Телеграм канал «Анимационный сценарий и разработка. Блог Олега Козырева для сценаристов анимации / ДЕВАНимас»

РЕПУТАЦИЯ АНИМАЦИИ

- У меня не украдут идею?
- Меня не обманут?

Такие вопросы мне часто задают молодые сценаристы. И хочу ответить вот что. Я работал в разных сферах: игры, телевидение, СМИ, театр, шоу, реклама, кино, анимация. И в анимации – самая нетоксичная, самая профессиональная и самая я бы сказал этичная среда из всех, где я работал.

Не знаю, как уж так вышло. Может потому, что, как однажды сказала режиссер Елена Чернова «мы все рано или поздно друг с другом не раз поработаем». Может потому, что фестивали вроде Тарусы/Суздаля задали какую-то общую атмосферу перехода подхода от мастеров ко всем молодым. Может потому, что анимация очень трудоемкий процесс и мы действительно вынуждены на протяжении месяцев и лет работать друг с другом бок о бок над проектами. А может потому, что в комедии и детском контенте злым людям работать трудно. А может потому, что «градообразующие» люди в нашей профессии до сих пор – больше художники, чем менеджеры (вплоть до того, что большинство студий страны созданы создателями проектов, творцами).

Так вот, отвечаю на вопрос.
За многие годы я ни разу не встречал случая, чтобы какие-то идеи крали. Довольно давно студии начали работать через договора. Выплачивают всё вовремя. В общем, идеально и комфортно.

Могут сделать что-то в стиле «ой, у них есть сериал про кошечек, давайте свой сериал про кошечек сделаем», или «у них есть сериал про песенки, нам нужен тоже сериал про песенки» - но не более того.

Есть ли проблемы? Да, но они иного свойства. Вы можете как сценарист не понравиться и могут нанять другого сценариста. Мягко говоря, редки роялти. И на ютьюб вечно норовят выложить серии, отрезав титры. Но сама атмосфера работы в анимации все еще удивительна и в огромном большинстве доброжелательна.

По крайней мере, когда дочке пришло время выбирать свою профессию – я был рад, что она выбрала анимацию и сейчас учится ей. А уж своим детям плохого не посоветуешь.

ПОЧЕМУ ОТ НАРРАТИВНЫХ ИСТОРИЙ ЗРИТЕЛЯ ТОШНИТ?
Я люблю нарративное повествование. Обожаю истории о добре и зле, о свете и тьме, о справедливости и неправде. Да и кто их не обожает?

Что же тогда происходит с историями, заполонившими экраны через анимационные сериалы для детей? Почему они звучат фальшиво?

Фальшь в нарративную историю проникает тогда, когда нарративное повествование оторвано от истории, от характера персонажа и когда оно банально.

Начнем с того, как избавиться от банальности. Допустим, ваша история про родителей и детей. И банальный путь – рассказать что-то про то, что надо слушаться маму и папу.
Небанальный путь – рассказать о том, что и маме бывает трудно, рассказать о том, что и папа не совершенен, дать понять, что взрослые – не роботы, им бывает больно, бывает, что у них заканчиваются силы, что им, наконец, тоже нужна забота и поддержка.
Мама может заплакать от бессилия. Папа может устать тащить тяжелый ящик. Родители могут быть растеряны, чего-то не знать. У них тоже есть мечты.

Теперь про оторванность от персонажа и от истории. Риск нарративного повествования в том, что события там могут подгоняться под нарративные выводы. И вот уже и хулиган, и отличник поведения – все они извиняются и просят прощения одними и теми же словами и все дружно призывают дружить. А мог бы хулиган, ломавший деревья, перевязать сломанное без всяких слов. А мог бы тот, кто оскорблял, сказать просто «прости, я вел себя тупо». А мог бы тот, кто струсил, в следующий раз просто заслонить собою слабого.

Нарративность может быть бульдозером, который сносит все особенности персонажей, делая их одинаковыми пустырями, если пользоваться нарративностью грубо. Она же, если подходить к ней индивидуально, с учетом истории и характера героя, может расцвести в каждой истории и в каждом персонаже уникальным образом.

