Визуал для предыдущего поста мы взяли из аккаунта Бориса Акета — мультимедийного художника из Амстердама, который создает кинетические инсталляции ✨
У его Studio Boris Acket уже сложился свой узнаваемый почерк: полупрозрачные монохромные ткани, которые медленно и почти гипнотически движутся под воздействием ветра, воздуха и вибраций.
В основе работ Акета лежит принцип контролируемого хаоса: ткань всегда запускают одинаково, но движется она каждый раз по-разному. Именно в этой непредсказуемости рождается иммерсивность, где декор становится не просто фоном, а важной частью общей концепции события.
Сценография для Semperoper Ballet — один из самых красивых кейсов студии. Для постановки «November» художник создал оформление с подвешенной мерцающей тканью. Она стала не просто декорацией, а полноценным участником балета, реагирующим на хореографию и движения танцоров почти как живое существо.
Шатер, бутоньерка, цветочная арка — звучит как свадьба из нулевых? Только если не знать, как с ними работать сейчас.
Шатер, например, — это не обязательно белый пластиковый купол на лужайке. Это может быть тяжелая ткань с драпировками, игра со светом и выбор неожиданной локации. Помните, как в прошлом сезоне бельгийская студия Erased установила шатер внутри индустриального помещения — и превратила зону банкета в уютный отдельный мир? Та же идея, но совсем другое впечатление.
В СТАТЬЕ рассказываем, как переосмыслить еще пять классических свадебных решений: от арки до свадебного кортежа.
Симон Порт Жакмюс приехал в Нью-Йорк на Met Gala с единственным амбассадором бренда — своей бабушкой Лилин
Они появились в белоснежных образах Jacquemus, которые отсылали к чистому холсту и аккуратно подчеркивали тему дресс-кода вечера.
И, кажется, самый трогательный факт: эта поездка стала для Лилин первым выездом за пределы Европы.
Я сомневался, стоит ли брать тебя с собой в Нью-Йорк…
А потом представил себя в 80.
И понял, что это самый красивый подарок — когда те, кого мы любим, увозят нас куда-то в другой мир.
Сегодня вечером я привел свою бабушку на Met Gala.
Мне хотелось, чтобы мы выглядели как белый холст — чистый и лёгкий, словно гипсовая скульптура Альберто Джакометти, в белой органзе.
В этом году ей исполнилось 80 лет, и это её первый выезд за пределы Европы, её первый долгий перелёт…
Met Gala дал нам то, ради чего мы его и ждали: отсылки к главным именам искусства и узнаваемым шедеврам 🤩
Собрали самые яркие референсы вечера в карточках. Вторую часть с подробным разбором ищите в статье.
И всё же после бала осталось ощущение, что чего-то не хватило. Не случилось ожидаемого появления Мэрил Стрип в рамках промо «Дьявол носит Prada 2». Зато Энн Хэтэуэй своим образом переключила внимание на следующий фильм с её участием — «Одиссею» Кристофера Нолана, запланированную на июль этого года.
Не было ни Беллы Хадид, ни Тимоти Шаламе, ни Зендеи, образы которой всегда вызывают вау эффект: в этот раз она взяла паузу перед следующими проектами и пропустила вечер.
Но, если вам всё-таки захотелось срочно пойти в музей, можно считать, что Met Gala 2026 удался!
Самой неоднозначной частью Met Gala 2026 стало оформление музея 😵💫
Уже 15 лет за декор бала отвечает агентство Рауля Авилы. В этот раз вдохновением стали североитальянские сады. Вместо ковровой дорожки — ступени, расписанные под старинный камень, цветочной принт на стенах и потолке, а центром всего декора стала гигантская луна.
Ощущение от реализации осталось спорным. Поэтому мы попросили Наину Браславскую, соосновательницу свадебного агентства Bonweddings, поделиться своим профессиональным взглядом:
Если кратко: связь между оформлением и темой бала «Fashion Is Art» считывается слабо. Декор выглядит скорее как фон, чем как самостоятельное художественное высказывание. В нем нет ощущения напряжения и новизны.
Искусственные цветочные потолки и сад выглядят как декорации свадеб 2010-х, чем арт-инсталляция уровня Института костюма.
Отдельные вопросы вызывает цветочный паттерн в зоне лестницы: рисунок создает визуальный шум и делает фон на фото «грязным», что критично для события такого масштаба.
Главный объект — луна — получился сильнее самого входа, хотя и этот прием уже стал заезженным. Единой концепции здесь будто не случилось: ожидали «арт», а получили набор странных решений.
Кайли Дженнер на Met Gala вышла без Тимона и без бровей, зато этот образ точно записываем в её лучшие.
Платье от Schiaparelli с отсылкой к скульптуре «Венеры Милосской» сделал из Кайли настоящее произведение искусства.
#платьедня в этот раз не буквально «голое», а концептуально. Утрированная телесность и сюрреалистичная анатомичность корсета с эффектом «обнаженных сосков и пупка» для многих стали шоком, а для Кайли — заявлением, что её тело и есть искусство.
Сатиновая юбка — отдельный шедевр. На ней больше 10 000 барочных жемчужин и 7 000 перламутровых чешуек, а на создание ушло более 11 000 часов работы. Силуэт создает иллюзию, будто юбка соскальзывает на ковровую дорожку, превращая Кайли в живую скульптуру.
P. S. В это время Тимоти Шаламе выбрал быть счастливым и променял вечер Met Gala на матч любимой команды. Приоритеты 😅