На фоне выхода нового проекта по вселенной «Восставшего из ада» - видеоигры Clive Barker’s Hellraiser: Revival, - я ринулся пересматривать все основные части франшизы, вплоть до шестой, и попытался разобраться, как так получилось, что культовое британское произведение скатилось в европейский треш. Первая часть «Восставшего из ада» в свое время наделала немало шума, вознеся молодого британского писателя Клайва Баркера на вершину Олимпа. Вышедший в 1987 году фильм собрал огромные по тем временам деньги (около 80 млн долларов с учетом инфляции) и моментально покорил сердца поклонников фильмов ужасов. Но прошел ли этот фильм проверку временем? На мой взгляд, да, но при этом первая часть сейчас ощущается слабее второй, хотя именно к ней всегда приковано все внимание. По своей сути этот фильм — голая концепция, которая держится за счет отличных спецэффектов, стильного антуража и мощной актерской игры Пинхэда (театральный актер Даг Брэдли). «Восставший из ада» — это очень британское кино в духе «Баек из склепа» 1972 года. Ему не хватает масштаба, все действие практически происходит на одном чердаке, а знаменитые синэбиты появляются в самом конце на пять минут. Слабое раскрытие вселенной обусловлено, на мой взгляд, тем, что фильм изначально задумывался как самостоятельное произведение, адаптация повести «Адское сердце». Самый сок начался в сиквеле Hellbound: Hellraiser II, заметно прибавившем в масштабе и расширившем лор вселенной. Несмотря на то что сам Баркер ушел с поста режиссера из-за перегруженности другими проектами, Тони Рэндел под чутким руководством Клайва справился со своей задачей на отлично. Сюрреалистичные декорации ада, будто нарисованные на бумаге, не идут ни в какое сравнение со скомканным финалом первой части, где главная героиня бегает по какому-то мясному коридору от костяного дракона (члена) своего дяди. Всё-таки у Баркера (как и у большинства жанровиков) на первом месте всегда стоят люди, которые хуже и опаснее любых демонов. Поэтому лично я считаю, что первая часть Hellraiser является для франшизы таким же крепким фундаментом, каким стала первая «Пятница 13-е» - настоящее величие пришло спустя несколько сиквелов. Например, кинки-эстетика БДСМ-клуба из недавней игры Clive Barker’s Hellraiser: Revival - это наследие третьей части, увёзшей франшизу в стеб и несерьёзность из-за полной смены команды. Что забавно, в первых двух фильмах отчётливо прослеживается британский колорит и стилистика, но продюсеры заставили добавить американских элементов. Например, в фильме переозвучили многих театральных актёров, из-за чего Баркер был крайне недоволен финальным результатом. По сюжету действие происходит вроде бы в США, но в кадре английские дома и улочки; в общем, какой-то сумбур получился. Всё это прямое следствие падения популярности британских хорроров в 70-х годах. В начале 70-х годов в Британии случился крах жанрового кино. Студия Hammer потеряла американский рынок, чему поспособствовал выход «Экзорциста» Уильяма Фридкина в 1973 году и «Техасской резни» Тоуба Хубера в 1974 году. После этого интерес к классическому готическому кино стал стремительно падать. Hammer пытались поиграться с жанром на фоне краха местного «Кодекса Хейса», выпустив в прокат несколько фильмов с эротическими сценами, но все они провалились и привели к банкротству студии в 1975 году. В результате, после провала второй части и банкротства студии New World Pictures, серию выкупили братья Вайнштейн, и Miramax отправил Пинхеда в американский кошмар. А ведь третья часть до сих пор смотрится бодро, рифмуясь с «Кошмаром на улице Вязов 3: Воины сна», плюсуя стандартную для 90-х завязку в духе TV-TV. Да и призрак Пинхеда в телевизоре - это свежо и оригинально. «Восставший из ада 3: Ад на Земле» убежал из Туманного Альбиона прямиком в Нью-Йорк, как в своё время сделал Джейсон в 1989 году. Отсюда у нас и вся эта кинки-эстетика клуба «Бойлерная», и, конечно же, знаменитая сцена резни в этом самом клубе, снятая задолго до «Блейда» и второй части «Коллекционера». Забавно, что Баркер всё-таки принял участие в производстве на поздней стадии продакшена, добавив в фильм больше сцен gore и полностью переработав финал, превратив его в более личное и драматичное завершение истории главной героини. Он также поработал и над маркетингом фильма, из-за чего попал на постер. Отчасти это помогло: фильм собрал 15 млн долларов, обойдя сиквел, но так и не смог побить рекорд оригинала. По горячим следам ринулся просматривать основные фильмы (вплоть до шестой части) тетралогии (первые 