Телеграм канал «»

карамельке несладко с болью в хвостике!

надеялась, обойдется без визитов к ветеринару и сложностям, но прощупывание карамельки (взятой мною сегодня с холода улицы малышки) показало неизвестную травму хвостика (на всякий случай прикладываю кружочек).

у меня нет возможности оплатить передержку, и тем более лечение карамельки, и оставить её надолго тоже не могу (мы живем на съемной квартире с уже двумя бывшеуличными малышами, и явно не потянем ещё одного).

прошу вашей помощи! корм, мисочки, лоточек (она ещё не приучена) мы ей уже дали, лежанка и когтеточка тоже есть!

сейчас нужно купить таблетки от гельмитов и капельки от блох (на всякий случай всем троим) и отвезти её к ветеринару на осмотр хвостика (и скорее всего на рентген (⁠っ⁠˘̩⁠╭⁠╮⁠˘̩⁠)⁠っ), так что свой день рождения видимо проведу с карамелькой у ветеринара. если у вас есть финансовая возможность, буду рада любому донату и репосту.

пожалуйста, обязательно напишите в сообщении 'на кошку', или 'карамельке'.

5469600037739521 (сбер)

ксюня — тот человек, который совмещает в себе и ведение супер-паблика о литературе, и работу с детьми, и бесконечную помощь животным. без ксюни я не стала бы попечителем кошечки марыси из ставропольского приюта.

если у вас есть лишняя копеечка, давайте поможем карамельке 🐱

Фрагмент документального фильма о работе Сергея Бондарчука над эпопеей «Война и мир»

Работа над этим масштабным проектом заняла у режиссера Сергея Бондарчука около шести лет (с 1961 по 1967 год). Из-за нервного и физического напряжения Сергей Бондарчук (который не только режиссировал фильм, но и играл в нем роль Пьера Безухова) несколько раз переживал клиническую смерть, а к концу съемок полностью поседел.

В съемках некоторых батальных сцен «Бородинского сражения» участвовало до 15 000 статистов (солдат Советской Армии), каждому из статистов была пошита точная копия исторической военной формы.

Поскольку кавалерию в Советском Союзе упразднили за десять лет до съемок, для фильма «Война и мир» с нуля был сформирован 11-й отдельный кинематографический кавалерийский полк (более 950 сабель), который после этого просуществовал сорок лет и снимался во множестве советских художественных фильмов.

В ходе натурных съемок на «поле боя» было потрачено 23 тонны взрывчатки, 40 000 литров керосина и тысячи дымовых гранат.

Чтобы снять «Первый бал Наташи Ростовой», оператора Анатолия Петрицкого возили по бальному залу на роликовых коньках, а для панорамных съемок Бородинского сражения, впервые в СССР была сконструирована подвесная канатная дорога длиной 120 метров, по которой летела камера, снимая батальные сцены сверху.

Фильм получил мировое признание и завоевал премию «Оскар» в 1969 году как лучший фильм на иностранном языке. Премия «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке, главный приз «Московского международного кинофестиваля» 1965 года. Первая серия киноэпопеи «Андрей Болконский» стала лидером кинопроката в СССР в 1966 году ее посмотрели в кинотеатрах 58 миллионов зрителей.

Документальный фильм о съемках Сергея Бондарчука был снят «Центром студией документальных фильмов» по заказу Гостелерадио СССР в 1982 году.

@ «Светское Post Советское» родом из детства!

я обожаю хронику и описание хроники, и предысторию хроники, и зафиксированный исторический процесс создания кинокартин за несравнимую абсурдность ставок и жертв. поседеть, пережить клиническую смерть, по сути, отдать !фильму! (не спасению человека, не вакцине, не чудо-изобретению) все свои силы, чтобы...

чтобы что? это вопрос на веки вечные без ответа, потому что сложно объяснить себе и другим, почему не имеющие плоти и крови и хоть какого-то физического выражения вещи — в данном случае фильмы — стоят для многих кинематографистов дороже их собственной жизни.

в моем понимании это или величие или безумие — искать совершенства в искусстве и до самой премьеры не знать поймет ли кто-то ваш замысел кроме вас самих.

покрутила цвета и эта версия, в не понятно с каких таких фильтров возникшем сиянии, нравится мне даже больше 💔

есть желание нарастить объем и выпустить как книжную закладку

одна из причин прощать эйзенштейну самого эйзенштейна это крупицы таких архивных фото и видео. когда в далёком 2019 (говорю как дед под нафталиновым «а вот в наше время...») я стала про него активно читать, меня вынесло с его фотографий и вот таких вот документалок.

в этой: эйзенштейн и ромм разыгрывают сценку принятия материалов по фильму, когда первый стал художественным руководителем мосфильма, и угарают как школьники на биологии с пестиков тычинок

Но Эйзенштейну всего и всегда было мало. К концу 1920-х годов он пришел к идее интеллектуального кино — кинематографа, способного не только вызывать эмоции, но и формировать абстрактную мысль.

