25 июня в МАМТе состоялась долгожданная премьера балета «Анна Каренина»
Легендарная история в постановке Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого.
Одним из ключевых элементов визуального решения балета «Анна Каренина» стали костюмы, созданные в сотрудничестве с Модным домом EDEM Couture, дизайнер Ирина Серова.
Для постановки подготовлено более 280 костюмов, включая семь сценических трансформаций образа Анны и шесть — образа Кити.
Работа над костюмами заняла около года: эскизы Модного дома воплощались в материале совместно с театральной мастерской МАМТ.
Посмотрела главную премьеру сезона в Театре Станиславского – “Анну Каренину” в постановке 27-летнего худрука балета Максима Севагина.
Для контекста: “Каренина” Ноймайера в Большом (премьеру которого поддерживали Cartier c Моникой Беллуччи) больше не идет. Но там музыка Чайковского и Шнитке, а здесь – Ильи Демуцкого. Композитор писал ее для чикагского The Joffrey Ballet, но Севагин ее полностью пересобрал под либретто, написанное (внезапно) сценаристом “Слова пацана” Андреем Золотаревым. Дирижировал Тимур Зангиев, которого муж недавно слышал в “Евгении Онегине” в Венской опере.
Ставить великий русский роман о семье и выборе сложно в силу разветвленности сюжетных линий, ведь в нем каждый видит свое. Тем более что у Севагина была явная задача сделать неутомительный (два действия по 50 минут), в хорошем смысле коммерческий спектакль, который будет драйвером выручки. Помимо очевидного любовного треугольника (Анна-Каренин-Вронский), Максим сделал акцент на линии Китти и Левина с его поиском смысла жизни. И нет, трактор как у Ноймайера здесь на сцену не выезжал.
Лично мне понравились как раз мужские партии и не хватило харизмы в образе Анны, к которому все мы, воспитанные на Татьяне Самойловой и Кире Найтли, предъявляем повышенные требования. Возможно, у Оксаны Кардаш, когда она оправится после травмы, получится выразительнее.
Что касается костюмов – они хороши. Наряды делал Edem Couture, который месяц назад провел в театре показ своих свадебных платьев (венчание Китти стало его логичным продолжением). А ювелирный дом Cluev создал для спектакля несколько украшений из коллекции “Свет и тень” (задача была произвести украшения и сценические, которые будут с артистами много лет, и настоящие).
Вы, конечно, спросите, как была решена сцена с поездом. И я вам, конечно, не скажу, потому что этот балет можно и нужно посмотреть самому.
Fun fact: в десять лет Максим Севагин танцевал партию Сережи на сцене Мариинки, а его мамой Анной тогда была Ульяна Лопаткина.
Одним из ключевых элементов визуального решения балета «Анна Каренина» стали костюмы, созданные в сотрудничестве с Модным домом EDEM Couture.
Для постановки подготовлено более 280 костюмов, включая семь сценических трансформаций образа Анны и шесть — образа Кити. Работа над костюмами заняла около года: эскизы Модного дома воплощались в материале совместно с театральной мастерской МАМТ.
О работе над костюмами, поиске визуального образа персонажей и особенностях создания балетного костюма рассказывает художник по костюмам Ирина Серова.
Как эстетика EDEM Couture соединилась с миром Толстого и сценическим языком балета?
В романе достаточно подробно описаны костюмы и образы персонажей, но мы не хотели буквально их копировать и уходить в историзм. Вместо этого взяли за основу цветовые решения — у каждого персонажа появился свой цветовой код.
Мы по-новому взглянули на архивы театра, изучали технологии изготовления, чтобы соединить конструктивные решения, проверенные временем, со сложными линиями, рельефами и деталями кроя, присущими EDEM Couture.
Какие детали костюмов — силуэты, ткани, фактуры, отделка — стали для вас особенно важными?
Первое — это корсеты. Я постоянно работаю с ними в EDEM Couture, и в театральном костюме корсет несет в себе очень важную форму: он подчеркивает фигуру и создает силуэт.
Второе — ткань. Я выбрала тафту. Она невероятно красиво ложится в драпировки, дает деликатный, благородный блеск, держит форму, но при этом остается легкой — а это критически важно для танца.
И третье — кружево. Работая с ним, можно создать собственный рисунок: уплотнить его в одном месте и сделать более прозрачным в другом. Даже небольшая деталь из кружева очень важна — она создает интересный акцент, но не перегружает образ.
Чем работа над театральным костюмом отличается от создания couture-образа?
На самом деле работа очень похожа, и там, и там она долгая, кропотливая, ручная. В театре, особенно в балете, костюм не должен просто красиво сидеть, он должен позволять двигаться и не сковывать движения, поэтому главное отличие технические особенности и конструктивные решения: классические проймы, усиленные швы, свобода в корсете, чтобы можно было дышать и вращаться.
Премьера балета «Анна Каренина» состоится 25, 26, 27 и 28 июня