Телеграм канал «Секретные Формы»

Итак, уже месяц заново учусь играть на барабанах. И пока за барабанную установку ещё не садился.

Хейтерские комментарии

Недавно мы с Настей показали новую песню нашего проекта Ондина. И знаете, я ждал хейт в комментариях. И я всегда рад таким комментариям.

Если кто-то делится своим негативным отзывом о вашем творчестве, то со 100-процентной вероятностью существует человек с ровно противоположным мнением. Он может его высказать, а может промолчать.

Один посчитал, что в песне неудачный бит, значит другому этот бит точно зайдёт. Ну знаете, многим совершенно не нравится бласт-бит в блэк-метале. А я бласт-бит просто обожаю. В сочетании с шумными гитарами он даёт ощущение полёта, вьюги или шторма на море.

Кто-то любит искать глубокий смысл в текстах, а кто-то не хочет вообще задумываться о тексте при прослушивании музыки. Я, например, люблю трек "Пиво" группы Turbosh. Там всю дорогу поётся только одна фраза: "Заходи ко мне, попьём пива". Я хоть пиво и не пью, но трек вызывает у меня тёплые чувства: представляю летние деньки и посиделки с друзьями.

Кто-то хочет натуральный вокал, а кому-то нравится сильный автотюн. Например, мне заходит неестественный тюн у Crystal Castles, он добавляет в музыку потусторонний вайб.

Вы можете реализовать любую творческую идею, и часть слушателей она точно отпугнёт, но часть будет ей восхищаться. Я неоднократно сталкивался с хейтом на своём творческом пути. Некоторые были готовы меня оскорбить только из-за одного названия моего пост-метал проекта Космический Тюлень, считая его максимально глупым, а меня недалёким. А кто-то добавлял песни к себе в плейлист только из-за забавного названия, кто-то проникался музыкой и покупал альбомы на Bandcamp.

Вкусы у людей разные, мнения могут быть полярными. И это здорово! Грустно, когда на творчество нет совсем никакой реакции. Либо это только комментарии от друзей в духе: "молодцы🔥🔥🔥". Значит музыка неинтересная и не вызвала у людей никаких эмоций, даже негативных.

Ну либо вы просто никому не рассказываете о своём творчестве и не снимаете вертикальные видео, а всё надеетесь, что музыка каким-то чудом распространится сама.

Очень люблю такие комменты на своём ютубе! Это к видео про занятия на барабанах. Я даже примерно могу определить возраст этого дядьки.

⬆️⬆️⬆️
А это инструкция по выполнению упражнения от гуру Александра Жукова

Интересуются, что же это за упражнение такое я показывал в видео

Это полезное упражнение для барабанщиков и не только.

На фото мы видим несколько цепочек. Для удобства они обозначены разными цветами: чёрным, синим, зелёным и красным. Всего 12 цепочек. Каждая цепочка состоит из 16 элементов, которые выполняются последовательно.

Каждый элемент – это определённое движение или сочетание нескольких движений. Движений всего 7: удар левой рукой, удар правой рукой, удар левой ногой, удар правой ногой, щелчок пальцами левой руки, щелчок пальцами правой руки, хлопок руками.

Например, первая цепочка чёрного цвета:

l - удар левой рукой
r - удар правой рукой
L - удар левой ногой
R - удар правой ногой

Во второй цепочке, синей, каждый элемент состоит уже из двух частей, верхней и нижней. Верхняя – это руки, а нижняя – ноги. Соответственно, L – левая конечность, R - правая, * - хлопок руками. То есть здесь у нас руки и ноги двигаются одновременно.

Например, первый элемент:

R - удар правой рукой
L - удар левой ногой

Второй элемент:

* - хлопок
L - удар левой ногой

И так далее...

Третья цепочка, зелёная. Тут так же, как и во второй. Исключение только отдельный символ *. Это значит, что мы делаем только хлопок без удара ногой.

