Телеграм канал «Арт-код: картины по номерам и NFT»

Портрет приходится достраивать между фасом и профилем

Для выставки *Visionnaires* в парижском Petit Palais Прюн Нурри создала 18 портретов женщин-скульпторов конца XIX — начала XX века. Три историка искусства в течение года собирали их письма и фотографии, но архив не всегда давал цельный образ: иногда сохранялся только фас или профиль, а снимки разных лет заметно расходились.

Эта неполнота стала частью работы. Нурри не копировала одну фотографию, а собирала характер и позу из нескольких свидетельств. Белый гипс выбран не случайно: почти 70% скульптур музея — мастерские гипсы, пережившие бронзовые версии. У новых бюстов разные масштабы, но общая деталь — глаза из светлого и тёмного мрамора. В зале они превращают архивный портрет во встречный взгляд.

Два экрана складывают личный взгляд из чужих архивов

На Art Basel Paris режиссёр Алис Диоп впервые выступила как художник-куратор. В центре её проекта *Geste de Consolation* — двухэкранная видеоинсталляция, собранная из архивных материалов начала и середины XX века: кадров так называемых научных экспедиций и частных съёмок.

Диоп соединяет травматичные изображения с теми, которые когда-то давали ей опору. Поэтому монтаж работает не как хронология, а как «генеалогия взгляда»: зритель одновременно видит, какие образы были созданы о чернокожих женщинах и как автор заново выстраивает их смысл. Инсталляция входит в экспозицию из четырёх связанных пространств в парижском Palais d’Iéna и открыта до 25 октября.

Два экрана складывают личный взгляд из чужих архивов

На Art Basel Paris режиссёр Алис Диоп впервые выступила как художник-куратор. В центре её проекта *Geste de Consolation* — двухэкранная видеоинсталляция, собранная из архивных материалов начала и середины XX века: кадров так называемых научных экспедиций и частных съёмок.

Диоп соединяет травматичные изображения с теми, которые когда-то давали ей опору. Поэтому монтаж работает не как хронология, а как «генеалогия взгляда»: зритель одновременно видит, какие образы были созданы о чернокожих женщинах и как автор заново выстраивает их смысл. Инсталляция входит в экспозицию из четырёх связанных пространств в парижском Palais d’Iéna и открыта до 25 октября.

Когда у каждого художника появляется собеседник

В токийской галерее ISLAND открылась выставка NEW MEDIA / NEW TECHNOLOGY / NEW ARTIST. Пять авторов соединяют живопись и скульптуру с VR, 3D-графикой, NFT, алгоритмами и игровым искусством. Проект приехал в Харадзюку после показов в Фукуоке и Сеуле.

Самая необычная часть экспозиции — ego Graphica. Это не общий экскурсионный бот: для каждого участника подготовлен ИИ-агент, обученный на его идеях и творческой практике. Посетитель может вести диалог о замысле и контексте работ, а затем сверять ответ с тем, что действительно находится в зале.

Такой формат меняет последовательность знакомства с искусством. Обычно сначала читают кураторскую подпись, затем рассматривают объект. Здесь пояснение становится разговором, но само произведение остаётся проверкой для слов цифрового собеседника. Выставка работает до 1 ноября.

Сначала фрагменты печатают, затем поверх них пишут краской

В серии The Venice Paintings Дэвид Салле разделяет создание холста на два заметных слоя. Его собственная модель работает с архивом прежних картин художника, разбирает изображения на фрагменты и собирает фон. Этот результат печатают на холсте, после чего Салле пишет поверх яркими красками вручную.

Здесь интересно не искать границу между «машинным» и «настоящим». Она специально оставлена видимой: ровная печатная поверхность соседствует с плотным мазком, а фрагменты старых работ становятся материалом для новой композиции. Парижская выставка The Venice Paintings открылась 21 октября в Thaddaeus Ropac и продлится до 23 декабря. Вблизи стоит смотреть именно на места, где кисть не маскирует печать, а спорит с ней.

Инсталляция, в которой грузовая сетка становится партитурой

В работе Autumn Knight «I Can't Complain» зритель видит не экран, а систему натяжений: грузовую сетку, канаты, блоки, лавки, фольгу и латексные шары. Пространство дополняет двухканальная аудиозапись продолжительностью около 25 минут — интервью пяти участников соединены с полевыми записями и фрагментами музыки.

Материалы здесь работают как схема движения звука. Канаты задают направления, блоки отмечают точки напряжения, а прозрачные шары ловят свет и меняют восприятие объёма. Работа создана для нижней галереи лондонского ICA: её нельзя свести к отдельной скульптуре или одному аудиотреку. Смысл появляется в том, как голос проходит через физически устроенное пространство.

Пять способов собрать лицо из цифрового материала

На выставке *Faces* в парижской Monnaie de Paris портрет не сводится к узнаваемым чертам. Пять художников работают с разными цифровыми языками: Рубен Ву соединяет фигуру со световым ландшафтом, Шавонн Вонг исследует синтетическое тело, Niceaunties строит сюрреалистические сцены, ALIENQUEEN обращается к вымышленным персонажам, а POLYGON1993 — к пиксельной и аналоговой фактуре.

Проект Gallery BYGRIDA и Art on Tezos проходит 19–24 октября в рамках ASIA NOW. Работы показывают одновременно как физическую экспозицию и как выпуски в блокчейне на objkt. При просмотре полезно сравнить, что именно удерживает ощущение портрета, когда художник убирает привычную анатомию: взгляд, силуэт, поза или характер искажения.