Телеграм канал «Музыкальный Проповедник»

История фестиваля World of Drum&Bass за две минуты от блогера ПОСТ-ЖАНР!

Смотрим и приходим в эту субботу в Стадиум.

Последние билеты: drum.ru

Мой последний ролик с громким заголовком «Альбомы, которые вы не слышали», но, честно говоря, я уверен, что эти альбомы слышал один процент людей, которые ещё помнят те времена. Но теперь таких людей больше! Пишите в комментариях, слышали ли вы эти пластинки!

Ну и, конечно, специально для вас бонус, как всегда!

Love Inc. — Life's a Gas
Культовый сайд-проект Вольфганга Фойгта. Внимательно смотрите на обложку: на ней буквально все артисты, чьи сэмплы использованы в альбоме. Великое эмбиент-техно и минимал без единой лишней детали.

Los Angeles: Critical Mass
Невероятный артефакт калифорнийской электронной сцены конца девяностых. Релиз зафорсился на ютубе пару лет назад, и теперь главная мечта коллекционеров — чтобы сборник переиздали. Это вряд ли, но помечтаем вместе.

B12 — Time Tourist
Британский дуэт с культового лейбла Warp Records. Концептуальный сай-фай-альбом под влиянием детройтского техно, сложные ритмические рисунки и глубокие синты. Как будто специально для меня и для вас.

Monk & Canatella — Care in the Community
Дебютный лонгплей бристольского дуэта. Возможно, самый нетипичный звук бристольской сцены того времени: виниловые брейки и дабовые вибрации на месте, меланхоличные гитары тоже, но есть в этой пластинке что-то особенное.

Smith & Mighty — Life Is...
Отцы бристольской волны, без которых никаких Massive Attack не было бы. Забытый альбом начала нулевых — настоящий базовый саунд: глубокий ямайский бас, медленный ломаный грув, соул-вокал. Прекрасно!

БОНУС

Peshay — Miles From Home
Кроссовер джаза и драм-н-бэйса. В рецензиях конца нулевых альбом называли скрещиванием классического хард-бопа Майлза Дэвиса с ломаным ритмом и это прекрасно!

Spylab — This Utopia
Шотландский дуэт и их мрачный нуарный трип-хоп с вокалом джазовой певицы Софи Бэнкрофт. Кинематографичная шпионская атмосфера на месте.

LHOOQ — LHOOQ
Редкий исландский релиз. За клавишные партии, аранжировки и электронику здесь отвечал молодой Йоханн Йоханнссон, тот самый. Альбом можно сравнить с ранними Morcheeba и Lamb и это комплимент.

Я бы мог написать диссертацию на все итерации постпанк-движения, начиная от новой волны и заканчивая современным возрождением. Но многие обходят стороной одну из самых весёлых и динамичных разновидностей панк-музыки — это дэнс-панк!

В ролике я рассказал про 5 культовых альбомов жанра, ну и, конечно, специально для вас бонус, как всегда!

Radio 4 — Gotham!
Ранняя точка отсчёта нью-йоркской сцены. Те самые Джеймс Мёрфи и Тим Голдсуорси на студии DFA соединили холодный пост-панк с драм-машинами и даже дабом.

The Rapture — Echoes
Эта пластинка вывела жанр в мейнстрим. Джеймс Мёрфи — вновь продюсер, он перенёс правила хаус-музыки в панк: компрессия, пробивная драм-машина, гитары и вокал Люка Дженнера. Сердце дэнс-панка!

!!! [Chk Chk Chk] — Louden Up Now
Чек Чек Чек (или Пау Пау Пау) и их фанк-панк-грув. Треки по семь минут, перкуссия, жирнейший бас и жёлчный речитатив фронтмена Нико Оффера.

Death From Above 1979 — You're a Woman, I'm a Machine
Канадский дуэт, в котором нет ни классических гитар, ни синтезаторов — только перегруженный бас и барабаны. Танцевальный панк-ритм на максимальной громкости.