Вот почему от хороших нарративных историй зритель счастлив.

54

Сегодня день рождения. Дата не круглая, но все же дата, так что есть смысл чуть итоги года подвести.
В творческом смысле год был почти таким же как прошлый – много работал над сериалами, полными метрами. Разве что (как я писал ранее) чуть больше стала доля проектов с ИИ, в т.ч. и тех, где я уже сам как режиссер поработал. Некоторые короткометражки мои прошли по фестивалям, до призов не добрались, но в шорт-листы попадали. В целом в этом году много учился и исследовал, т.к. новые времена требуют новых знаний.
В личном плане самое глобальное – завел первую в своей жизни собаку. Вообще у меня много какой живности было:
- индонезийская белка
- рак
- попугай
- тритоны
- аксолотль
- временный кот
- куча рыб
- лягушка
- мышь
И много кого, всех не упомню. Но собачка – впервые.
Начал, наконец, кое-что художественно-литературное. Может быть потом это проанонсирую еще.
Рад, что блог не только не забросил, но развивал. Запустил в этом году еще и подкаст. Кстати, подписывайтесь!
https://music.yandex.ru/album/40596711
Ну и продолжаю курсы. Завершил курс шоураннеров и полного метра. Точнее, завершаю. Сегодня хорошее время сообщить о старте набора четырехмесячного курса по сериалам. Приходите!
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html
Как-то так. В общем, расту! 😊

КАК СОЗДАВАТЬ ТЕКСТЫ С ПОМОЩЬЮ АУДИО

За долгие годы работы в анимации не раз и не два я был в ситуации, когда приходилось вводить текст с помощью аудио. Этот способ не самый простой, но он вполне реален для нашей работы. Был случай, когда я сломал руку перед очень важным проектом. Мне нужно было написать 10 серий по 10 минут за 3 дня. И вот буквально все эти тексты я вводил одной рукой (не самый лучший опыт).
Разумеется, я пользовался аудиосредством ввода и в ворде, и в гугле, и на устройствах Apple, но у каждого из них были свои минусы. В основном они касались того, что слова путались, знаки препинания расставлялись ли там, где им не было нужно. и, конечно же, аудиоввод совершенно точно не может, к сожалению, по крайней мере сейчас, работать в сценарном формате.
Тем не менее бывают ситуации, когда аудиоввод может быть полезен. Например, сегодня. Записываю этот текст с помощью аудио в программе ворд. Причиной этого - немного растянул руку и сейчас пока что больно ею печатать.
На мой взгляд, аудиоввод хорошо работает во время мозговых штурмов, хорошо работает в ситуации, когда мы накидываем какие-то идеи текстов, хорошо работает когда мы хотим просто записать свои мысли. Аудиоформат удобен в поездках. Если мы хотим на телефон записать какие то свои мысли и сразу расшифровать хотя бы в виде какого-то текста.
Довольно трудно, и, на мой взгляд, почти невозможно делать так, чтобы хороший, качественный текст мы вводили голосом. Для этого нужно нужен высокий уровень самодисциплины. Нужно, чтобы мы точно понимали, что говорят персонажи, какие совершают действия
Взгляд сценариста, писателя на текст - он немножко отличается от того, что нам предлагает аудиозапись. Обычно мы видим буквы, мы видим в слова, и эти слова помогают нам произносить новые слова, печатать новые слова и делать так, чтобы эти слова были качественными. На литературном уровне в аудиоформате сложно добиться такого качества.
И все же, и все же я хочу напомнить вам, что такие способы есть.
В документах ворд есть такой инструмент диктофон, вы его нажимаете, и он позволяет вам записываться текст прямо в режиме реального времени. Там, если вы присмотритесь, есть кнопочка настроек, шестеренка, где можно настроить так, чтобы текст автоматически разбивался на знаки препинания. Если вы этого не делаете, то, вы просто произносите слова «запятая», точка» «новая строка»…. И, таким образом, текст будет вводиться в том режиме, потом вы захотите.
Примерно так же всё работает и Google Документах с единственным исключением там. Плохо работают знаки препинания. Где, то гугл особенно не старается. Возможно, есть какие-то расширения, которых я не знаю, и наверняка есть способы лучше расшифровывать. Но пока так. Не вполне дружелюбно, всё настроено к писателям и сценаристам.
Примерно такая же система есть ввода и у эппл. Ну, например, в телефоне есть возможность вводить аудио в заметках.
Разумеется, сейчас появилось много ИИ. Но я не знаю ни одного ии инструмента, который хорошо бы справлялся со сценарной разметкой. Расшифровка ИИ действительно лучше в среднем. Но я привел бесплатные инструменты.

