Не попадитесь на накрученные каналы! Узнайте, не накручивает ли канал просмотры или
подписчиков
Проверить канал на накрутку
Телеграм канал «ЦЕНТР ИСКУССТВ 🔸 ФЛИГЕЛЬ»
ЦЕНТР ИСКУССТВ 🔸 ФЛИГЕЛЬ
4.6K
287
247
200
3.8K
МОСКВА, м.Китай-Город, Старосадский пер., 5/8, стр.3 🔸Выставочный зал 🔸Лекции, круглые столы 🔸Творческие вечера 🔸Заказ холстов и подрамников 🔸Издательский центр 🔸Класс натурного рисования 🔸Мастер-классы по живописи, мозаике, витражу, керамике и скульптуре
Российская академия художеств представляет выставку «Арт-караван», посвящённую многовековому диалогу культур России и Узбекистана.
В экспозицию войдут работы художников пленэрно-выставочного проекта, которые не только следуют по маршруту, проложенному в Центральную Азию их предшественниками, но и соединяют культурные миры, являясь проводниками идей, образов и эстетических кодов.
Участники проекта: вице-президент РАХ А.А. Любавин, академики РАХ И.А. Старженецкая, В.А. Глухов и В.В. Архипов; члены-корреспонденты РАХ А.К. Полковниченко, М.А. Кабыш и М.С. Лытов; председатель Союза художников Узбекистана И.Валиходжаев, члены Союза художников Узбекистана Х.Халилов и А.Халимов; руководитель проекта И.В. Коваленко, кураторы проекта Р.З. Низамов и Т. Ю. Бабушкина, а также Н.А. Петрова, Ю.А. Жукова.
Ключевой метафорой проекта становится «караван» — символ движения, обмена и соединения культурных миров. Караван искусства не только преодолевает пространственные границы, но и выступает проводником идей, образов и эстетических кодов, объединяя художественные традиции Востока и Запада. Авторы предлагают взглянуть на многовековой диалог России и Узбекистана не как на простой обмен влияниями, а как на процесс глубинного культурного синтеза, порождающего новое качество искусства.
«Архитектура» этого диалога выстроена на нескольких уровнях, которые раскрывает экспозиция. Диалог с наследием: художники обеих стран ведут диалог с общим для них художественным фундаментом — той самой «туркестанской школой» живописи, которая возникла столетие назад на стыке традиций европейского модернизма и восточной миниатюры, русской пленэрной живописи и яркой декоративности Востока. Они не копируют, а переосмысляют её принципы — работу с чистым, сияющим цветом, условность пространства, обобщённость формы.
Совместные пленэры — это не просто совместная работа, а создание общего культурного поля, где происходит обмен между художественными видениями мира, и в этом диалоге Узбекистан выступает как полноправный участник: его архитектура, свет, воздух, цвет — это соавтор всех представленных работ.
Проект наглядно демонстрирует, что русская культурная идентичность немыслима без её восточного, «туркестанского» измерения.
#СХМ #МСХ #Арткараван #РАХ
С 28 октября по 8 ноября 2026 года в Выставочном зале Московского союза художников (Кузнецкий Мост, 11) пройдёт выставка «ДИАЛОГ» — второй проект юбилейного цикла, посвящённого 70-летию Секции художников-монументалистов МСХ.
В центре внимания выставки — станковая живопись художников-монументалистов. Она даёт художнику значительно большую свободу, чем монументальное произведение, связанное с конкретным пространством и архитектурной задачей. При этом опыт работы в монументальных техниках неизбежно влияет на живопись, придавая ей особое чувство масштаба и выразительность формы.
Выставка «ДИАЛОГ» раскрывает «домашнюю» сторону работы монументалистов, которая часто ускользает от внимания зрителя. За масштабными произведениями в общественных пространствах стоят творческий поиск, эксперименты с цветом и композицией, которые в первую очередь отражаются в живописи.
Название выставки «ДИАЛОГ» указывает на тесные взаимосвязи станкового и монументального искусства, частного и общественного. Это разговор о свободе творчества и уникальном почерке художника. И, конечно, вечный диалог традиций и художественных поколений.
На выставке будут представлены работы заслуженных мэтров монументального искусства: Зураба Церетели, Ивана Николаев, Василия Бубнова, Олега Филатчева, Ивана Лубенникова, Никиты Медведева, Вадима Кулакова, Элеоноры Жареновой и других.
И современных художников художников-монументалистов: Максима Лытова, Олега Тыркина, Антона Работнова, Азама Атаханова, Владимира Наседкина, Натальи Глебовой, Ольги Цветковой, Алексея Жучкова и других авторов.
