Продолжение интервью с Андреем Лукашовым. ➡️ Какой совет вы могли бы дать тем, кто сейчас хочет начать заниматься светом? Не могу давать советы — могу делиться своим опытом, который можно при желании использовать. У каждого человека и художника свой путь. Вот то, что помогло мне: • каждый день, в каждом проекте я стараюсь сделать свою работу лучше, чем в предыдущий раз; • каждый день, в каждом проекте я стараюсь искать новые решения; • обычно только с накоплением опыта мне удавалось достичь понимания сути и сущности художественных и технических вопросов; • заниматься светом можно при любых обстоятельствах и в любых условиях. Единственное, что необходимо, чтобы начать, продолжить и не останавливаться в занятии светом, — это желание. ➡️ Какое на данный момент самое крупное мероприятие, которое вы работали? Что именно вы там делали? Вот тройка самых крупных мероприятий по количеству зрителей из моего актуального резюме: • Международный турнир по художественной гимнастике и гала-концерт Алины Кабаевой «Небесная грация», Китай, Пекин, 2023 г. Прямая трансляция «Матч ТВ». Зрители: 7 тыс.; просмотры >1 млн. • Открытие «Зенит-Арены» в Санкт-Петербурге, «Первый посетитель», 2017 г. Зрители: 30 тыс. • «Алые Паруса» — праздник выпускников, акватория Невы, 2020, 2024, 2025, 2026 гг., TimeCode show. Просмотры: 45 млн / 400 тыс. (offline). Если говорить о самом крупном по моим субъективным ощущениям — это Фестиваль «Радио Зенит» 22.02.2017, который стал музыкальным открытием «Санкт-Петербург Арены», самого современного стадиона в России. В этом проекте я разрабатывал концепцию светового решения фестиваля в качестве художника по свету мероприятия, защищал её в конкурентной борьбе с другими проектами, а также вёл сам фестиваль за пультом управления светом. Для меня лично самый крупный проект сейчас находится в процессе запуска и реализации. Это проект в большей степени организационный, в области постановочного освещения; о деталях в силу его специфики я рассказать не смогу. ➡️ Каким самым большим количеством приборов приходилось управлять? Определить максимальное количество приборов я затрудняюсь — предположительно 300–500. Проще оценить количество используемых вселенных: систем с более чем 20 DMX Universe у меня было не так много. В самом количестве приборов, которыми я управлял, нет какого-то подвига или рекорда, но количество, конечно, отражает степень доверия ко мне и значимость мероприятия — хотя и с 20 приборами бывают ответственные и художественные мероприятия с интересными задачами и решениями. Мне приходилось управлять даже двумя приборами, запатченными на один адрес. С такими ситуациями я всегда старался бороться: менять патч, ставить на каждый прибор уникальный адрес и подбирать режим (mode), позволяющий увеличить художественный потенциал шоу за счёт более широких функциональных возможностей приборов. И всё же о количестве приборов: есть, конечно, специфика работы с большим массивом, и переход от десятков приборов к сотням требует понимания этой специфики и использования инструментов, которые позволяют сократить время подготовки шоу и живой работы. Мне запомнился мой переход от средних постановок к большим — это яркий период, результатом которого является «масштабная красота», в которой можно дать больше глубины и мощи (я про свет). Также для меня было важно понять, что можно успеть за имеющееся на подготовку время; процесс наработки художественного и технического багажа для работы с большим количеством приборов ярко отпечатался в моей памяти. Продолжение следует…

9 ноября у нас в Мастерской стартует курс «Постановочное освещение» В его преддверии мы поговорили с его создателем, Андреем Лукашовым. Публикуем первый отрывок из интервью. ➡️ Сколько лет вы уже в профессии? 33 года. ➡️ С чего начинался путь в большой свет? В большой свет мой путь начался из света маленького, а в маленький — из музыкального рок-коллектива. Качественный переход в высшую световую лигу произошёл через прокатную компанию, в которой я вырос от пушкаря до художника по свету и исполнительного директора. ➡️ Расскажите, как вы обучались профессии. Выделю несколько существенных этапов моего обучения. Первые уроки. Мой учитель — художник по свету рок-группы «Август» Александр Михайлович Киселёв. Именно эти уроки дали мне базу в профессии. Как это было: я и Александр делаем направку статичных приборов — кастомных прожекторов с камазовскими лампами и отражателями в алюминиевом корпусе из кухонных кастрюль. Александр направлял фонари с левой стороны, а я симметрично повторял направку правой, внимательно слушал советы и пояснения. Так я учился. Первая самостоятельная практика. Этап практического самообучения в кинотеатре «Космонавт» (нынешний клуб «Космонавт»). Эта практика включала самостоятельную разработку развеса, подъём оборудования на второй этаж, подключение, настройку и работу на концерте. Мне хотелось испробовать все варианты — возможность была, и я это делал. Теория. Был и этап теоретического самообучения: упорное изучение доступной специализированной литературы и мануалов, которых в доинтернетную эпоху было очень мало; подспорьем были беседы с мэтрами профессии и, конечно, видеозаписи чужих работ — я впитывал, осмыслял и интерпретировал их. Туровая практика. 15 лет работы с рок-группой «Алиса» — низкий им поклон. Именно там я отшлифовал свои навыки и осознал много значимых тонкостей. Обучение не заканчивается: каждая работа и каждый день дают возможность продолжать учиться. Так было — и так продолжается сегодня. ➡️ Сейчас вы — очень серьёзный специалист, но ведь когда-то и вы были начинающим. Расскажите, были ли косяки? Лучше с примером — смешным, не драматичным. Косяки были и у меня, и у оборудования, и у меня с оборудованием — тоже случались и сейчас случаются. Самая моя первая самостоятельная работа была полностью провальной: я привёз световое оборудование в Институт технологии и дизайна в Ленинграде, всё установил, но с подключением к электросети у местного специалиста что-то не получилось, а мне не хватило компетентности это заметить. За всё мероприятие не включился ни один фонарь. Конечно, я сильно переживал, но сомнений, продолжать ли заниматься светом, после этого не возникло. Другой, более лайтовый косяк — перебор с дымом на концерте группы «Чиж» в том же «Космонавте». Музыканты долго и шикарно импровизировали, подошёл финал композиции, им нужно было сделать коду — они повернулись к барабанщику, чтобы синхронно закончить, а я в этот момент чересчур сильно «дыманул», и барабанщик исчез. Ещё один косяк — организационного характера. Нужно было работать концерт на Мясокомбинате, я не уточнил адрес и приехал вместо офисного здания в другое место — а именно на скотобойню. Там очень удивились нашему желанию провести у них концерт, но мы успели — правда, заканчивали включение уже во время мероприятия. Продолжение следует...

Небольшой фото и видео отчет с практикума «Построение смешанных сетей передачи данных». Обучение прошли сотрудники БДТ (Санкт-Петербург), инженеры кластера Таврида (Крым), прокатной компании из Владивостока. На семинар по синхронизации, который пройдет 31 октября, еще можно попасть! 📣 https://vk.cc/d2MwNY