Дизайн Штуки #01 «Плакат как инструкция» Недавно в Петербурге открылась выставка «Золотая пчела» — 300 избранных плакатов из 70 стран. И мне захотелось посмотреть на неё немного иначе, как на большую коллекцию визуальных принципов, приёмов и решений. На следующих выходных планирую провести двухдневную дизайн-медиацию, в которой мы внимательно изучим плакаты, попробуем разобрать их на составляющие: форму, композицию, ритм, структуру, графические элементы и визуальные приёмы. А затем используем найденные принципы как материал для эксперимента и соберём на их основе однодневный модульный шрифт. «Плакат как инструкция» — первый воркшоп в формате «Дизайн Штуки», который я планирую запустить в этом году. Это серия небольших практических исследований на стыке графического дизайна, искусства и экспериментальной типографики. Будем погружаться в разные состояния, смотреть, слушать, чувствовать, пробовать и переносить найденные идеи из одной области в другую. Сейчас хочу понять, насколько вам интересен такой формат. Если захотелось поучаствовать — дайте знать в комментариях или напишите мне лично. Если наберётся небольшая группа, проведём!

#рефлексия #буквальныйгород #шд Закончился мой седьмой авторский курс «Буквальный город» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. С каждым новым запуском я всё внимательнее смотрю на то, что происходит со студенческими проектами и замечаю довольно интересные изменения. Если в первых группах мы в основном экспериментировали с модульностью, формой букв и созданием акцидентных шрифтовых набросков, то сейчас всё чаще за этими проектами стоят гораздо более личные истории. Собственные интересы, воспоминания, наблюдения, странные увлечения и попытки разобраться в чём-то важном для себя. Шрифт постепенно перестаёт быть конечной целью и становится инструментом исследования. Иногда от привычной типографики в результате остаётся совсем немного: какие-то абстрактные формы, системы, принципы, визуальные интерпретации, но за ними уже чувствуется вполне конкретный автор и его способ смотреть на мир. И, кажется, это одна из самых приятных перемен, которые я наблюдаю за эти семь запусков. Ребята регулярно пишут, что после курса начинают больше замечать среду вокруг себя. Кто-то — что стал свободнее чувствовать себя в поиске и меньше бояться странных идей. Кто-то вспоминает детское удовольствие от конструирования, когда можно собирать что-то новое из уже существующих частей. А кто-то отмечает, что ему не хватало именно такого пространства, где можно крафтить руками, экспериментировать, ошибаться, переделывать и не думать каждую минуту о конечном результате. Но многие пишут вцелом о группе, разговорах и атмосфере. О том, что на занятиях было легко, интересно и не страшно пробовать новое. Я часто думаю, что образование не должно заканчиваться только передачей каких-то знаний или освоением конкретного навыка. Мне интереснее наблюдать, что человек уносит с собой за пределами аудитории. Начинает ли он иначе смотреть на привычные вещи? Появляется ли у него желание пробовать то, на что раньше не решался? Становится ли немного свободнее в собственном творческом процессе? Спасибо всем, кто был частью седьмого «Буквального города». За ваши проекты, странные идеи, разговоры, эксперименты и за то, что каждый раз вы сами немного меняете этот курс.

Ребзя, наш новый кейс — POSS Вместе с odd.works мы разработали айдентику для консалтингового агентства, которое работает с пользовательскими сценариями и исследует, как люди взаимодействуют с пространством. В основе проекта — довольно простая мысль: пространство определяется не только своей формой, но и тем, что в нём происходит. Люди, объекты, движения и сценарии складываются в систему связей, которую мы попытались перевести в визуальный язык. Четыре овала в логотипе, типографика, гибкая графическая сетка и генератор графики — элементы одного сценария, который может собираться по-разному, сохраняя общую логику. Красота! Рассказываем и показываем, как всё устроено на Be