзена и Рушди, литературоведом Антоном Скулачёвым, искусствоведом Сашей Плотниковой, основательницей HACK!ART, и Максом Неаполитанским, чьи лекции о философии я давно слушаю залпом.
к выбору обучения я подхожу довольно придирчиво и редко записываюсь на новые курсы. но здесь — любовь!
делюсь подробностями, вдруг среди вас тоже найдутся любопытствующие 🤍
хочу предложить вам небольшую практику для исследования собственного визуального вкуса
найдите изображение, которое вам очень нравится, и попробуйте разобраться, что именно вас в нём привлекает.
мысленно уберите цвет. изображение всё ещё кажется вам таким же интересным? а если изменить свет, композицию или ракурс?
попробуйте поочерёдно разобрать его на составляющие и понять, за счёт чего оно производит на вас такое впечатление.
вполне возможно, что вас привлекает не изображение целиком, а какой-то конкретный визуальный приём, который вы замечаете и в других, совершенно не похожих друг на друга работах.
я люблю докапываться до первоисточников и замечать как визуальное связано между собой
например, разбирать современные съёмки и находить похожие приёмы в кино, а после – в живописи.
поэтому история искусства для меня одна из базовых опор в работе с визуалом. чем больше знаешь контекст, тем проще замечать эти связи и понимать, откуда растут ноги у того, что мы видим сегодня.
для такой работы с визуалом мне близка программа профессиональной переподготовки «Как стать искусствоведом» от Синхронизации. меня зацепил её масштаб: можно шаг за шагом пройти историю искусства, научиться видеть связи между эпохами и стилями и глубже разбирать произведения.
это тот объём знаний, который потом становится рабочим инструментом: помогает исследовать визуал, находить первоисточники и не останавливаться на первом слое референсов.
отдельно скажу про преподавателей: среди них сотрудники Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ. мне важно, когда учат те, кто работает с искусством каждый день.
формат тоже гибкий: можно учиться с группой на вебинарах или в своём темпе, а материалы остаются с тобой навсегда. в конце выдают диплом о профпереподготовке.
старт 9 ноября. присоединяйтесь!
и небольшой подарок: по моему промокоду visualdiary действует скидка до 40 100 ₽ при оплате до 7 октября. есть рассрочка, и можно оплатить иностранной картой.
нам до некоторой степени повезло, что мы не слышим звуков и не ощущаем запахов картин — в противном случае музеи бы быстро сделались сомнительным для посещения местом. не потому ли мы редко представляем себе, как звучит, чем пахнет изображенное на картинах и каково оно на ощупь?