Раз вы мне не отвечаете на вопрос из прошлого поста, отвечу сама. Один из моих любимых авторов второй половины XX века — Владимир Янкилевский. В его работах всегда поражает невероятный, почти космический масштаб: человек у него не просто фигура на плоскости, а нерв, зажатый между бесконечностью вселенной и давящим социумом. Недавно читала его интервью 2010 года, и снова поймала себя на восхищении тем, как это искусство вообще появлялось на свет. Представьте: 1960-е годы. У Янкилевского нет своей мастерской. Огромные, многометровые философские триптихи и пентаптих «Атомная станция» он писал в обычной 15-метровой жилой комнате, где впритык стояли диван и детская люлька с новорожденной дочкой. Картины такого размера просто физически не помещались целиком! Он писал их по отдельным частям, прислоняя к шкафу, а всю колоссальную цветовую и пространственную композицию держал исключительно в голове. И когда смотришь на его сложнейшие холсты и рельефы, понимаешь, какая за этим стояла внутренняя дисциплина, ярость и абсолютная преданность своему замыслу. Ни теснота советской коммуналки, ни манежный разгром 1962 года, где Хрущев тыкал пальцем в его полотна с криками «мазня», не смогли сломать этот масштаб. "Манежу" предшествовала выставка на Таганке. Это была закрытая двухдневная выставка студии Элия Белютина  в студийном помещении на Большой Коммунистической улице. Чтобы показать масштаб поисков, Белютин позвал «со стороны» сильных независимых авторов: Владимира Янкилевского, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера и Юрия Нолева-Соболева. Выставка вызвала колоссальный ажиотаж среди московской интеллигенции, зарубежных журналистов и дипломатов. Именно этот неожиданный триумф так напугал власти и руководство Академии художеств. Горком комсомола предложил художникам перенести выставку с Таганки в кинозал престижной гостиницы «Юность» у метро «Спортивная». Художники обрадовались официальному шансу и привезли работы. Однако выставка там так и не открылась: ночью полотна погрузили в грузовики и перевезли на второй этаж Манежа, куда наутро привели Никиту Хрущёва для показательной публичной порки. В 1975 году Янкилевский принял активное участие в выставке в павильоне "Дом культуры" на ВДНХ, это был масштабный прорыв. 1. Владимир Янкилевский в своей однокомнатной квартире и мастерской по совместительству. 1958 год 2.Владимир Янкилевский «Пентаптих №1. Атомная станция», 1962 год 3. Владимир Янкилевский "Мужчина и женщина" 1965 год Владимир Янкилевский 4. «Триптих №2. Два начала», 1962 год 5. Владимир Янкилевский. «Дверь. Посвящается родителям моих родителей». 1972 год

На фото: 1. Вход в ЗилАрт музей. Как добраться 2.Рой Лихтенштейн "Руины", 1965 3. Джордж Сигал "Причесывающаяся девушка", 1967 4. Жан Мишель Баския и Энди Уорхол, 1984 5.Иммендорф Йорг "Стулья" (фрагмент), 1980 6. Луис Гомес "Естественное открытие", 1992 7. Белкис Айон "Триптих" (центральная часть), 1991 8. Илья Кабаков "Сад" 1978/1979 9. Игорь Макаревич "Золотое пространство Булатова", 1988 10. Владимир Янкилевский "Триптих 14" (часть), 1987

Наконец-то доехала до ЗИЛАРТа посмотреть на коллекцию Людвигов, которую привезли из петербургского Русского музея! Билеты здесь 🎫 Вообще непривычно видеть эти вещи под вывеской Русского музея. У большинства он прочно ассоциируется с академизмом, передвижниками и гигантскими золочеными рамами.А тут — дерзкий, сложный и очень живой XX век, его вторая половина. Петер и Ирене Людвиг в свое время сделали удивительную вещь: они покупали современное им искусство без оглядки на границы, железный занавес и моду. И в залах это работает круче всего — когда смотришь не на отдельные шедевры, а на то, как они спорят и перекликаются друг с другом. В одном пространстве собраны:🔸 Поздний Пикассо Написанный уже на исходе жизни с какой-то хулиганской, абсолютно юношеской свободой. 🔸 Американский поп-арт (Уорхол, Лихтенштейн, Раушенберг) Где за яркостью сквозит довольно едкая ирония над обществом потребления. 🔸 Мощные и тяжелые немецкие неоэкспрессионисты Базелиц и Кифер. 🔸 Наши нонконформисты Кабаков, Булатов, Пивоваров, Жилинский, Макаревич, и рядом с западными звездами они смотрятся невероятно убедительно и глубоко. 🔸 Темпераментные кубинцы И в дополнение — даже одна картина писателя-битника Уильяма Берроуза (скоро я дополню рассказ о нем интересными подробностями😝). Классная свежая концепция, отличный свет и замечательный экскурсовод. 🏛️ Очень советую сходить, пока выставка в Москве. Из минусов: не очень удобно добираться, цена выше среднего, высокая посещаемость. ❓ Кто уже успел побывать? Что из работ запомнилось больше всего?