Моя картина «говорящий с китами» 80х70, холст, масло И моя фотография я говорю с океаном 🤍💙 Здорово да?

С Международным днём художника! 🎨 Поздравляю всех, кто каждый день говорит с миром на языке цвета, линии и света. Быть художником — это особая привилегия, которая дарит возможность видеть больше, смотреть глубже и постоянно учиться. И сегодня, в наш профессиональный праздник, я хочу поделиться историей, которая случилась со мной недавно в Музее изящных искусств Валенсии (Испания). Я стояла перед работами Алонсо Берругете (ок. 1515) и Висенте Рекены (1594) и ловила себя на чувстве профессионального изумления. Мой взгляд цеплялся за лица младенцев Иисусов — они выглядели как миниатюрные взрослые, почти старцы. Это шло вразрез с привычной нам детскостью. И тогда я решила разобраться, почему на этих картинах всё устроено именно так. Оказывается, за этой, казалось бы, анатомической странностью скрывается целый пласт культуры: 🖼 🖼 Концепт Homunculus («Человечек»). В богословии того времени Христос рождался изначально совершенным и всеведущим. Лицо мудрого мужа на теле младенца служило напоминанием: перед нами образ Спасителя, который уже знает о своей будущей миссии и жертве. Визуально это делало его равным Богу Отцу. 🖼 Отсутствие концепции детства. До эпохи Просвещения детство не воспринималось как отдельный уникальный этап развития. Ребенка видели как «маленького взрослого» (этот феномен описал историк Филипп Арьес). Художники того времени крайне редко работали с детьми-натурщиками, поэтому писали их, уменьшая взрослые пропорции и перенося на детские лица уже знакомую взрослую мимику. 🖼 Испанский маньеризм и духовность. Алонсо Берругете учился в Италии у Микеланджело, но, вернувшись в Испанию, создал свой узнаваемый стиль. В маньеризме внутреннее духовное напряжение преобладает над натурализмом. Удлиненные пропорции, резкие ракурсы и монументальная тяжесть фигур создавали то самое ощущение силы духа над бренной плотью. Вот так, удивляясь и задавая вопросы, мы прикасаемся к настоящим смыслам. Смотреть и видеть — это два разных навыка, и я учусь этому каждый день. С праздником, друзья! Пусть ваши глаза всегда находят красоту, а сердце — вдохновение 🤍 #деньхудожника #искусство #живопись #музейваленсии #искусствоведение #аришинаарт

«Журавли. Жизнь» Размер 120х60 Холст. Масло Автор: Аришина Ольга Сегодня — День белых журавлей. Праздник памяти, поэзии и света. И у меня есть картина, которая родилась совсем недавно. Она о том, что остаётся, когда мы держимся вместе. На ней четыре птицы. Они летят друг за другом, крыло к крылу, как одна семья. Но есть в этой работе и другой образ: четыре взмаха одной пары крыльев. Раскадровка полёта, разложенная на четыре кадра. Один вдох, одно усилие, одна жизнь — и вот уже стая. В китайской символике журавль — это долголетие, мудрость и верность. Птица, которая знает дорогу и не теряет её даже в тумане. Пара журавлей — знак союза, который держится на доверии. А стая — образ рода, который продолжается, пока есть те, кто летит рядом. Мне хочется, чтобы эта работа напоминала о простом. Мы тоже всегда держимся вместе. Даже когда кажется, что летим в одиночку, за нами — крыло того, кто рядом. Взмах, ещё взмах — и вот уже целая жизнь, в которой есть место и семье, и памяти, и теплу. Если эти птицы отзовутся в вашем сердце — напишите мне. Я расскажу о работе, о её истории, о том, как она создавалась. Ольга Аришина #журавлижизнь #деньбелыхжуравлей #живопись #символизм #китайскаякультура #семья #память #аришинаарт