В четвёртой красной цепочке добавляются уже новые символы:

L в круге - щелчок пальцами левой рукой
R в круге - щелчок пальцами правой руки
две точки в круге - щелчок обеими руками
_ - удар обеими ногами

Пятая цепочка опять состоит из одной строки. В каждом элементе двигается только одна конечность: либо рука, либо нога.

Следующие цепочки похожие, только меняется последовательность элементов.

Интересное начинается с 10-ой цепочки. Здесь вводятся новые символы – уголки. Что это такое? Представим квадрат. 4 угла квадрата – наши конечности. Верхние углы – руки, нижние – ноги. Убираем один угол из квадрата – убирается одна конечность. Если вместо угла добавим точку – это будет щелчок пальцами.

Например в 10-й цепочке:

первый уголок – левая рука, правая рука, правая нога
второй уголок – левая рука, щелчок правой рукой, левая нога, правая нога.

Дальше идут цепочки, в которых чередуются одиночные движения и комбинированные движения в уголках.

А чтобы не было скучно, цепочки играются под песенку "В лесу родилась ёлочка". То есть каждый слог – это один элемент. Первая цепочка будет звучать так:

"Вле-су-ро-ди-лась-ё-ло-чка-вле-су-о-на-ро-сла-пам-пам"

Как раз 16 слогов соответствует 16-ти элементам в цепочке. Недостающие слоги заменяем на "пам-пам". Вся песенка как раз умещается в это упражнение.

Цепочки можно придумать абсолютно разные на свой вкус. Главное выполнять это упражнение очень медленно. Торопиться тут не стоит.

Важное! Движения руками выполняются строго в технике Мёллера. Лучше для начала изучить, что это такое. Но внизу будет краткая видеоинструкция.
⬇️⬇️⬇️

Это сейчас тот звук стал эталонным, и его постоянно приводят в пример. Но давайте вспомним ту же Sound City в Калифорнии, где записывалась Nirvana.
Насколько я помню, студия в какой-то момент была далеко не самым привлекательным местом для записи. То ли из-за устаревшего оборудования, то ли из-за общего состояния помещения. При этом барабаны там звучали просто обалденно И что самое интересное — помещение изначально не проектировали специально под запись ударных. Просто так сложилось, что у этой комнаты оказалась отлтчная акустика.

Конечно, там стояла легендарная консоль Neve 8028, которая в умелых руках позволяла раскрыть весь характер инструментов. Но мне кажется, что тот самый звук во многом получился не благодаря идеальному набору условий, а скорее вопреки им. И таких примеров в истории звукозаписи немало, просто первое, что пришло на ум. Мы сейчас смотрим на те записи через время, когда они уже стали классикой. Эпоха ушла, звук превратился в эталон, и теперь многим кажется, что воссоздать его без определённых барабанов, микрофонов, предусилителей или дорогой консоли практически невозможно. Да, есть проверенные сочетания оборудования, которые помогут приблизиться к нужному результату. Но всё снова упирается в музыкантов и вечное желание: «Хочу, чтобы звучало как у тех!» А самое забавное, что у «тех» сегодня уже самих нередко всё во сэмплах ) .И я вовсе не отрицаю важность хорошего помещения, качественной записи или подмешивания сэмплов. Конечно, сэмпл, записанный в отличной комнате через дорогой тракт, будет иметь свои преимущества. Но ведь и легендарные записи стали легендарными не только из-за оборудования. Там совпало всё: музыканты, манера игры, помещение, звукорежиссёр, технические ограничения и даже случайности. В общем, мысль у меня простая: может, хватит бесконечно пытаться воспроизвести чужой звук? Почему бы не искать свой — со своим характером, особенностями и даже недостатками? Ведь именно так когда-то и появлялось то, что мы сегодня называем классикой. Такой вот крик души, обращённый к музыкантам, который конечно же никто и не будет воспринимать всерьёз. Мы конечно ушли от сути поста, но косвенно коснулись этого вопроса. )

Мысли Игоря. Есть над чем задуматься!⬇️