Я закончила свою подготовку к выставке, завершила работу над полутораметровой картиной, написала ещё несколько маленьких и вдруг поймала себя на странной мысли: кажется, у меня настоящее выгорание. Я о его существовании знаю только из инстаграммов. Я всегда думала, что в творчестве невозможно выгореть. В последнее время я так много работала над картинами, так долго жила внутри своих сюжетов, что в какой-то момент перестала чувствовать то самое острое желание рисовать. То самое состояние, когда хочется скорее закончить рабочий день и бежать к холсту. И теперь я не очень понимаю, как вернуть это чувство. Кажется, мне нужна аскеза. Только не от чего-то вредного, а от того, что я люблю. Планирую дистанцироваться от этой деятельности на пару месяцев и пожить простой жизнью людей, которые после работы смотрят сериалы, гуляют, лежат, читают…. что вы там еще делаете?)

Сегодня мне попался короткий отрывок из документального цикла «Их Италия». Там Познер беседует с представителем знаменитой флорентийской семьи Феррагамо о том, откуда у итальянцев такое удивительное чувство прекрасного. Познер: «Считаете ли вы, что если человек рождается, окруженный красотой, и вырастает в этом окружении, то, сам того не подозревая, он все впитывает, формируется под воздействием этого?» Феррагамо: «Нет сомнений, что это идет от культуры, от образования, от того, к чему ты привык». Дальше Познер рассуждает о безликих, одинаковых домах, построенных в шестидесятые и семидесятые годы, и задаётся вопросом: не теряет ли человек, выросший среди такой архитектуры, само чувство прекрасного? Я посмотрела в окно на пятиэтажечку напротив и подумала о том, насколько творец зависим от окружения и климата. Я точно зависима. У меня есть большая концепция о том, как пуховик и резинка от колготок на животе негативно влияют на личность)) но сейчас не про это. Вот моя лента в инстаграм в период пребывания в России и лента в период период жизни в Индии. Глубокие чёрные фоны, холодные серые, жемчужные, приглушённые оттенки. Цветы, словно возникающие из темноты. В этих работах много внутренней сосредоточенности, тишины, иногда даже некоторой драматичности. И совершенно другая история - Индия. Здесь в мою живопись словно проникло солнце. Композиции стали насыщеннее (душнее), свободнее, в них возникло больше природной стихии, движения, орнаментальности. И самое интересное, что я ведь не ставила перед собой задачи изменить стиль или цветовую палитру. Это произошло совершенно естественно. Возможно, единственное, что действительно принадлежит художнику независимо от географии, - это его мастерство. А вот сюжет, настроение, цвет, эмоциональная интонация произведения во многом рождаются из диалога с окружающим миром. Конечно, в Москве тоже есть красота, а в Гоа достаточно серости и хаоса. Но невозможно отрицать, насколько по-разному воздействуют на нас эти пространства. Я впитываю среду, даже когда не отдаю себе в этом отчёта. И однажды она начинает говорить через меня - в том числе через мое творчество. Сколько ещё граней собственной личности я не знаю просто потому, что никогда не оказывалась в пространстве, способном их раскрыть? Возможно ли вообще раскрыть всё многообразие собственной личности, оставаясь всю жизнь в границах одного пространства?

Женщина купила штатив!