Коротко: «Диалог» (выставка) «Место быть» (массажный салон), BMS Development Group (богатый застройщик), ART&BRUT (галерея; хорошая), Дом-интернат для сопровождаемого проживания «Гурьевский» (для детей с ментальными особенностями). Совместное экспонирование работ жителей дома и современных российских художников. Стою перед работой Кирилла Доешвили. Подходит девушка, спрашивает: «А как думаете, сколько мальчику лет?». У меня внутри начинает хрипеть, но я держусь и предлагаю пройтись. А потом уже несмешно, потому что идем и в какой-то момент уже я не понимаю, какой годик тут мальчикам, спасают только ценники. Честно говоря, не знаю, сколько лет Доешвили пытается убедить окружающих, что он — художник. Но я скажу себе на будущее так: 1. никогда не ходить в массажные салоны, если они решают устроить выставку-ярмарку художников, 2. даже если там чайная «Нитка», 3. даже если там приличная московская галерея, 4. даже если это формально ради благого дела. Потому что хохот. И в равной степени неправильно и по отношению к детям с ментальными особенностями, и к современным российским художникам. Отправлю сертификат в «Фаланстер» на три тысячи рублей первому, кто верно ответит в бот @Gdtxt_bot, сколько на картинках современных художников, а сколько — жителей дома «Гурьевский».

Меня спрашивают по этому поводу, а что же это за Томас Икинс? Побуду пинтерестом, оно в этот раз того стоит. Американец ирландского происхождения, «позолоченный век», нравился Клементу Гринбергу, врагу станковой живописи и нарративного искусства. Потому, что своё хорошее национальное искусство нужно любить.

Оказывается, уважаемые коллеги из V–A–C Foundation ещё аж весной прошлого года перевели и издали «Искусство и культуру. Критические очерки» Клемента Гринберга, который у нас упоминался в контексте его «К новейшему Лаокоону», где он воюет с нарративным искусством. Ну, ничего. Книги — они как Курский вокзал: не вышел вчера, так выйдешь сегодня, тем более что статьям там крепко за пятьдесят лет. С другой стороны, у нас много где представлениям об искусстве сто лет, так что полезная книга. Это — авторский сборник статей, рецензий и т. п., посвящённых европейскому и американскому искусству в основном в первой половине XX века. То есть это такая ваххабитская критика: без полувековых наслоений и с первоклассной руганью с реакционерами и обскурантистами. «Лаокоона» там нет, что характерно, но классической живописи достаётся в разделе три. Станковая картина, которую вешают на стену и переносят с места на место, — уникальное изобретение западной культуры. Её форма обусловлена её социальной функцией, состоящей как раз в том, чтобы висеть на стене. или, уже про модернизм, Само понятие однообразия антиэстетично. Однако достижением многих «ковровых» картин оказывается именно их однообразие, беспримесная монотонность. или Осуждать течения в искусстве бессмысленно — осуждать можно лишь отдельные произведения. В самом деле, бескомпромиссное неприятие любой современной тенденции или стиля — это оценка ещё не созданных и не показанных вещей. Это попытка углубиться в мотивы художника, а не в результаты его труда. А в искусстве, как известно (или должно быть известно), значение имеет только результат. С другой стороны, замечательный текст про Томаса Икинса, которого у нас знают по «пинтересту» в основном. Очень патриотичный и американский в хорошем смысле текст. Искренне советую.