Телеграм канал «В Раю смотрят мультики»

Российский национальный конкурс. Программа №6

"Спираль" — знакомы ли авторы с Uzumaki? Вряд ли, но да какая разница: всё равно о другом. Тут паттерн спирали не бесконечный ужас, уводящий в небытие, но метка вселенной, незримо присутствующая везде и гипнотически затягивающая в водоворот.

"Заметки формата А6" — АААААААААА КАКАЯ ПОТРЯСАЮЩАЯ ШТУКА ВСЕМ ВСЕМ СМОТРЕТЬ
Авторы этого фестиваля очень любят этюды, главки к которым называются по какой-нибудь заведомо нелепой заповеди, но, в отличие от "В тени деревьев", тут не лёгкость бытия, а жизненный абсурд: местами трагичный, но всё ещё очень смешной.
Но фиг с ней, с философией, вы посмотрите, как это сделано! Визуально, пожалуй, мой любимый фильм фестиваля вообще.

"Это может подождать" — никогда не думала, что есть так много вещей, которые могут подождать.
Первый скетч разбудил неприятное воспоминание, и я думала, что всё остальное в таком же мощном драматичном ключе, но нет, это, скорее, абсурд. Ну, чего бы и нет.
...но, блин, у меня так же было, только из окна не кидалась...

"Мечта знает дорогу" — хех, знаю людей, которые не посчитают это анимацией. Ну и фиг с ними, анимация — искусство очень широкое, комбинирующаяся в том числе и с кино.
Главное, что есть люди, мечты которых их догоняют, вот в чём фантастика-то!

"Нагори" — идеально смотреть в октябре. А лучше — в октябре в "Октябре", чтобы собрать сплит из нагори.
Гербарии рассказывают лучшие истории, чем многие люди.

"СКРЫТЫЙ ТРЕК В «1963»" — вот хотел как-то Дисней в своей "Фантазии" использовать анимацию Оскара Фишингера... а в итоге спустя 80 лет появляется "Скрытый трек". Люблю, что вертикальный монтаж в том смысле, как его трактовал Эйзенштейн (довольно узком), до сих пор жив; впрочем, где ему ещё жить, кроме как в абстрактной анимации?

"Мамаша, открывай!" — ой как бы хотелось, чтобы этот фильм был длиннее! Обожаю байки про соседские бордели: хтонь, с которой может столкнуться каждый. Тут это забавно, но не до юродства; хороший док.

"Чувство увядания" — я бы эту штуку после "Нагори" бы разместила, как логичное продолжение темы смерти. Но это я, я люблю ровную последовательную тональность. Не очень люблю истории, где не самый хорошо написанный закадр иллюстрирует происходящее, но тут конкретно работает, потому что тут и не надо хорошо. Это не литература, это авторское. И переживание смерти тоже авторское.

"Неизвестный номер" — пока что второй по нелюбимости фильм, хотя тут немного стыдно: ну, студенческий же. Плюс — должна отметить смелость авторки: это требует невероятного мужества, показать себя в настолько невыгодном и уязвимом свете, когда ты не просто жертва мошенников, но и поведшаяся на довольно глупую провокацию. Это честно и это глубоко.
...но сама анимация находится в невыгодном соседстве с остальными фильмами и смотрится хуже, чем могла бы. Мне просто не кажется, что это конкурсная работа: сюжет — да, но техническое исполнение студенческое даже на фоне многих других студенческих работ.

"Квазиприватность" — опять же, жаль, что так коротко. Не думаю, что тема требует хронометража больше пяти минут, но два — слишком коротко: хорошо же, драйвово, погружает в студенчество, которое лично я не знала!

"Озёрки" — очень трогательно и очень больно. Ну, как почти любой рассказ бабушки о деревне: популярный у нас жанр.
Ну, скоро кончится, деревень-то не осталось.

"მაМА" — спасибо мультфильму, что рассказал, как читать это название, а то мне было неочевидно. Опять же, очень трогательно и больно, хотя такого рода работы грешат избыточной локальностью; очень чувствуется, что это дипломные проекты, где в качестве предмета исследования берётся не срез эпохи, а что-то личное и частное.
Ну, впрочем, так и надо, на самом деле. Так лучше нарабатывать метод.

"Улицы разбитых фонарей" — вот тут как бы тоже личная история, но лично меня проняла гораздо больше; это не вопрос "лучше-хуже", просто тут, уж не знаю, насколько осознанно, но берётся огромный шмат российской ментовской культуры, которая как воровская, но по другую сторону решётки. И авторские интонации очень нескладные, оттого бьющие просто поддых.
(ещё б так тихо не было, вообще кайф)

"Тёлки" — мой любимый фильм программы. Комбинирование огромного количества техник для рассказа смешной истории про отсидку, которая не такая смешная, когда вспомнишь историю последних 15 лет России (вообще больше, но 15 — это просто удобный водораздел).
Слава богу, творчество в тюрьме умирает не всегда.

