Время от времени возвращаемся к ивентам в футуристичных природных локациях 🖼🥺
Этот ужин закрытого комьюнити GATE108 прошёл в заброшенном карьере на Майорке. Каменный ландшафт пространства стал полноценной частью сценария вечера на 108 гостей. Световые проекции, нейтральный декор и мягкая лаунж-зона только подчеркнули характер локации, не пытаясь спорить с ней за внимание.
У нас уже складывается отдельная симпатия к «карьерным» проектам — в них всегда есть что-то особенно кинематографичное, масштабное и цепляющее. Из недавнего можно вспомнить показ и выставку в мраморном карьере в Греции, красивую свадьбу нашей участницы Саши Ленкей и ещё один свадебный проект в Провансе с видеопроекциями на камне.
Причина наших периодических опозданий в офис довольно проста: прямо по дороге находится бутик EKONIKA. Так что время от времени редакция неизбежно заглядывает к коллегам по красоте.
Особенно когда у бренда вышла свадебная коллекция — не примерить её было бы почти профессиональным преступлением.
К делу подошли со всей серьёзностью и выбрали по одной паре, в которой срочно хочется выйти замуж. Или красиво отметить годовщину, потому что половина редакции уже с кольцами, и не только помолвочными 💍
Не знаем, как долго дочь Юрия Колокольникова уговаривала его снять с ней танцевальный рилс, но теперь точно знаем: он не только классный актёр, но ещё и вовлечённый папа 🦸🏻♂️💪
На видео Юрий танцует со своей младшей 15-летней дочерью Софией от отношений с Ксенией Раппопорт.
Бразильский Vogue сделал за нас всю работу и задал Зендее вопросы, которые легко вписались бы в нашу рубрику #девушка15карат 💎
Как устроен ваш творческий процесс со стилистом Лоу Роучем?
Это всегда по-разному. Иногда всё начинается с референса. Часто мы опираемся на миры персонажей, которых я играю. У меня много исходного материала: иногда это буквальные отсылки, иногда — более метафорические. Это процесс эксперимента и построения непрерывной визуальной истории.
В какой момент карьеры ты поняла, что мода тоже может быть формой силы и позиционирования?
Очень рано. Мы с Лоу всегда использовали моду, чтобы я могла выделиться и создать свою идентичность вне работы. Это дало мне уверенность и было очень важной частью построения моей карьеры.
Можешь привести пример образа, в котором ты особенно чувствовала себя сильной?
Я носила образ, вдохновлённый Жанной д’Арк. Это было буквально как надеть рыцарские доспехи. Я чувствовала себя очень сильной и уверенной. Это один из моих любимых образов.
Есть ли что-то, что ты никогда бы не надела?
У меня нет жёстких правил. Самое важное — это то, как одежда заставляет меня себя чувствовать. Я поняла, что если мне нравится — этого достаточно. Я не могу контролировать, что думают другие. В конечном счёте единственное мнение, которое действительно важно, — это наше собственное. Если ты чувствуешь себя красивой, значит ты красивая.
Есть ли у тебя «одержимость»?
Сейчас я в режиме отдыха, так что почти всё время ношу пижамы. Я одержима пижамными комплектами.
Vogue: Если бы ты могла поговорить со своей 16-летней версией, какой совет бы дала?
Я бы сказала ей доверять себе. Что я делаю всё правильно и пойму, когда что-то действительно моё. Следовать инстинктам. Когда мы молодые, мы многого не знаем — и, по правде говоря, никто не знает всего. Но важно слышать себя и следовать сердцу. Я знаю, что за моим творчеством следят многие молодые люди, и это большая ответственность. Я не отношусь к этому легкомысленно. Я хочу, чтобы моё искусство было свободным, но при этом я осознаю, как я себя представляю миру. Я стараюсь делать всё максимально хорошо, даже понимая, что у меня не всегда будут ответы на всё. В конце концов я могу только делать своё лучшее.
Визуал для предыдущего поста мы взяли из аккаунта Бориса Акета — мультимедийного художника из Амстердама, который создает кинетические инсталляции ✨
У его Studio Boris Acket уже сложился свой узнаваемый почерк: полупрозрачные монохромные ткани, которые медленно и почти гипнотически движутся под воздействием ветра, воздуха и вибраций.
В основе работ Акета лежит принцип контролируемого хаоса: ткань всегда запускают одинаково, но движется она каждый раз по-разному. Именно в этой непредсказуемости рождается иммерсивность, где декор становится не просто фоном, а важной частью общей концепции события.
Сценография для Semperoper Ballet — один из самых красивых кейсов студии. Для постановки «November» художник создал оформление с подвешенной мерцающей тканью. Она стала не просто декорацией, а полноценным участником балета, реагирующим на хореографию и движения танцоров почти как живое существо.
Шатер, бутоньерка, цветочная арка — звучит как свадьба из нулевых? Только если не знать, как с ними работать сейчас.
Шатер, например, — это не обязательно белый пластиковый купол на лужайке. Это может быть тяжелая ткань с драпировками, игра со светом и выбор неожиданной локации. Помните, как в прошлом сезоне бельгийская студия Erased установила шатер внутри индустриального помещения — и превратила зону банкета в уютный отдельный мир? Та же идея, но совсем другое впечатление.
В СТАТЬЕ рассказываем, как переосмыслить еще пять классических свадебных решений: от арки до свадебного кортежа.