LCD Soundsystem — LCD Soundsystem
Одноимённый дебютник и магнум опус жанра от его главного архитектора Джеймса Мёрфи. Да, это снова он: диско-грув, винтажные синтезаторы Roland и Moog, живой бас и саркастичная деконструкция клубной культуры.

БОНУС

Liars — They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top
Дебютник австралийско-американской группы, записанный всего за два дня в Бруклине. До того как Liars ушли в абстрактный авангард и нойз, они наряду с The Rapture были в эпицентре раннего нью-йоркского дэнс-панка.

The Faint — Danse Macabre
Между прочим жанр развивался не только в Нью-Йорке. Группа из Небраски, сменила гитарный рок на массив аналоговых синтезаторов. Мрачный готик-синт, электроклэш и живая панк-ритм-секция с прямой бочкой, крутейщий альбом.

Foals — Antidotes
Финальная и самая техничная точка в развитии дэнс-панка нулевых, но уже с британской стороны. Здесь танцевальная прямая бочка соединена не с фанком, а с мат-роком, полиритмией афробита, уникальная штука.

Тёплая музыка бывает разной, но сложно сделать что-то теплее, чем все поджанры соул-музыки. Углубляться в дебри 50–60-х мы не будем, потому что последние 10 лет прекрасно живёт нео-соул-возрождение и озаряет нас солнечными лучами душевной музыки. Продлеваем лето сегодня с восемью пластинками, три из которых — специально для вас, ведь вы здесь не просто так!

SAULT — 10
Британский коллектив, который оставался анонимным несколько лет. Потом, конечно, узнали, что это проект продюсера Inflo, а на вокале — Cleo Sol. Альбом «10» просто хорош, как и всё, что они делают!

Durand Jones & The Indications — Flowers
Неспешный и тёплый соул: полный винтаж, прошлое лето я провожал с этим альбомом, да и это буду. Одни из лучших в своём деле!

Thee Marloes — Di Hotel Malibu
Открытие этого года для меня — индонезийская группа Thee Marloes. Какая находка, просто вау! Если вы на Бали — тем более забирайте!

Jalen Ngonda — Doctrine of Love
Этого парня я приметил уже давно. Если вы любите Марвина Гэя и всё, что делал лейбл Motown, — то вам сюда: возрождение соула 60-х.

Jungle — Sunshine
Я вам всю голову уже прожужжал группой Jungle, но без них никуда. Да, теперь это больше нео-соул-группа, чем когда-либо раньше — об этом моя рецензия на альбом.

БОНУС

Curtis Harding — Departures & Arrivals: The Adventures of Captain Curt
Напористый модерн-соул с психоделическим уклоном. Шикарный альбом.

Kelly Finnigan — B-Sides, Singles & Forgotten Gems
Фронтмен группы Monophonics, люблю и его, и группу, как по мне — настоящая база современного соул-звучания. Здесь у нас коллекция редких синглов и би-сайдов.

Say She She — Cut & Rewind
Бруклинское трио с их фирменным «дискоделик-соулом». Да, конечно, больше диско, чем соул, но в вокальной части трёхголосный женский вокал опирается на соул-базу.

Я люблю электро, я люблю синти-поп, и есть жанр, который даёт мне возможность наслаждаться этим вместе — это электроклэш. Жанр, который абсолютно незаслуженно заклеймили вторичным и китчевым (как будто это что-то плохое), да ещё навешали кучу ярлыков, которые, естественно, музыкантам не понравились. Но это разрозненное движение прожило недолго, всего несколько лет, и теперь оно повсюду: растворилось в современной музыке, и мы можем услышать его осколки где угодно.

Вот вам пять культовых альбомов и, конечно же, бонус специально для вас!

Miss Kittin & The Hacker — First Album
Абсолютная икона стиля, собранная на лейбле Gigolo Records. Монотонный полушёпот Мисс Киттин под сухое электро и мрачные секвенции итало-диско задал звуковой стандарт для всей европейской сцены жанра.

