Мне сегодня вспомнился момент в моей творческой жизни лет 10 назад,когда я был в полном творческом ступоре и депресии. Все способы создания музыки на тот момент перестали вызывать у меня какую либо радость и энтузиазм, а обилие вариантов, плагинов, инструментов и возможностей современных программ вводило в ступор Смотря назад и анализируя это время, я понимаю одну из причин этого кризиса: слишком большое количество возможностей. Лет 10 назад, мой процесс создания музыки был хаотичным и неосознанным, звуки и семплы непонятно откуда скачанные, ТОННЫ спираченных плагинов и синтезаторов, спираченная DAW, куча возможностей, огромное количество дорожек и слоев которые можно использовать. Но в какой то момент я просто не мог сделать ни одного трека который бы меня радовал. И все это время я был словно в тумане, я не понимал что не так, почему когда я только начинал увлекаться музыкой просто сам факт того что я могу поставить несколько синтезаторов приводил меня в восторг, а теперь ни один звук не ощущался значащим что либо. Но в какой то момент я купил синтезатор Monomachine. Подобные синтезаторы еще иногда называют грувбоксами. Он позволял делать полноценные треки, ограничиваясь всего лишь 6(!) дорожками, 8-10 синтезаторных движков(в моей версии было меньше, чем в более современных) и один движок с семплами из 24 предустановленных семплов которые нельзя было менять (до недавнего времени но про это чуть позже) Используя этот инструмент я мог отойти от компьютера и делать музыку где угодно, на кресле на кровати, и мне не светил в лицо огромный экран с тонной цветных квадратов, значений, интерфейсов и прочего. 8 крутилок, экран с пикселями, которые можно раглядеть и однотонная подсветка. Освоив довольно быстро этот синт я понял несколько вещей: ограниение возможностей приводит к увеличению креативности, создание музыки без необходимости смотреть на огромный экран с переизбытком визуальной информации открывает простор для внутренней интерпретации музыки с других углов. С тех пор я подходил к творчесву именно с этих позиций: как я могу минимальными средствами выразить максимум? Как я могу максимизировать связь меня как творца с музыкальным материалом с которым я взаимодействую, звуками, синтезом? Понимаю ли я, откуда взялся звук, который я использую? Знаю ли я, как устроен синтезатор, который я использую? Если ответ был "нет", эта дистанция сокращалась: я начал изучать синтез, программирование, создавать свои звуковые модули, тем самым постепенно сокращая дистанцию и отвечая себе на эти вопросы. Так же это ограничивало меня: я не устанавливал себе бесконечное количество плагинов и семплов, я был ограничен тем что я могу сам запрограммировать. И вот тут я подошел к тому, почему я задумался об этом сейчас. Потому что кажется что это изобилие возможностей кажется снова просачивается в творческий процесс, и оно произошло из за ИИ в целом и из за ИИ агентов в частности. Во первых благодаря ИИ агентам я теперь могу создать любой плагин, который я только могу придумать...если раньше ограничением были мои скилы, знания, время, то сейчас руки развязаны, что хочешь агент тебе сделает за вечер. И почему то так работает мой мозг, чем проще что то досталось, тем меньше ощущается ценность этого. Мне хотелось закончить этот пост демонизацией и полным отрицанием ИИ технологий, темного будущего которое нас ждет, и очевидного решения этих проблем — не использовать ИИ, оградить себя от этого изобилия, использовать то что у тебя по настоящему есть (это твой собственный мозг и твое собственное внимание) и жить дальше счастливо. Но у меня нет конкретного вывода, мы определенно все отупеем и разучимся понимать код и программы, но с другой стороны, а надо ли оно вообще? С момента приобретения выше упомянутой Мономашины, я МЕЧТАЛ чтобы в нее можно было засунуть свои семплы, мне снились сны что наконец ее взломали и она может играть любые загруженные семплы, я шерстил форумы, смотрел сделал ли это кто нибудь, и вот совсем недавно это кто то сделал, и как я подозреваю (но точно не знаю) без ИИ там не обошлось.