В «Октябре» (1928 год) он сопоставляет фигуру Керенского с механическим павлином, а в знаменитых кадрах различных божеств пытается средствами монтажа рассуждать о природе религиозных представлений. Зрителю предлагалось не просто смотреть на происходящее, а самостоятельно устанавливать связи между образами, превращать увиденное в понятие. Эйзен гордился своим суперфильмом, но народ посмотрел, не похлопал и остался недоволен. Ведь за перебором метафор народ не понял... ну, много что.

После провала «Октября» Эйзен страдал по всем этим непонимающим, но что тут сделать, если планка высокая, а на такую если и прыгать, то с подготовкой и разбегом. Эйзен утёр слезы и выпустил статьи, где пытался объяснить что он такое снял, но не сказать, что прям преуспел — его мысль, что смотреть умное кино надо учить, как надо учить читать и писать, вызвала некоторый протест. Потому что, дескать, не умничайте. Эйзенштейн не сдавался и на фоне Дзиги Вертова и Кулешова, молодых зубастых режиссёров, таки спланировал глобальный общесознательный бум. Кинематограф, перевоспитанный Эйзеном, в руках уже новых режиссеров превращался в средство влияния — и отчасти даже не нуждался в актёре. Ведь по его версии актёр должен биомеханически исполнять то, что ему говорят, — кричать, выть и улыбаться. Потому что Эйзен всё сам там соединит на монтаже, как ему надо, а вы просто пострйте в кадре и делайте что угодно, но не думайте.

Тогда же Эйзен посягнул на экранизацию «Капитала» Карла Маркса. Не на фильм, пересказывающий книгу, а на попытку передать на экране само движение философской мысли. Этот проект так и не был осуществлён, но масштаб замысла прекрасно характеризует автора: Эйзенштейн искал пределы возможностей кинематографа, находил и пытался их преодолеть. Подчас ценой здоровья себя самого и всей съёмочной группы.

С приходом звука поиски усугубились. Вместе с Пудовкиным и Гришей Александровым он ещё в 1928 году выступал за использование звука не как простого сопровождения изображения, а как самостоятельного выразительного элемента, способного вступать с картинкой в полуабьюзивный спор. Где-то в те же годы вышла статья, приводящая примеры использования звука, — одним из примеров является то, что мы сейчас называем скримером. А они тогда — аллюзией звучания. Потому что тёмная комната на экране — один эффект. Тёмная комната на экране с инородным звуком — совсем другой эффект, более устрашающий. Сейчас это кажется очевидным — добавь в ночную пустошь смех ребёнка и попробуй не испугаться первым. Но тогда это было тем, с чем творцы не соглашались и говорили, что Эйзен дурак. Как же как же.

Позднее, работая с Сергеем Прокофьевым над «Александром Невским» (1938), Эйзен, переставший быть Эйзеном, чтобы быть «Сергеем Михайловичем» (вот как есть, с прописных) или, на крайняк, профессором С. М. Эйзенштейном, исследовал взаимодействие музыки, движения и композиции кадра. Так возникала идея вертикального монтажа — организации изображения и звука как частей единого произведения. Но и там на каждый элемент ложилась своя нагрузка.

Открытия Эйзенштейна — приёмы съемки, раскадровки, монтажа, позволяющие управлять напряжением и зрительским восприятием — вошли в язык триллеров, боевиков, музыкальных клипов и рекламы. Влияние построенной Эйзенштейном советской монтажной школы заметно в работах Альфреда Хичкока, а Брайан Де Пальма спустя шестьдесят лет после «Потёмкина» прямо обращается к сцене на Одесской лестнице в «Неприкасаемых» (1987). Эйзенштейн не изобрёл монтаж, но оказался одним из тех, кто доказал, что монтаж может быть не только способом рассказать историю, но и придать ей любую, нужную режиссеру форму.

Фильмография Эйзенштейна многотонна, но реализована всего в шести картинах: «Стачка», «Броненосец "Потёмкин"», «Октябрь», «Старое и новое», «Александр Невский», две серии «Ивана Грозного». Между ними — множество замыслов, несостоявшиеся проекты, неоконченная мексиканская эпопея, уничтоженный «Бежин луг», годы вынужденного творческого простоя. Вторую серию «Ивана Грозного», завершённую в 1946 году, запретили к показу, и до зрителя она добралась только в 1958-м, спустя десять лет после смерти режиссёра.

Эйзенштейн верил в возможность искусства менять мир, но жил в том мире, который требовал подчинить искусство собственной воле. И потому с каждым снятым фильмом опутывался киноплёнкой, как удавкой, не видел, что дамоклов меч висит на честном слове, и что это путь в никуда — отдавать каждой работе кусок своего больного сердца и не считать сколько там от этого сердца осталось.