Peaches — The Teaches of Peaches
Наиболее радикальное крыло волны: от глянца здесь не осталось ничего. Сырой электро-панк, записанный дома на грувбоксе Roland MC-505 с нарочитым перегрузом и откровенными текстами.

Fischerspooner — #1
Многослойный нью-йоркский синти-поп с агрессивным пилообразным басом. В отличие от европейского минимализма, дуэт делал треки с прицелом на масштабный театральный арт-перформанс.

Ladytron — 604
Строгий альбом на базе винтажных аналоговых синтезаторов. Хелен Марни и Мира Аройо поют подчёркнуто отстранённо, уводя звук в классическую холодную британскую меланхолию.

Goldfrapp — Black Cherry
Гудящий синтезаторный бас с ритмикой глэм-рока и диско-битом. Альбом подвёл черту под андеграунд-эрой жанра и показал, как этот стиль работает с масштабным студийным звуком.

БОНУС

Chicks on Speed — The Chicks on Speed Will Save Us All!
Мюнхенский авангард электроклеша: арт-панк, винтажные драм-машины, культовые каверы на нью-вейв и фэшн-перформанс.

Adult. — Resuscitation
Тёмная сторона жанра из Детройта: параноидальный вокал и холодный синти-панк. Редкая штука!

Tiga — Sexor
Tiga главное лицо и символ электроклэш-эстетики. Выпустив в первой волне каноничный гимн Sunglasses at Night, сольник выпустил только в 2006 и это уже был гибрид осколков электроклеша и электро-хауса, но какой!

СВЕТЛАЯ МУЗЫКА ОТ JUNGLE

Новый альбом группы Jungle — Sunshine —доступен уже несколько дней, а это значит, что я уже его прослушал и могу сказать пару слов. Как вы поняли, эта группа для меня имеет важное значение: я даже первый длинный выпуск на YouTube сделал именно про неё, кстати, посмотрите его. И в том числе я крайне щепетильно отношусь к каждой детали звучания группы, как бы их звук ни качало из стороны в сторону. В первую очередь скажу: этот альбом не станет самым любимым, но, конечно же, станет просто любимым, как и любой другой группы Jungle.

Что у нас по звуку и вайбу. В целом моё предположение оказалось правдивым, и группа действительно выпустила скорее соул- и ритм-энд-блюз-альбом, чем танцевальный, как было с Volcano. Здесь всё так же солирует Лидия Китто, вокал Джоша и Тома где-то на далёком бэк-вокале. Лидия — прекрасная вокалистка, но, как по мне, ребята должны звучать громче и больше: за их диско-многоголосие многие и полюбили группу.

Здесь отчётливо слышно, насколько они в этот раз вдохновлялись дискографией лейбла Motown, особенно поры конца 60-х. При этом, конечно, нельзя сказать, что альбом гнёт одну линию, нет: здесь всё так же есть танцевальные хиты, всё так же клипы транслируют слияние музыки и танца как единое целое, и скоро выходит один большой фильм-альбом, как было и три года назад. Интересно, что, помимо Уилла Уэста, в танцах солирует американская танцовщица Кейси Райс, что подтверждает: пластинка направляет нас в американскую эстетику не только по звучанию.

Альбом, как по мне, больше закрепляет Jungle как основу: они собрали из осколков диско и фанка свой собственный жанр, и эта работа скорее фиксирует их статус, чем даёт что-то кардинально новое. Та база, которую мы слышим, уже была заложена в проекте Джоша и Лидии Loaded Honey годом ранее.

Это хороший альбом, который я буду переслушивать: здесь есть большой танцевальный бэнгер — трек The Wave, здесь много света и тепла, как и всегда было у группы и как будет всегда. Как сказал какой-то безымянный комментатор про этот альбом: «Jungle делают то, что делают, и меня это вполне устраивает». Трудно с этим поспорить.