"Ещё целая минута" — вообще две с половиной. Глядя на завязку, думала, что главная история про то, что у общения с бабушкой будет ещё целая минута, но оказалось, что не совсем, и что это правда только про одну конкретную минуту, набитую под завязку впечатлениями, но не выходящую за их пределы. Ну штош.

"ХРАНИТЕЛЬ КАМНЯ БАЛТИЙСКОЙ КОСЫ" — ЭТО ИСЦЕЛИЛО ВСЕ МОИ РАНЫ
Ужасно мило, я б в детскую программу поставила, пусть дети приучаются к анимадоку! Собаченька!
Вот тут вскрывается моё лицемерие, потому что — локальная история, которая заключается только в том, что есть камушек и собачка, но тут я готова себя отстаивать: это довольно конкретные камушек и собачка, у которых создаются очень крутые портреты, и они не кажутся обобществлёнными. К тому же я планирую когда-нибудь в Калининград, и этот фильм даёт важную инструкцию того, какого духа следует почтить в этих краях.

"Гран-бебе" — фильмов о деменции становится все больше и больше, и слава богу: эта проблема надолго с нами, если не навсегда, и хорошо, что люди рефлексируют в том числе свои плохие чувства по отношению к больным родственникам. Каждый раз бьёт наотмашь.

"Не моя собака" — ладно, признаюсь, меня просто легко купить собакой. Признаёшь факт — значит, делаешь шаг на пути к самоконтролю, но пока с ним плоховато: всё ещё каждая история трогает до безумия.

"Чаепитие" — о, господи боже, да. Кто-то наконец снял про это фильм, когда ты под чужой рассказ тупо вырубаешься и улетаешь куда-то в Шамбалу, когда с тобой разговаривают. Чаепитие предполагает социальную динамику, и это прекрасный момент, когда ты (сам или против воли) извлекаешь себя из этой динамики, и топишься в чае и своих мыслях. Минута, а, блин, глубоко.

"Неснятые кадры" — вот мне этого обычно в личных историях не хватает: когда они как бы о своём, но вообще концентрируют в себе опыт, которого у многих, может, и нет, но он интуитивно понятен всем. Я в жизни не пользовалась полароидами, но я знаю, что это такое, когда неснятые кадры значительно ярче, чем снятые, и это они — твоя память, а не физические копии чего-то произошедшего. Те как раз могут быть вполне иллюзорными.
Фотография — это чувство, но не всякое чувство нуждается в фотографии.

"Жизнь в мелочах" — ну, открытие, что сохраняемые тобой или родителями мелочи, оказывается, хранят в себе историю. По-моему, такие рассказы пишет каждый автор, если совсем не уходит в жанр. Трогательно, что удалось наладить внутреннюю связь с семьёй.

"Миллениум" — микро-исследование в рамках своих знакомых про наступление миллениума. Вообще идея просто супер бомбическая, но сама подборка несколько однообразная и не создающая облик эпохи. Разве что современной, когда человек вспоминает, как было тогда. Это всегда происходит, так или иначе, безусловно, но устный документ эпохи не очень складывается, а складывается непроговариваемый диалог с молчащим режиссёром.
Хотя идея грандиозная, конечно, повторить бы это....

#БФМ2026

Российский национальный конкурс. Программа №5

"Кошечка и ёжик" — очень геллеровская штука: смешная и безумно трагичная любовь чудика поболбше и чудакини поменбше, которые просто любят, но как-то нескладно, несносно — ну и идёт всё к чёртовой матери в итоге.
Очень круто выглядит, какие же выразительные куклы. Всегда приятно, когда зверолюди не копируют эстетику фурри; ну или мне надо в интернете меньше сидеть и больше хорошего кино смотреть.
Просто невероятно, что это дебют.

"RE:DEFINE" — вот клип, про который можно сказать большее, чем "это клип"! Всегда приятно. Ода внутреннему спокойствию, уверенности себе, и как талант побеждает условности корпоративного стиля; про последнее не говорят, в песне не указано, это в самой анимации чувствуется. Поэтому не надо ругать корпоративный стиль: главное, как ты его используешь, и как нарушаешь линии и формы фигурок вплоть до разложения на супрематизм. Круто же выглядит!

