В апреле 1992 года Лоран Гарнье ещё не был автором «The Man With The Red Face», не выпускал альбомов и даже не основал F Communications. Но как диджей он уже прошёл школу, которую невозможно было придумать задним числом: Манчестер конца 80-х, The Haçienda, взрыв acid house и первые годы, когда американские house и techno буквально меняли европейскую клубную культуру. К тому моменту Гарнье уже несколько лет играл между Англией и Францией, сначала в Манчестере под именем DJ Pedro, затем в Париже и Дижоне. В 1991 году он оказался внутри FNAC Music Dance Division — ранней инфраструктуры французской электронной сцены, где работал вместе с Эриком Мораном и начал выпускать собственную музыку. В 1992-м выйдет его Stronger By Design EP, а всего через несколько недель после этого сета Гарнье и Моран запустят в Rex Club вечеринки Wake Up, куда станут приглашать ключевых артистов Detroit и Chicago. Через два года они создадут F Communications — лейбл, который станет одной из опор французской электроники 90-х. Поэтому запись Kaos 13 из Derby интересна прежде всего тем, что показывает Гарнье до всего этого будущего канона. 4 апреля 1992 года он играет в G Spot, который архивы также связывают с The Lo Dance Club. Атрибуция даты и места устойчива сразу в нескольких архивах; для этого же события отдельно сохранилась запись Sasha. Оригинальную афишу Kaos 13 найти пока не удалось, поэтому полный состав вечера остаётся не установлен. Сам трек-лист — почти схема европейского танцпола 1992 года: Sueño Latino, Gat Decor, React 2 Rhythm, Future Sound Of London, Chez Damier, Phuture, Speedy J, DJ Seduction, Zero B, Jam & Spoon. House, techno, rave и уже формирующийся hardcore ещё не разошлись по отдельным мирам, и Гарнье свободно проходит между ними. Особенно важно, что большинство пластинок здесь — буквально 1991–1992 годов. Сегодня Papua New Guinea, Pullover или Stella выглядят как памятники эпохи; в этом сете это просто новая музыка, которую диджей ставит почти сразу после выхода. Laurent Garnier — Kaos 13, G Spot, Derby, Великобритания, 04.04.1992 #DancefloorArchive

#клипдня Как один ремикс сделал стартовую карьеру дуэту Deep Dish. De’Lacy - Hideaway (Deep Dish Remix) «Hideaway» написали Кевин Хедж и Джош Милан — продюсерский дуэт Blaze, одна из самых уважаемых команд американского гаражного хауса. Трек записала группа De’Lacy, вокал принадлежит Рейни Ласситер. Релиз вышел в 1995 году. По данным интервью с Blaze, песня разошлась тиражом более трёх миллионов копий — цифра фантастическая для танцевального сингла. Милан и Хедж работали вместе с 1984 года, жили под одной крышей пятнадцать лет и записали более 200 собственных песен и свыше 300 ремиксов. «Hideaway» стала их самым громким коммерческим успехом как продюсеров. За переработку взялся дуэт Deep Dish — Али «Dubfire» Ширазиния и Шарам Тайеби, познакомившиеся в 1991 году в Вашингтоне. На виниле значится: ремикс «реконструирован» Dubfire & Sharam для Deep Dish Productions. Что они сделали с песней: убрали привычную прямую бочку в пользу «громоподобного» ритма, добавили тёплые органные аккорды, синтезаторы и те самые легендарные суббасы — вокал Ласситер при этом остался в центре. Ремикс превратил аккуратный гараж‑трек в монументальное, гипнотическое полотно, которое одинаково хорошо работало и на танцполе, и дома. Именно этот ремикс фактически сделал будущую карьеру Deep Dish на коммерческом и мейнстрим‑танцевальном уровне: после него дуэту посыпались заказы от Майкла Джексона, Джанет Джексон, Тины Тёрнер, Pet Shop Boys и Everything But The Girl. Результаты чартов говорят сами за себя: • 1‑е место — чарт Италии (три недели на вершине); • 9‑е место — UK Singles Chart (10 недель в чарте) и 1‑е место в UK Dance Chart; • 38‑е место — Billboard Hot Dance Club Play в США, при этом в Америке сингл даже не выходил официально — клубные чарты сработали сами по себе 🙂; • 12‑е место Eurochart Hot 100, топ‑20 в Ирландии, топ‑30 в Исландии и Нидерландах. Редкий случай, когда и клубные издания сходились в оценках. Billboard назвал песню «безупречной» (flawless) и «вдохновляющей» (uplifting). The Guardian — «потрясающей» (stunning). Mixmag окрестил её «оргазмичным клубным моментом» (an orgasmic club moment), а позже поставил на 2‑е место в списке величайших песен 1995 года — впереди только «Higher State of Conchesness» Джоша Винка. В журнале писали, что это «неотразимое сочетание парящей продюсерской работы и пронзительного вокала Рейни, но настоящая магия начинается с ремиксов Deep Dish. Громоподобный ритм kick и snare, тёплые органные аккорды и ныряющие синтезаторы идеально дополняют вокал и превращают запись в эпическую, мощную и по‑настоящему оригинальную вещь американского хауса». Блэйзовцы в интервью рассказывали о феномене «Hideaway» со спокойной гордостью: Кевин Хедж связывал успех не только с самим треком, но и с ситуацией в индустрии — «когда вы в музыкальном бизнесе, вы конкурируете не с другой группой вроде Blaze, вы конкурируете с интернетом, телевизором, кино, Playstation и iPod. Музыка — лишь маленькая часть большой индустрии развлечений». Иными словами, три миллиона копий, по его мнению, были ещё и следствием эпохи, когда синглы покупали, а не стримили. Трек оказался на удивление живучим: в 1998 году версия «Hideaway 1998», 2008‑м Дабфайр вернулся к собственному ремиксу с вариантом «Dubfire Needs To Score», в 2022‑м Пит Тонг и Eats Everything записали оркестровую интерпретацию с Vula и Jules Buckley. Фрагмент ремикса засэмплировали Sol Brothers в «That Elvis Track» (1997). Когда мне нужно понять, как звучит настоящий клубный трек, включите ремикс Dubfire. 😁