На этой неделе в Южной Корее завершается Пусанская биеннале, одно из ведущих арт-событий в регионе. Портовый город Пусан в целом стремится к главенству на местной сцене независимого современного искусства: молодые галереи, альтернативные арт-пространства, и много хорошего искусства на самой биеннале. Моя подруга Наташа Фролова, художница и основательница Irony Elements, рассказывает о впечатлениях от биеннале с темой Dissident Chorus и Пусана в целом. «Мне повезло оказаться в художественной резиденции как раз в момент открытия биеннале и параллельной программы Multifaceted Laboratory, объединяющей 15 независимых арт-пространств, — рассказывает Наташа, — а значит, посмотреть на художественную сцену быстро меняющегося города в самый динамичный момент». В районе старого порта, где работает самый большой рыбный рынок Чагальчи и ещё сохранилось японское наследие, выставку посвятили 150-летию порта. Проект в Национальном морском музее, занимающем историческое здание банка, показывает размышления о будущем океана, и достаточно скором — в 2050 году. Почти все инсталляции сделаны из океанического мусора, собранного на побережье. Это отличная точка для начала знакомства с городом. На соседней улице в начале и середине XX века было много типографий, и некоторые продолжают работать и сейчас. Заброшенные здания тоже прошли ревитализацию и стали площадкой для многих выставочных пространств и художественных резиденций, например Openspace Bae. Среди бетонных стен на верхнем этаже развернулась загадочная вселенная Кима Дэхона: в ней гуляют роботы Prayer и Space Dancer из фольги от лапши быстрого приготовления. Lee Ufan Space — медитативное пространство в современной части города, с работами знаменитого Ли Уфаня. Здесь часами можно наблюдать за вариациями линий и точек в его искусстве и сделать паузу. Совсем рядом находится музей современной фотографии Goeun, сейчас там идет выставка Fluid Space о трансформации Пусана через черно-белую архитектурную фотографию. Сама же 13-я биеннале в Пусане с темой Dissident Chorus предлагает посмотреть на звук как инструмент протеста в разных плоскостях, среди человеческих и нечеловеческих агентов. Биеннале идет на трех площадках (Busan Museum of Contemporary Art, Space OneZ и Former Busan Nam High School), в ней принимают участие коллективы из 22 стран, выбранные кураторами Эвелин Симонс и Амалем Халафом. Хочется остановиться на заброшенном здании школы на берегу океана: Ли Донг-кыну отдано несколько классов под фотопроект о трёх островах — "Three islands: Okinawa, Gaeokdo, Kinmen". Второй его проект о северокорейском музыкальном ансамбле (над ним автор работал более 10 лет), экспонируется в музее современного искусства. В соседнем учебном классе Наташа Тонтей в своем видео "Chapter 2: Monster; She wrote" (2026) показывает историю родной страны через элементы традиционного индонезийского танца в условной современности. Плюс, почти целый этаж отдан коллективу из Берлина — Ultra-Red. Они представляют свои исследования звука и работы с коллективами разных лет, начиная с 2009: 1. protocols of fieldwork, 2. protocols of soundwalks, 3. protocols of listening. Возвращаясь к дебютной программе Multifaceted Laboratory в 15 арт-пространствах, это отличный шанс параллельно изучить экспериментальную арт-сцену Пусана и вместе с тем три его разных района. Маршрут такой: Dong-gu (Romantic Time Lab, Gallery E-B9, Aether Beomil House, J-Studio), Suyeong-gu (Arise Artspace, Yeong-Yeong, Muin Gallery, Ssam Gallery, Space 167), и Haeundae-gu (Project Herman, Herman Gallery, Gallery Jaehee, Gallery Gung, Naughty Muse Studio, Livin Gallery). Актуально и во время биеннале, так и после, чтобы побывать в этих галереях самим. Следующий выпуск Busan Biennale состоится в 2028 году. @artintensity • #пусан

MoMA, Центр Помпиду и M+ объединяют свои коллекции. Три крупнейших музея современного искусства — нью-йоркский MoMA, парижский Центр Помпиду и гонконгский M+ — объявили о создании беспрецедентного альянса. Музеи договорились работать со своими собраниями как с единой коллекцией, совместно планируя экспозиции, исследования и долгосрочные обмены произведениями. Первые результаты появятся уже в конце 2027 года, когда MoMA начнет показывать работы из коллекции M+. В 2028 году в нью-йоркском музее откроется отдельная галерея Центра Помпиду. В течение следующих пяти лет три институции также организуют совместную выставку, посвященную самому понятию современного искусства, которая пройдет во всех трех музеях. Масштаб впечатляет: только MoMA и Центр Помпиду располагают сотнями тысяч произведений и архивных материалов, а коллекция M+ насчитывает около 8 000 объектов, включая одно из важнейших собраний китайского современного искусства, переданное музею коллекционером Ули Сиггом. Главная идея альянса — пересмотреть сам принцип работы музейных коллекций. Вместо дорогостоящих краткосрочных выставок музеи смогут предоставлять друг другу произведения на годы, расширяя доступ публики к искусству и сокращая расходы на транспортировку. При этом все три институции сохранят свою независимость.

Вау