Проблема опытных импровизаторов (играют больше 1 года): знаний кратно больше, чем умений.
😔 С первых месяцев обучения преподаватели повторяют плюс-минус одни импров-истины: платформа, да и, персонажи, рутина, слом рутины, повышение ставок, ПФД.
Но важно уметь это всё делать. При чем на том уровне, какой закладывается в эти понятия. И не только в упражнениях, но и на сцене, и в длинной форме, и на выступлении.
А это много-много часов отработки одного и того же. Пока умения не будут на уровне знаний.
Например, платформа.
Мы с моими учениками больше года говорим о платформе, и делаем её в каждой сцене: кто, где, что. А до этого их два года другие преподаватели обучали примерно тому же.
Но всё равно - есть сцены, где платформы нет, где непонятно кто есть кто, где вроде как понятно, но не до конца.
При этом, если сказать: давайте полгода изучать только платформу, чтобы она точно-точно в 100% случаев была в том виде, в каком нужна, то это будет казаться избыточным. Ведь про платформу они в курсе, просто она не получается.
Поэтому приходится её включать в другие разделы, в каждом обращать на неё внимание. И всё равно этого не достаточно.
И это не люди такие необучаемые, а времени на этот навык нужно больше.
🟡И так с каждым навыком и умением. Мы идём обучаться новому, а старое ещё не отработано.
А отрабатывать старое не идём - потому что это знаем, понимаем, осознаём. Но... не делаем.
Большинство занятий по импрову направлены на что-то новое, интересное, необычное.
А нужны также и занятия-тренинги, и даже курсы-тренинги. Где отрабатываются самые базовые навыки.
📌 Долго, упорно, через многократное повторение и закрепление, зато навсегда.
Вот этим и занимаюсь сейчас и в своём импров-развитии, и в обучении других импровизаторов.
Отрабатываю навыки до автоматизма. И пусть на это уйдёт год, два, три. Зато сам импров будет на качественно другом уровне.
С мая тренирую во всех своих группах органическое молчание. Сначала оно мне нужно было для групповых сцен, потом для драматических элементов в истории, а затем и как реакция на события, которые ломают рутину.
Обычно всё, что я преподаю на своих занятиях, я сам также отрабатываю везде, где играю импров.
🟡И я капитально начал молчать во всех своих командах.
И знаете. С каждым разом всё больше и больше проникался, насколько это круто - молчать на сцене.
Если раньше была неловкость, ощущение потерянности, что я лишний в этой сцене. То теперь наоборот - чем дольше молчу - тем лучше.
Сейчас мои ученики молчат уже больше 5 месяцев. И у них стало получаться реально круто.
Конено, я всех задолбал уже с этим органическим молчанием: когда молчать, как молчать и когда говорить. Но результат крутой.
Позавчера на выступлении был момент, где молчание спасло меня. Сцена на троих, причём двое общаются между собой, а я вроде как лишний. И чтобы оставаться вовлечённым, я вспомнил про молчание и сделал его именно так, как обучал сам. Словил инсайт, что это работает.
🌟Знаете, что самое важное в органическом молчании в импрове?
Тренировать его много, долго и упорно. И тогда оно будет получаться.
Если бы у нас было только одно занятие или два по молчанию, то всё быстро бы забылось. Но 5+ месяцев - это уже записалось на подкорку, и у нас теперь есть реально выбор: говорить или молчать. Раньше выбор был иллюзорным, потому что молчание часто вызывало неловкость.
А как хорошо молчание в реакции!
Когда-нибудь я сделаю курс по органическому молчанию в импрове. Конечно, не 5 месяцев, но 4-6 занятий точно.
Импров-практика с Никитой Талызиным
11 октября, с 14 до 18 часов
Большинство занятий, которые я сейчас веду - это новый материал + упражнения + отработка на сцене. И иногда довольно нудная проработка навыков. Но не игра.
И те импровизаторы, которые хотят больше игры, остаются с ощущением, что практики импрова было недостаточно. А хочется играть, творить, жить на сцене.
При этом, по моим опросам, практика интересна с опытными импровизаторами, а ещё лучше сразу со мной.
🟡Я решил всё это совместить в одном занятии, в котором будет максимум практики со мной у каждого участника.
Из особенностей этого занятия:
- 4 часа вместо стандартных трёх
- Длинная форма со мной
- Средняя форма со мной
- Короткие сцены со мной
- Небольшая группа: от 3 до 8 человек
- Опытные участники. От 1 года занятий импрова
- Обратная связь от меня в течение занятия или в конце. Но без утомительных фидбеков
В общем, будет много игры, радости от импрова, веселья, так как играем комедийный импров, в приятной компании опытных импровизаторов.
😔Это занятие подходит, как и тем, кто сейчас обучается у меня, так и тем, кто давно обучался. И тем, кто никогда не обучался, но занимается импровом больше 1 года.
Когда: 11 октября, воскресенье, с 14 до 18 часов
Где: Старый город, м. Восстания, Полтавская, дом 3
Стоимость: 2900 рублей за 4 часа
➡️ Для записи напишите @improvm_admin "Хочу на практику 11 октября"
Я вообще сторонник того, чтобы перед выходом на сцену ничего, вообще ничего, не придумывать.
Однако, когда я стал погружаться в длинную форму с головой, и разбирать, что за чем играется, то изменил своё мнение.
Сейчас я считаю, что в трёх моментах нужно придумать развитие сюжета именно в бэкстейдже
1. Слом рутины
Поворотное событие, которое запустит историю.
Его важно придумать в бэкстейдже, чтобы потом всю сцену этого слома разыграть "как по нотам".
2. Повышение ставок
Сюжетный поворот в истории, который даст новое дыхание и привлечёт внимание зрителей к истории. Блин, пишу как нейросеть уже ))
3. Финал
Представлять финал - стоит, именно чем всё закончится. А иногда хорошо и как это показать.
При этом важно, что это не каждый участник команды придумывает, а всего нужно придумать на всю команду за весь часовой спектакль.
А также все эти вещи нужно придумывать не заранее, а прямо перед их реализацией. Иначе можно осознанно и неосознанно к ним вести. Особенно это касается финала.
😔А как же остальные сцены?
Тут можно придумывать, можно не придумывать, кому как нравится играть.
Я, например, категорически за то, чтобы первую сцену не придумывать вообще. А играть с чистого листа.
Да, какое-то вдохновение есть от предложения из зала, но лучше о нём вспомнить в середине сцены, а не сразу. Тогда срабатывает магия импрова. Либо играть вообще без предложения из зала.