Вся тема сегодняшнего блога вызвана тем, что у меня небольшое по растяжение на руке. Надеюсь, всё быстро заживёт, и я в своём блоге для вас смогу писать заметки чуть более хорошего качества.
Сразу скажу, что конечно, я потом этот текст вычитал чуть-чуть обработал, потому что он выглядит очень плохо. Для того, чтобы сравнить, насколько плохо, насколько неидеально - следующий абзац я оставлю как есть. Абзац ниже введен через диктофон в ворд.

Итак вот этот мой текст, который вводит только вот. Допустим, попробуем писать какуюто сценку. Новость пока тёмная река. Персонаж пишет вдоль берега. Над лесом Свидетельство луна. Персонаж наблюдает в периферии, бросается в боду и ныряет, а тут же мы слышим, как позади раздаются и мощные придут шаги, земля содрогается, деревья шатаются и на переплеки выходит огромный минотавр. Он осматривает реку неподвижные, мы не видим. Никакого движения воды то по луна только без только ночь минота, какоето время стоит потом разворачивается и уходит. Через небольшую паузу с огромным. Большим звуком вздохом всплывает наш герой жадных воздух и плывёт на другую сторону идти.

Ничего не поняли? Ага. Вот так вот, увы. Сценарии сами собой пока не пишутся ☹️

5 СПОСОБОВ СДЕЛАТЬ СЦЕНУ ИНТЕРЕСНЕЕ

Бывает, есть эпизод в сценарии, который получается скучным. Герои произносят функциональные диалоги и должны выполнить какие-то обычные действия. Как можно сделать скучную сцену интереснее?

Допустим, герои приходит в домик. И в этом домике они должны найти спрятанную карту.

1. ДОБАВЬТЕ СКРЫТУЮ УГРОЗУ
Пока герои ищут карту – за ними ползает, например, крокодил, которого герои не видят, а зритель видит. Это может быть привидение, маньяк, опасный паук, жуткий пес и т.д.

2. ДОБАВЬТЕ ЛОВУШКИ
Пока герои ищут карту – они один за другим попадают в ловушки, пока не останется один герой.

3. ПОСТАВЬТЕ ОДНОГО ИЗ ГЕРОЕВ В ОПАСНУЮ СИТУАЦИЮ
Пока герои ищут карту, один съел орешек и подавился и почти помирает. А другие этого не замечают.

4. УВЕЛИЧЬТЕ АБСУРД
Заведите в этот же домик команду антагониста, которая так же тихо ходит по дому, ищет карту и комичным образом не сталкивается с оппонентами.

5. ИСКОМОЕ ПЕРЕД ГЛАЗАМИ
Сделайте так, чтобы собака героев нашла карту изначально и носит ее за героями, а те отмахиваются от собаки и сосредоточены на поиске.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ АНИМАЦИИ
 
Есть много определений, что такое анимация. Не все меня устраивают. Поэтому на сегодняшний день у меня сформулировано такое собственное определение.
 
Анимация - искусство и технология создания аниматором движения неподвижного (персонажей и объектов): 
- методом покадровой съемки покадрово измененного
- методом покадровой съемки покадрово нарисованного
- методом создания ключевых фаз движения, с последующим заполнением кадров программными инструментами
- с помощью технологий захвата движения
- с помощью программных инструментов, включая искусственный интеллект

КОПИРАЙТИНГ
На мой взгляд любому сценаристу было бы полезно полгода-год поработать копирайтером в рекламном агентстве.

