«Чёрный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведёт всех к гибели. Несомненно, это и есть та икона, которую ставят взамен Мадонны». Александр Бенуа о «Чёрном квадрате» Малевича, 1916 год. Я обожаю русский художественный авангард. Считаю его одним из важнейших явлений в истории мирового искусства. Русские авангардисты совершили художественную революцию, последствия которой определили развитие визуального искусства на десятилетия вперёд. И за последующие сто лет мы к сожалению так и не предложили миру ничего сопоставимого по масштабу влияния. Русские авангардисты внесли огромный вклад в основы современного искусства и проложили путь Уорхолу, Ротко, Иву Кляйну, Дональду Джадду и целым направлениям современного искусства. Суть искусства в эмоции, в умении вызвать чувства у человека, который на него смотрит. Спустя больше ста лет их картины до сих пор вызывают непонимание и даже раздражение у людей, далёких от искусства. У меня три любимых художника этого периода: Малевич, Кляйн и Мондриан. У Малевича моя любимая картина «Крестьяне». Она не совсем типичная для него, но рассказать я хочу вам про «Чёрный квадрат». Авангардистское искусство работает только в контексте. Вынимая его из контекста, вы теряете в нём всякий смысл. Оно перестаёт быть искусством и становится противоречивым высказыванием, которое без объяснения в прямом качественном сравнении с классическим искусством проигрывает из-за отсутствия очевидных прикладных навыков, так легко считываемых в классической живописи. Не люблю, когда просто. Люблю, когда сложно. Рассказываю. «Чёрный квадрат» не один, их четыре. Почему важно их различать? Каждый имеет свой контекст и смысл. Самый интересный с исторической точки зрения тот, что был представлен в 1915 году на выставке «0,10». На фоне бушует революция. Советская власть строит новый мир. Частью этого мира стал Малевич. Он повесил черный квадрат в «красном углу», где в русских избах всегда традиционно находилась икона. Символизм считываемый на подсознательном уровне у простого русского человека того времени. Это прямое издевательство не только над старым искусством и его ценностями, но и над традициями «старого» мира. Малевич даже божественное унизил через метафору. На месте священного образа теперь чёрный квадрат и никаких святых, никаких сюжетов, а только форма и цвет. Лично мой любимый «Чёрный квадрат» второй. Это версия 1923 года, входящая в триптих вместе с «Чёрным кругом» и «Чёрным крестом». Три простейшие геометрические формы. Они после первого квадрата, уже достаточно большие и висят рядом. Тут Малевич вообще отказывается от необходимости что-либо говорить метафорично. Это уже самостоятельный визуальный язык. На них можно посмотреть в Питере в Русском музее. Как обычно у нас в музеях происходят, оформление помещений в руках у мудаков и под картинами «аккуратно» расположена ебучая розетка, вытяжка и батарея отопления. Но вы все равно сходите! Третий и четвертый квадраты уже не так интересны. Третий он пишет в 1929 году для персональной выставки в Третьяковской галерее и повторяет оригинал 1915 года. Ее пришлось написать из-за плохого состояния первой. Сейчас обе версии находятся в Третьяковке. А Четвёртый появился в 1932 году. Он самый маленький из всех и сейчас находится в Эрмитаже. К этому моменту Малевич уже вернулся к фигуративной живописи, но продолжал обращаться к супрематическим формам. «Чёрный квадрат» стал не просто отдельной картиной, а знаком целого художественного направления, которое сам Малевич создал. Но он уже отсылается сам на себя и не имеет уже такого же контекстуального характера как первые два.

Ебать