Открытие выставки состоится 29 октября в 17 часов.
8 ноября последний день работы выставки, выставочный зал закрывается в 16 часов.
Рабочая группа выставки:
Кураторы: Максим Лытов, Алексей Жучков, Антон Работнов.
Раздел наследия: Ольга Кожемякина, Ольга Цветкова.
Дизайн экспозиции:
Максим Лытов, Дмитрий Радюк.
При участии: Антона Стриженко, Олега Тыркина, Азама Атаханова,Арсения Штейнера, Артема Дергунова, Виктории-Василисы Кугушевой, Марины Котельниковой, Артема Дергунова.
Координаторы проекта: Дмитрий Радюк, Вероника Шепета, Анатолий Самарин.
По связам с общественностью и СМИ: Вероника Шепета, Юлия Жукова.
#СХМ #МСХ #Диалог #Монументалисты
С 25 сентября по 09 ноября в Выставочном зале в Туле открыта выставка работ династии художников:
Евгения Дрофина 1932-1995
Людмилы Голевой 1939-1971
Александры Дрофиной
Евгения Камбулатова
Три поколения художников связанных корнями с тульской землей. Е.Дрофин и Л.Голева яркие представители поколения шестидесятников и позднего советского периода.
Творчество заслуженного художника России Е.Дрофина представлено в широком диапазоне от больших полотен исторического жанра из собрания тульского музея до камерных работ малых форм, от темперных и акварельных этюдов до рисунков и эскизов картин.
Творчество Л.Голевой представлено эскизами театральных декораций и циклом темперных этюдов по русскому северу.
А.Дрофина член монументальной секции МСХ с 1995г. давно работает в области интерьера и архитектуры. Каждый объект включает в себя работы в разных техниках: витраж, мозаика, станковая и монументальная живопись. На этой выставке представлены три цикла работ в технике масляной живописи. «Корабли», «Времена года в Кусково», «Человек и его среда» Человек часть среды и создатель среды, так можно определить общую тему работ.
Е.Камбулатов, член секции графики МСХ с 2021, представил цикл работ «Артефакт» в технике офорт и графические листы выполненные в печатной и смешанной техниках.
#СХМ #МСХ #выставкавТуле
Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Русский художник Иван Лубенников», приуроченную к 75-летию со дня рождения мастера.
Иван Леонидович Лубенников (1951–2021) — народный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств, профессор, живописец и один из крупнейших мастеров отечественного монументального искусства второй половины ХХ — начала XXI века.
В экспозицию войдут более 60 произведений из фондов Третьяковской галереи, российских музеев и частных собраний. Основу составят работы зрелого периода — с конца 1990-х годов до 2021 года. Пространство выставки оформлено с отсылкой к метро — одному из главных монументальных проектов художника.
Адрес: Корпус на Кадашёвской набережной — Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж, зал 1.
Даты: 20 октября 2026 — 14 марта 2027.
Подробности и билеты: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/russkiy-khudozhnik-ivan-lubennikov/
#СХМ #МСХ #ИванЛубенников
Вчера отмечал свой день рождения секретарь СХМ МСХ, замечательный художник и человек, который всегда отвечает на все вопросы секции, — Анатолий Алексеевич Самарин.
От всей души поздравляем Вас! Желаем крепкого здоровья, неиссякаемого вдохновения, творческих успехов, благополучия и новых ярких проектов. Спасибо за Ваш вклад в жизнь секции!
Пусть каждый день приносит радость, а все начинания находят отклик и признание. Счастья, тепла и долгих лет творчества!
#АнатолийСамарин
В начале сентября в Мастерской СХМ проходила выставка, которую мы запомнили надолго: столько экспрессии и буйства, сконцентрированных в небольшом пространстве на Брюсовом пер., удается увидеть нечасто. Выставку "Мариночка и хулиган" куратор Полина Корочкова подготовила ко дню рождения Марины Суриковой из ее ранних работ , работ последних лет, и по предложению Марины добавила еще одного художника, Сержа Елисеева из Питера- артистичного как сама Сурикова !)
Полине удалось оформить разные по формату и технике работы в синтетическую композицию в театральной манере, а сама галерея стала сценой для зрителей. Небольшие графические листы Суриковой собраны в занавес на металлической сетке, и этот легкий блок графики не теряется рядом с крупноформатной живописью, а наоборот, подчеркивает монументальность мышления художника. Хулиганские декоративные картинки Елисеева согласно экспозиционному решению оттеняют экспрессию графики Суриковой и задают "уличный" контекст ее портретам людей, собак, котов, жуков и других существ, которые заполнили целую стену от полу до потолка.