Мне повезло часть лет своей творческой жизни не просто создавать рекламные ролики (первые из них я, например, сделал еще работая на студии «Пилот» для клиентов, обращавшихся именно к аниматорам Татарского). Я буквально поработал и копирайтером, и креативным директором в рекламных агентствах.

Искусство, умение писать коммерческие и рекламные тексты, а также разрабатывать рекламные кампании – это и есть копирайтинг.
Копирайтер обычно работает в паре с арт-директором. Он разрабатывает, придумывает рекламные кампании – от общей концепции до сценариев радио и телевизионных рекламных роликов, слоганов, иногда даже пишет философию компании. Придумывает плакаты, постеры, билборды. Придумывает промо-кампании, коллаборации – что угодно.

В общем, это такая креативная работа. Но что там полезного сценаристу?
Во-первых, это прямая сценарная работа – надо писать много рекламных сценариев для радио, телевидения, шоу, интернета. Есть возможность прокачать сценарные навыки сразу для десятков форматов.
Во-вторых, это дисциплинирующая работа. Есть жесткие сроки и четкие ограничения.
В-третьих, эта работа быстро учит продюсерскому мышлению, ведь рекламные кампании и идеи роликов вы придумываете под определенный бюджет. И, например, будет хорошим качеством уметь делать наиболее заметные рекламные кампании наименьшими средствами.
В-четвертых, вы работаете в паре с арт-директором, а значит быстро учитесь думать не только о тексте, но и об изображении.
В-пятых, вы обычно работаете с самым трудным форматом истории – 30 секунд. В 30, а 20, 15 и даже в 5 секунд вам нужно уметь вкладывать историю.

Мне доводилось делать и большие рекламные кампании для мировых брендов и писать корпоративные буклеты для маленьких контор. Отдельное и любимое занятие было – придумывать философию компании. Было такое увлечение в определенные годы – у всех копаний должна была быть философия. Особенно интересно было работать в международных рекламных агентствах, т.к. там можно было впитывать не только отечественный опыт, но и мировой.
Так что на мой взгляд опыт копирайтерства – хороший опыт для сценариста.

А в финале – несколько моих слоганов, которые я делал в давние годы. И начну самым первым, сделанным на «Пилоте». Он мягко говоря незамысловатый, зато первый.
НАСТОЯЩИЙ ИРИС ТОЛЬКО ИЗ НАТУРАЛЬНЫХ ПРОДУКТОВ*
коммерческая реклама
клиент: фабрика "Красный Окрябрь"
бренд: ирис "Красный Октябрь"
телевизионный анимационный ролик
производство: мультстудия "Пилот"

УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СОЛДАТ
коммерческая реклама
бренд: ножи Victоrinox
плакат
производство: р/а "Ладомир"

ХРУСТИ НА ЗДОРОВЬЕ!
коммерческая реклама
клиент: Финн Крисп
бренд: хлебцы "Финн Крисп"
телевизионный ролик, плакат
производство: р/а "ПанМедиа"

ОБЛАСТЬ ПРИМЕНЕНИЯ
коммерческая реклама
клиент: Московская Сотовая Связь
бренд: тариф "Подмосковный"
плакат, полоса
производство: р/а "Бегемот"

До свиДАНИЯ!
коммерческая реклама
клиент: компания "Русская Игра"
бренд: реклама акции "Jamo" в Дании
рассылка
производство: р/а "Симбол"

ЕДИНИЦА ИЗМЕРЕНИЯ УРОВНЯ ОБСЛУЖИВАНИЯ
коммерческая реклама
клиент: компания "Radius"
бренд: имиджевая реклама
полоса в прессе
производство: р/а "Симбол"

MAXIMUM OPTIMUM
коммерческая реклама
клиент: компания "Макс Авиа"
генеральный слоган
производство: р/а "Симбол"

ОДНА КАПЛЯ ДЛЯ ВСЕЙ ПОСУДЫ
коммерческая реклама
клиент: фирма "Весна"
бренд: моющее средство "Капля"
телевизионный ролик
производство: р/а "Артком"