4 части всё-таки были кинотеатральными проектами) и сильно удивился тому, как резко просело качество франшизы, выпущенной из рук Клайва Баркера. Уже в четвёртой части «Восставший из ада 4: Кровное родство», где действие было перенесено в космос (через год туда отправился Джейсон в «Джейсоне X»), появляется ощущение бессмысленности происходящего и вымученной сюжетной линии с Лемаршаном. Притом что большая часть фильма рассказывает о его потомке, да и в целом фильму не удаётся усидеть на всех стульях сразу (3 временных таймлайна). В финале так и вовсе происходит БУМ, запускающий титры, знаменующий собой конец серии. Обидно, конечно, что после колоссального успеха первой части и просевших сборов сиквела студия обанкротилась, и права перешли в руки мейнстримного Miramax/Dimension Films. В руках которых «Восставший» превратился просто в еще одну франшизу с маскотом Пинхедом, утратив всю оригинальность идей Баркера. Третья часть полностью отошла от классической концепции раннего романа, предложив более американский взгляд на сугубо британский хоррор. И если в оригинальной дилогии отчетливо считывается наследие Hammer Studios и британского хоррора, то начиная с третьей части франшиза превращается в наследника идей New Line Cinema. Вайнштейны даже попытались реанимировать серию на DVD в 2000-м году, переложив её в руки Скота Дерриксона («Синистер», «Шесть демонов Эмили Роуз») в «Преисподней», превратившей Пинхеда в призрака и исказившей лор до такой степени, что это выбесило даже Клайва Баркера, который пристально следил за своим наследием. Ну а дальше уже началась типичная американская история, связанная с авторскими правами. Miramax до последнего клепала «Восставшего из ада», чтобы не потерять владение франшизой. В итоге от девятой части отказался сам Пинхэд (Даг Брэдли), но вернулся в десятой. В 2020 году Клайв Баркер через суд вернул себе права и перезапустил франшизу вместе с Дэвидом Брукнером. Что интересно, в перезапуске Пинхэд стал женщиной, что смутило многих, но мало кто знает, что в оригинальном произведении Пинхэд был скорее бесполым существом с женской внешностью (Баркер задумывал его как суккуба, вдохновленного поездками в район Красных фонарей в Амстердаме). Именно по этой причине в новом фильме на замену Дагу Брэдли взяли трансгендерную актрису Джейми Клейтон. Баркер не раз говорил о том, что хотел бы увидеть новый фильм. В конце концов, творение Брукнера стало лучшей частью франшизы со времён, пожалуй, третьей части. А как показала игра, в этой вселенной можно еще много чего рассказать, и как знать, быть может, мы увидим и сериал, о котором за последние годы ходило много слухов. Как мне кажется, сейчас идеальное время для реанимации нестареющей классики.

Очень не хочется вот этих во сравнений, но Никита Троценко - наша Джейн Шенбрун. «Видеопрокат» пропитан какой-то нереальной ностальгией по нулевым и сильной любовью к фильмам из видеосалонов. При этом это ни разу не «Видеодром», и от Кроненберга тут только «Видеогном». В целом фильм Троценко не пытается прыгнуть выше головы и очень грамотно работает в рамках своего, очевидно, небольшого бюджета. Художники-постановщики постарались на славу, идеально передав настроение той лихой эпохи ушедшей молодости. Конечно, странно видеть от зумеров такой заряд ностальгии по эпохе, в которой они не жили, но с другой стороны кинематограф — это машина времени, творящая магию. Конечно, ближе к середине фильма запал угасает, и немного скомканный финал не позволяет поставить «Видеопрокату» высший балл. Но та энергия, которой фильм заряжает на протяжении первого часа, - дорого стоит! Отдельно хочется похвалить актерскую работу Веры Енгалычевой, сыгравшей роль девочки-оторвы. Настоящая красавица и мечта любого подростка! К слову, у Веры в этом году на «Маяке» было аж четыре фильма! Потрясающе органичная актриса, берущая любые высоты; не зря же у нее за эту роль был приз за лучшую женскую роль. За такой девушкой хочется ринуться хоть сквозь экран телевизора, в котором многие из нас увидят знакомое с детства свечение экрана. Порадовало также и неожиданное камео Гаспара Ноэ с Александром Башировым. Яркое и дерзкое. Наверное, это лучшая его роль за последние годы. Троценко снимал его еще в своем дебютном «Мусоре», который, по слухам, очень понравился Гаспару Ноэ, из-за чего он и согласился сняться в «Видеопрокате». В общем, несмотря на все «НО», «Видеопрокат» - это самое яркое и дерзкое высказывание в современном российском жанровом кино.

Забавно, что проката у фильма пока что даже не заявлено.