"Выживут панки" — невыгодное соседство рядом с предыдущим клипом. Впадаю в ложную ностальгию по временам, когда я ещё зачата не была, и что панк-культура когда-то значила нечто большее, чем плохая музыка и алкоголь. Анимация недостаточно раздолбайская, чтобы компенсировать поверхностность.

"А может быть у них там..." — оч странная для меня штука. Куда-то, видимо, на Урал падает анимешная девочка, как будто сошедшая из легендарного "Nyan~ Neko Sugar Girls" (и разговаривающая точно так же), шароёбится по городу, мальчик пытается это чудо-юдо контролировать и в процессе влюбляется. Тут вроде бы обыгрываются стереотипы волшебниц-попаданок, которых в аниме достаточно, но всё в стиле нормальной русской анимационной школы, с лёгким уклоном в космическую совсем не фантастическую тему, а куда-то ближе к "Алёшеньке" Геллера.
Оч странно. Но прикольно!

"Девочка и шершень" — как же я люблю, когда женщины снимают про секс! Вот у мужиков такая привилегия уже тысячелетия есть, а у женщин до сих пор это как-то табуировано воспринимается, хотя, казалось бы, любовным романам столетия два. А это и не любовный роман, а искусство, и, как любое искусство, ужасно смешное и немного страшное. У меня в своё время в рассказе была метафора об интимных касаниях веток в парке — так вот, тут примерно то же самое, но с шершнем.
Ваш шершень вызывает противоречивые чувства, барышня. Держите своих опасных насекомых подальше от приличных дам.

"Она улетает..." — обожаю, когда абьюз показывают не через стандартное утрированное насилие (вполне реалистичное, но уже пришедшее к уровню штампа), а через ласку. Когда ты уничтожаешь свою любовь из того понимания любви, которое у тебя есть, завязанное в первую очередь на диком страхе. Это очень жуткая история, и — наверное, это хорошо, что в финале есть искупление, но в реальности я такие вещи вижу вообще нечасто, хотя абьюз любовью — ужасающая реалистичная штука.
Лети, девушка, лети. И не возвращайся в этот ад никогда.

"Оттенки синего" — оттенки синего. Всё.
На английском, наверное, красивее, если брать, что blue ещё и грусть. Но это российский мультфильм, и, мне кажется, он немного в духе "Катуни", только вода не буквальная, а метафорическая. Вы переливаетесь из одного в другого и как бы один человек, но на самом деле нет, просто любовь так работает, что она выравнивает оттенки.
Ну, пластилиновая анимация очень здорово выглядит.

"Рязанское чудо" — это очень плохо, когда после вашего мультфильма приходится гуглить, что там в нём вообще рассказано.
Да, я не так хорошо знаю историю хрущёвской экономики; теперь знаю, и это ужасно интересно. Но мультфильм не строится на вайбах и не пытается через образ передать нечто более глобальное (хотя в "Рязанском чуде" параллелей с реальностью можно напихать до идола, хоть лобовых, хотя более тонких). Это сюрреалистический закадровый пересказ того, что было, такой микробайопик проворовавшегося чиновника, но такой байопик, после которого дополнительно нужна страница в Википедии и пара исторических сайтов, чтобы понять, а что ты вообще только что посмотрел.
Ну, красиво зато.

"12 дня" — о, французские студенты подъехали! Вообще они русские, но, убери титры, в дипломные работы Gobelin ложится как влитой. В том числе по истории замершего навсегда ужаса, проносимого до самого конца жизни; только после смерти тебя и отпустит. Испорчены российские студенты западной культурой!
А вообще хорошо же вышло.

"В этом лесу медведей нет" — да что не так с медведями на этом фестивале?! Но тут медведь имеет смысл: стандартная сказовая история о том, как очередной российский писатель забухал с кем-то волшебным. В данном случае с медведем, с которым и Кафку обсудить, и подраться — всё хорошо. Вот тут нестрашно быть людем, потому что люди от животных неотличимы — и тем и тем нужна водка, пожмякать официантку и поговорить о высоком.
...очень не люблю такой вид литературы, очередной страдающий пьющий гений, ах, но мультфильм хороший. Просто по рисунку сам по себе очень студенческий, но ничего, раскачается со временем.

"Большая река" — нененене, ребят, ненене, я пас. Река большая, а я маленькая, мне телят страшно жалко.

"Сила трения" — ужасно смешно и выразительно, вот только милая история о том, как женщина пытается преодолеть разлад с мужем через силу трения в итоге превратился в историю изнасилования. Я не очень понимаю, как этого не заметил никто, и я понимаю, что история о другом, но просто — один из партнёров наседает на другого, несмотря на сопротивление и нервное напряжение второго... Мне смешно не было, извините.
Я понимаю, что имелось в виду, но просто проигнорировать реально сложно. Да, в финале второй партнёр вроде как притягивается к первому, но сцены, которую если реверснуть гендеры, то получится триллер, всё равно существуют.

