Фрукты Врукты «Это написано или нарисовано?» (Архангельск, 2021)
«Как-то давно, на одном из первых для нас фестивалей стрит-арта один из вновь прибывших участников при знакомстве коротко бросил: «Чо пишешь?» В смысле, пишешь? Затем дошло – он же граффити-райтер, то есть буквально пишет. Но чаще говорят – рисовать. Узнав, что мы художники, люди часто спрашивают: «А что рисуете?» Бывает, что тут же поправляются: «Ой, то есть пишете?»
Глагол «рисовать» пришёл в русский язык в 18 в. из польского rysować, восходящего к средневерхненемецкому rîʒen (совр. reißen — «чертить, царапать») в значении — чертить, наносить контур, линию. До этого базовым для речи о создании изображения был глагол «писать» от праиндоевропейского корня *peik̑-/*peyḱ- — вырезать, делать метки, раскрашивать, пестрить. Праславянское *pьsati означало любое визуальное действие: нанести знак, черту, цвет, покрывая широкий спектр следов от царапин до цветовых пятен. С 11 в., с приходом христианства, храмов, икон и письменности, «писати» помимо изображения стало относиться и к тексту. И для книг, и для икон был один глагол — «писать».
С 18 в. началось деление, ставшее затем традиционным, на живопись, которую пишут, и графику, которую рисуют. Новое «рисовать» заняло нишу чертежа, контура и линии, а «писать» сохранило за собой сферу работы с красками (цветом, светом, тоном).
Сегодня в широком употреблении «писать» ассоциируется именно с текстом, а «рисовать» — с созданием изображения в принципе, в том числе и красками. Однако академическая традиция противопоставлять «писать» и «рисовать» всё ещё существует, хотя соблюдается ситуативно и избирательно».
Артем Стефанов «+ / -» (Лучегорск, фестиваль Смена)
Художник оформил две остановки в Лучегорске, объединив их в единый диптих, посвящённый истории и названию поселка.
Основой работы стали два ключевых образа: луч и уголь. Луч представлен как поток света, разложенный на спектр цветов, а уголь как монохромный графический мотив, отсылающий к истории угледобычи. Две остановки перекликаются между собой: в одной преобладает чёрный цвет, в другой — спектр, создавая образ непрерывного преобразования энергии.
В оформлении художник использует настенную роспись и витражную плёнку. Она пропускает солнечный свет и создаёт оптическую игру: в течение дня цветные лучи меняют пространство вокруг остановок. Их расположение рядом с Приморской ГРЭС дополняет эту метафору энергии и связывает работу с индустриальным контекстом Лучегорска.