#БФМ2026

Российский национальный конкурс. Программа №4

"Ночь медведя" — реверс к фразеологизму "стать зверем". Со зверями-то всё нормально; вот стать людем страшно. Реально страшно. Потому что чудовища не медведи (то, на что я продолжу давить даже сейчас, в момент медвежьей лихорадки в Красноярске).
Не уверена, что лично мне нравится; вот бывает такое, что смотришь, и понимаешь — ага, мужик снял. И это не плохо, это нормально, это мировосприятие своеобразное, просто мне не близко: грубовато не в правильную для меня сторону. Но жутко и забавно (но не жутко забавно, не путайте).

"Рыба" — пропущу с вашего позволения, есть вещи, которые я физически не могу смотреть.

"Двойник" — внутреннее моё орёт, что это ужасно, что я поддерживаю сгенерённый в ИИ фильм, при том, что программы переполнены ручным трудом, но, знаете, я хочу быть честной и с самой собой тоже. Если окажется, что и сценарий сгенерирован ИИ, я действительно разочаруюсь, потому что сценарий ИИ генерировать, на мой взгляд, нельзя категорически, но то, как ИИ тут использован, это просто космос. Так с куклами не снять. И не потому что куклы плохой материал (стоп-моушен > рисованной лично для меня), но просто — не снимешь.
И я не хочу гнобить ту часть себя, которая вмазалась в фильм как в первую свою сознательную любовь. Это действительно потрясающе. Это прекрасная история — в том числе потому, что она шлёт нафиг все эти ваши законы сюжетостроения и уводит в мутный (в хорошем смысле) хоррор моего любимого жанра "русская смерть".
И — если бы все так ИИ использовали!.. Хороший вопрос, стоит ли это жизней бегемотов, но наш драгоценный водный ресурс тратит не это, а ублюдочные генерации Мамонтят и прочих анти-левацких мемов, а не реально крутые работы. На крутые работы не жалко.

"Катунь" — мы должны придумать название для жанра, когда девочка смотрит на воду, что-то для себя осознаёт и сама становится водой. В этом фестивале таких мультфильмов мало, а так же их пруд пруди. В этом отношении "Катунь" ничуть не отличается от любого такого исследования внутренней женственности. Лунарность, вода, понимаете.

"Конвергенция" — храните внутренних зайчиков, не превращайтесь в зайцев сами: загонитесь.
Вообще хочу проследить, как 20-е в российской анимации проводят образы зайцев, их реально много за последние пять лет. Самые яркие, конечно, в "Непокое", но в "Конвергенции" зайчик — супермощная метафора, которую даже если не выкупишь, то прочувствуешь на себе до самого горба. Очень сильно.

"Охота" — тоже пропущу. У меня специфически работает чувствительность: я легко смотрю жесть, цинично шучу об ужасах, происходимых с детьми, на танатически-сексуализированные темы, однако животные прям табу.

"РАЗНООБРАЗИЕ ВОЛН ПОД ПРИСТАЛЬНЫМ ВЗГЛЯДОМ МАЮАНЯ" — так даже и не скажешь, что российский режиссёр: очень китайская по духу работа, они очень любят такие эскизные зарисовки взгляда со стороны — без оценки, без всего, просто наблюдение за течением жизни. Ну, Пекин и спонсировал.
Красиво очень, хорошо даёт голову отключить. Давненько так не делала.

"Когда медведям холодно" — что за обман, это девушка, а не медведь! Я придуриваюсь, но просто метафора и правда странная; да, за окном зима, а внутри — внутренний холод, но с тем же успехом могло быть холодно лисе, интернетораздающему изюбрю и долгопяту. Почему медведь-то?
Но красиво. Хороший автофикшен о затыке в творчестве, когда холодно настолько, что писать не получается. И я не про зиму.

"Пистолетто" — клип. Ок.

"В ТЕНИ ДЕРЕВЬЕВ ИЛИ ДЕСЯТЬ ЧЕРНОГОРСКИХ ЗАПОВЕДЕЙ" — а-а-а, какая крутая штука!!! Самая мякотка напоследок! Я периодически думаю о том, что, наверное, жить в Черногории невыносимо для такого человека, как я, которому необходим круглосуточный жизненный пульс города и культурные мероприятия, но мне страшно импонирует та выдуманная философия, которая излагается "В тени деревьев". При торжестве праздности и добродушной лени фильм-то, кстати, идеально выверен; я понимаю, Светлана Андрианова, но его лёгкость требует просто невероятного труда. И это всё для того, чтобы вы отдали лени и празднику причитающееся!

#БФМ2026

"Муйи: Легенда о деревне женщин" — притворяется китайским мультфильмом, но на самом деле он стопроцентно французский, это можно отследить вполне по более японским дизайнам, если вообще не посмотреть в титры и не увидеть где-то двадцать организаций с разных уголков Франции, поддерживавших и спонсировавших фильм. Честно говоря, даже нельзя сказать, что он в полной мере аутентичен: его сюжетостроение выдаёт западное образование режиссёра и опора идёт на традиции скорее французского приключенческого мультфильма.

С другой стороны — а какая разница, смотрится-то всё равно круто!

Очень классная героиня, пожалуй, моя любимица в полном метре, хотя в конкурсной программе все девочки очень и очень классные; просто эта мне особенно нравится — люблю решительных девочек-трудоголиков. Её дизайн немного смахивает на дизайн Фей Фей из "Путешествия на Луну" (во многом за счёт бровей), но образ кардинально другой, хотя и там и там — поиск мёртвой матери. Очень мне нравится подход к мифологии: простой, понятный, но не лишающий мифологическое пространство какой-никакой аутентичности; бог вообще чудо.

Дизайны очень гиблеобразные; стиль вообще нет, он совсем другой, но, если посмотреть на пропорции персонажей, в особенности возрастных, то влияние миядзаковских бабушек хорошо угадывается. Вообще Миядзаки мог бы в золотые годы снять нечто подобное — но, конечно, в совсем другом ключе, с уходом в эпос, а не личное приключение-самоисследование.

Очень мне нравится дизайн любовного интереса девочки, не совсем типичный. Обычно таких мальчиков делают стоковыми кунами, а этот худющий, скуластый, очень необычный (и красивый, на мой вкус).

Отличный приключенческий фильм, если есть дети 9-12 лет, прям, мне кажется, самое то, что ранним подросткам смотреть.

#БФМ2026

"Каждый сам за себя" — очень французский фильм про очень французские события, а именно использование труда детей-солдатов в странах Западной Африки.

Не поймите превратно, дело не в колониализме (если бы Францию заменить на США в этой фразе, то было бы как раз оно самое, а тут не совсем так работает). Дело в том, что французская анимация стабильно выпускает кучу студентов-мигрантов, снимающих фильмы на основе своего опыта жизни в стране, откуда дали дёру — и правильно сделали. Это... не относится к режиссёру Завену Наджару, белейшему как мел (не могу найти его происхождение, хотя, мне кажется, для такого рода работ это важно; в любом случае, Наджар супер-парижанин, из страны выезжавший только чтобы в Чикаго ещё поучиться — всяко не Либерия и не Кот-д'Ивуар), но суть в том, что Франция прицельно смотрит на истории из стран т. н. "третьего мира".

Оригинальное название "Аллах не обязан" добавляет радикальной антиисламской направленности, хотя в фильме про религию говорится лишь отчасти: ислам причудливо бьётся с народным язычеством, как любая государственная религия в любой стране. Но это — подтекст, фон, на котором растут дети, знающие вкус пороха и проституции (а "Аллах не обязан" не церемонится с этой темой, нормальные 18+, просто, ну, без деталей). Они уважаемы и вызывают ужас у взрослых, которые не могут пользоваться оружием и не имеют такого боевого опыта, но расходный материал для тех, кто набирает себе поддержку среди голодной шпаны. В разных маленьких странах примерно одна и та же живность, одни и те же растения, одна и та же природа — но разные идеологии, в общем сводящиеся к резне не таких и контроле ресурсов. А будь это борец за права малого народа, мстящая женщина или просто жадный циничный упырь — разница минимальна.

Меня немного смущает история фильма (спасибо белому господину, который рассказывает, что там в этих диких Африках происходит), но вообще это несправедливо, потому что "Аллах не обязан" основан на романе ивуарийского автора, знающего, о чём он пишет. Если норм идёшь по книжке, понимаешь её и, желательно, знакомишься с предметом исследования лично, то всё у тебя норм будет, даже если ты парижанин от волос до ногтей.

Очень нравится, как в историю вплетена природа. Её мало, но её достаточно, чтобы дать мистического направления истории — вполне языческого, не исламского. Аллаху вообще не до тебя сейчас, а гри-гри не работают.

#БФМ2026

Российский национальный конкурс. Программа №3

"В Рождество все немного волхвы" — я смотрела этот фильм где-то в начале года; думала не пересматривать (столько ещё лежит впереди, а-а-а, ничего не успеваю), но решила попробовать — и не прогадала: впечатлений от второго просмотра значительно больше. Это про сказку, которую ты сохраняешь взрослым, но сказку не сентиментальную (хотя нет ничего проще, чем опошлить добродушного чудака), а настоящую, жизнеутверждающую. Каким и должно быть Рождество. Обилие детей не превращает историю в сусальность: у "Волхвов" тихие, ласковые интонации, как у самого стиха Бродского. Вот, казалось бы, мой нелюбимый приём экранизации стихотворения, тупо начитка текста поверх, а, за счёт разницы изображаемого и подразумеваемого, получается прям очень здорово. Хотя обычно плохо.

"Четыре остановки" — я помню, когда на этот фильм ещё собирали деньги, и вот вообще не жалею, что задонатила. Это просто чудесное что-то, очень здорово продолжает тему "Волхвов". Создавать реалистичный, не уходящий совсем в анимационность, мультфильм про немых на языке немых — это вызов на десяточку, и справились здорово. И мне нравится, что сюжет отличный от "детки-инвалиды ничем не отличаются остальных, кроме того, что они самые-разсамые особые, но общество это не ценит и не понимает"; каждый ребёнок самый-разсамый, и чудо как раз увидеть в малыше с инвалидностью не иисусика, а просто человека. Хотя и очень крутого (ну, дети многие крутые, кабы не все, но я предвзята). "Четыре остановки" очень дружелюбные, но, опять же, не до сахарности: мир всё ещё бывает колючим и болючим. Просто у тебя есть своё маленькое волшебство, которое помогает тебе выживать.

"Пианино на утёсе" — ещё один любимый из студенческих! Очень бы хотелось, чтобы Анна Краснослободцева его посмотрела: это прикол, анекдот, но анекдот, непередаваемый на человеческий язык, а, значит, самый лучший. Сто процентов анимации, я настолько анимационной фактуры в программе пока не видела: когда пианино и демонический кот, и прямоугольник, и никогда не знаешь, что случится в следующую минуту. Класс.

"Зелёные камешки" — класснючая страшилка! Однажды, тёмным-тёмным вечером одна вредная-вредная девочка приехала к бабушке и вдруг увидела кошку с зелёными глазами... Вообще программа №3 значительно более детская, чем №2 (как минимум там нет "Неясыти" и мультфильма про убийство носорога), но "Камешки" способны прям напугать, прям стрёмненько. И это хорошо!

"Шляпа" — примерно то же самое, что "Приглашение" из программы №1, но прикольнее. Впрочем, это несправедливо, не хочу сравнивать студенческую анимацию и сделанную профессионалами. Просто тут не просто громыкинская жиза про рыжую ведьмочку и непослушную метлу, которая даже дестрой не устраивает, а ухудшающееся положение с каждым новым сюжетным поворотом. А бедная ведьма просто тусоваться хотела, мироздание, отстань от неё!
Вообще не похоже визуально, но чувствуется немного вайб комиксов "Юсика". Вероятно, в том, как написаны шутки и вот эта нотка провокационности. Не такая радикальная, как в "Юсике", но тем не менее.

"Моя маленькая жизнь на острове" — ОАОАОАОАОАОА
У меня слов нет, один из сильнейших фильмов программы. Молчаливо, медитативно, но не бессмысленно. Редкий случай, когда серющая природа серющей весны средней полосы России показана красивой, хрупкой, но одновременно угрожающей. Розовый динозавр — самый запоминающийся облик всей программы.

"Ключ, море, парашют" — кажется, тут что-то происходит, я не совсем уверена, что. Вероятно, это сказочная медлительная жиза приехавшей на отдых молодёжи, но у меня система образов ни в повествование не складывается (и фиг бы с ним), ни в единую картину впечатлений Пруста.
Но, возможно, фильм просто потерял меня, когда один из персонажей запихнул крабиков в банку и так и оставил. Э, спаси крабов, урод!

"Тыква" — у нас любят фильмы про самоанализ через объективацию самих себя (не ту, а которая в предметы превращает буквально). Почему и нет, собственно, "Тыква" экспрессивная, мощная, отлично работает с пропорциями. Просто у меня есть ощущение, что ничего, кроме месседжа "прими себя", она особо не даёт, а так делает каждый психотерапевтичный фильм-автофикшен.
Ну, почему нет, собственно. Может, я просто не хотела превратиться в тыкву, чтобы избежать выступления на публике.

"Субмарина" — тоже объективация, но, на мой вкус, немного более прикольная: когда ты БУКВАЛЬНО плывёшь по жизни, и между тобой и миром — толстые стены с торчащим сверху перископом. Хорошая метафора аутического расстройства, мне кажется. Впрочем, это совсем не обязательно оно: просто вокруг океан, ты пловаешь (буль-буль), а вокруг — чудо непонятное, подводное. Смотреть, не трогать.

"Снег" — ну, клип. Красивый. Дальше метафоры очередных отношений, сводящихся к объятиям, не идёт.
Господи, какие же бонд с кнопкой претенциозные.

"Утро в комнате" — всё хорошо, но диалоги не нужны категорически. Может быть, в одном моменте: даже было бы мощно: героиня просто живёт, идёт за кормом коту, болтается этим утром как неприкаянный, только что проснувшийся шарик, и тут внезапно — речь постороннего человека.
Потому что в остальном диалоги убивают магию. Рисунок создаёт, сюжет дополняет, чудо складывается, и тут они разговаривают о том, что и так видим. Ну что такое.

"Краш" — ещё один из моих любимых фильмов подборки. Вроде бы прикол про то, как девчонки летом пацана модного полюбили и делят эту любовь на двоих, но оно глубже, на самом деле. Помимо того, что это очередная поэзия лета (просто более удачная, чем любой стандартный дачный роман на природе), это ещё про счастье, которое возможно разделить с другим, и которое неизбежно кончится, и вы обе это знаете. Ты цепляешься за всё, что связано с тем, кого любишь, потому что потом иначе всё, краник закроется, счастье первой любви больше не выдадут. И взаимности не будет, она тут даже лишняя: неразделимость даже делает вас ещё более счастливыми.
И название отлично работает. Краш — это тоже любовь, просто пока ещё маленькая, немного легкомысленная, но впечатывающая всё равно в человека. Первая любовь звучит пафосно, как будто Алексея Толстого читаешь. А тут — просто и понятно. Краш.
(какие тут силуэты ааааа)

#БФМ2026

Российский национальный конкурс. Программа №2

"Метеостанция" — традиционно детские программы начинаются с фильмов, от которых маленькая Марина поправляет очки и начинает "велл экчуалли". И не потому что медведики катают на собственной метеостанции, а из-за сцены, в которой они долго тупят прежде чем опустить айсберг, чтобы избежать столкновения с метеорологами; тут маленькая Марина проводит черту!
...вообще забавно, но не могу сказать что-то больше. Ну, медведики. Один в шапочке. Шапочка всё делает лучше.

"Сыщик Добрынин и несносные сандалии" — пока лидер самых ненавистных мультфильмов фестиваля. Вообще он просто обычный, но с учётом высокого уровня всех остальных работ, от конкретно этой огресия какаета и зубы скрипят.
Стиль — самые уродливые иллюстрированные книжки, которые можно на Почте России за бесценок купить: отвратительные круглые головы, лоснящаяся кожа с рефлексом, ублюдские круглые глаза с огромными зрачками, яркие цвета на продолговатых объектах без лайна — я возненавидела этот фильм только когда увидела, потому что просто торжество безвкусицы.
Сюжет был бы милой копагандой, если бы не самое странное сюжетное решение, связанное с использованием полицейской собаки; полицейские собаки и так клёвые, они самое лучшее, что есть у полицейских, зачем из них делать супергероев? Чтобы просто приключениями историю напичкать? Так эти приключения неинтересные — и как раз от более реалистичного использования клёвой собаки они бы смотрелись более захватывающими: если собака спасатель может из ранца летающий турбо-двигатель достать, то в этом мире нет правил и может произойти вообще что угодно и смотреть неинтересно, потому что сюжет просто подстраивается под героев.
Мой любимый момент — когда собачка должна всё-таки найти сандалики девочки, она использует не свой тонкий полицейско-собачатский нюх, а взлетает к Солнцу, призывает армию пчёлок, и пчёлки находят сандалики. Гениально.
Если дети после этого фильма не начнут писать АСАВ, страшно удивлюсь.

"Насекопера" — один гэг на весь фильм, но гэг, который работает и смотрится классно. Окей, внутри гэгов чуть побольше, но они просто все так или иначе вертятся возле одного прикола; полагаю, именно это его развитие и делает просмотр классным. Жаль только что реальные оперные певцы не использованы, было бы совсем смешно...

"Отель перелётных птиц" — мой любимый фильм программы. Реально, самый любимый. Тоже студенческий, как "Карусельные лошадки" из прошлой детской программы. Вдумчивый меланхоличный стопмоушен; казалось бы, про реализацию мечт, мой нелюбимый сюжет, но тут, за счёт тихой, не патетичной интонации сама мечта и медленный путь к ней кажутся особенно значительными.

"Неясыть" — второй мой любимый фильм; был бы самым, если бы не убийственный финал, который, конечно, с плохой менталкой смотреть сложновастенько. Я не уверена, что это фильм для детской программы — как и не уверена, что "Лесные путешественники" Бианки, на которой "Неясыть" основана, достаточно детские. Да, есть жизнерадостный сюжет про птичек, но есть мрачная, душераздирающая линия совы-молодой матери, которой надо убивать, чтобы прокормить своих детей, и её роль в экосистеме леса делает её изгоем... Я это пересказываю, вспоминаю обалденный совершенно визуал "Неясыти", и — как будто "Такопи" вновь пересмотрела, спрессованные в 7 минут.

"В ожидании зелёного" — вообще программа №2 российского конкурса ОЧЕНЬ мрачная программа: некоторые взрослые помягче, чем она. Тут сюжет полегче, чем в "Неясыти" (ну, блин, ещё бы!), но всё равно его грусть сногсшибающая: когда твои мечты и планы рушатся в момент переключения светофора, и они как были недосягаемыми, так и останутся. Очень важный урок, очень благодарна за существование этого фильма, но, Господи, сразу после "Неясыти"? Пожалейте меня, дайте время на перекур хотя бы!

"Юра на краю света" — уверена, возьмёт приз критики. Ну оно того правда стоит: сюжет простенький, про мечтателя, чья фантазия воплотилась в реальность не совсем тем путём, которым бы он хотел, но всё же приносит ему радость, — классика, более правильная версия "Элио". Но — какой антураж офигенный!!! Просто ради декораций, ради локаций, вайба общего стоит смотреть.
(немного удручила сцена вырубленной рощи, но я к этому вопросу гиперчувствительная, обычный зритель нормально посмотрит; плюс "Неясыть" нанесла непоправимый удар меланхолией по мурчалу)

"Супермыло" — очень прикольная техника. Всё.
Собака писала, собака не какала и совсем не плакала. Но смотреть было весело.

"С чего всё началось" — да вы с ума сошли, в программе, где есть "Неясыть" и "В ожидании зелёного" ещё и фильм с брутальной охотой на носорога вставлять? Елы-палы, пощадите!
Вообще, на самом деле, это классный фильм про дружбу. Про очередное одомашнивание волка — да (интересно, что про то же самое "История огня"), но поданная достаточно интересно, чтобы не закатывать глаза.
...но можно носорога хотя бы за кадром убивать, а не видеть его предсмертные мучения? Я не ребёнок, но охренела знатно; это офигенно сделано, просто блеск, но — у вас программа с милых мишек начинается, мы не ожидали!

"Моль в пальто" — не очень люблю комедийные истории любви, но эта прелестна, прелестна! Очень правда неожиданная идея и виртуозно исполненная, чудо.

"Мешок" — пересказ "Мешка яблок" за одну минуту, только если Вороны будет Горыныч, а человек, нёсший мешок, просто убьёт обидчика и потащит его домой, вместо прохудившегося мешка.
Очень классно выглядит!

"Левый угловой" — простите, вообще не разбираюсь в спорте, — это нормально, что тренер на чемпионат ставит на позицию игрока, максимально ей не подходящего? Я понимаю, история преодоления, воспитание бойца, очень пацанская тема, но, мне казалось, тренера обычно ХОТЯТ выиграть чемпионаты, пусть даже ценой морального воспитания одного конкретного мальчишки?
Самая разнообразная и интересная раскадровка после "Неясыти". С гуманоидами проще, конечно, но тут деталечек побольше, выглядит прям смак.

"Идеал" — анекдот про идеалистичного задрота и раздражённого продавца арбузов. Ну ок. И объём как у анекдота.

"Слон весной" — как "Ёжик в тумане", но не метафизично, а депрессивно. Отличное завершение для такой программы: заблудившийся слон испаряется посреди весеннего неба, а ждавшая его белочка задумчиво смотрит вдаль, не надеясь больше когда-либо встретить своего друга. Поэтично до безумия, смотреть — не оторваться (при том, что рисунок вопиюще простой).
Моя грусть от него в основном усугублена самой программой, но "Слон весной" держит ту ноту печали, которая потом долго дрожит внутри. Осень — это весна наоборот, так что от этого расставание слона с белочкой смотрится ещё печальнее.
(На самом деле не верьте мне, финал немного другой, но просто я его читаю грустнейшим образом из возможных. "Неясыть", што ты наделала)

#БФМ2026