Телеграм канал «Request»

🌀🌀🌀
🪛🪛🪛📁📁 увидимся

📁

«YES, I'M PARANOID — BUT AM I PARANOID ENOUGH?» au gallery program

23.10 | 18:00 - 23:00
24.10 - 25.10 | 16:00 - 20:00

Artists:
Александр Сашоничка Коробов
Андрей Ишонин
Дарья Растунина
Максим Новиков
Alex Fredericks Chan
Jilli

Curator:
Ларион Тареев

@augallery___
Переведеновский переулок, 18с11, 3 этаж. ЦТИ «ФАБРИКА»

🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀
🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀
🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀
🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀

Нобелевская премия по физике 2026 года досталась Фрэнсису Хэлзену за вклад в создание IceCube и открытие высокоэнергетических нейтрино астрофизического происхождения. Это событие октября — повод вспомнить «Нейтрино», интерактивную инсталляцию студии SHUM для фестиваля Signal 2024, посвящённую поиску этих почти неуловимых частиц

01. Что такое нейтрино
🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀

Нейтрино — элементарные частицы, которые крайне редко взаимодействуют с веществом, поэтому их очень трудно обнаружить. В обсерватории IceCube в Антарктиде тысячи датчиков размещены в толще льда объёмом в кубический километр. Когда нейтрино взаимодействует со льдом, могут возникнуть заряженные частицы, движение которых сопровождается слабым свечением. Именно этот свет и фиксируют датчики: учёные обнаруживают нейтрино по световому следу его взаимодействия
02. Идея инсталляции команды SHUM
🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀

SHUM увидели в поиске нейтрино поэтическую близость к знакомой с детства игре — ловле солнечных зайчиков. Сферический шатёр фестиваля художники превратили в игровую лабораторию, разместив в центре куб с датчиками. Посетители направляли на них отражённые лазерные лучи. При попадании куб загорался изнутри, а окружающее пространство откликалось изменением света и звука. Музыку и звуковой дизайн SHUM создали специально для инсталляции
03. Художественный язык
🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀🌀

«Нейтрино» обращается к научному эксперименту как к художественному сюжету. Перевод исследовательской процедуры в игровое действие позволяет зрителю занять позицию экспериментатора — пройти путь от поиска до обнаружения и преобразования пространства через собственные действия

🌀
🌀

💭💭

💭💭💭💭💭💭💭💭


Исследователи David Salas Espasa и Mar Camacho проанализировали 48 академических работ об искусстве и генеративном ИИ, чтобы понять, что происходит с понятиями подлинности, авторства и художественной ценности

Отправная точка — теория «ауры» Вальтера Беньямина
💭💭💭💭💭💭💭💭


У Беньямина аура произведения связана с его уникальностью и присутствием «здесь и сейчас»

Механическое воспроизводство — фотография, печать, кино — ослабляет эту уникальность

Но AI создаёт другую ситуацию: сгенерированное изображение часто вообще не является копией существующего оригинала
💭💭💭💭💭💭💭💭💭


На основе анализа в статье авторы делают вывод: зрители могут оценивать AI-изображение иначе, если знают, что оно создано нейросетью

Выходит, художественная ценность зависит и от того, что мы знаем о происхождении изображения? Авторство всё-таки является частью эстетического опыта
💭💭💭💭💭


Для описания AI-art исследователи вводят понятие semi-aura — «полуауры»

Она возникает не исключительно из человеческого авторства и не принадлежит машине. Художественное произведение воспринимается как результат распределённого процесса: намерения художника, работы модели, промптов, отбора, редактирования и контекста
💭💭💭💭💭💭


В сгенерированном искусстве вопрос «это оригинал или копия?» не работает

Важнее другое: как именно произведение было создано?

Уникальность нужно искать не в самом цифровом файле, который бесконечно воспроизводим, а в конкретном workflow, человеческих решениях взаимодействии с моделью и контексте экспонирования
💭

╭── eomzie / mecha doll ──╮


EZ, также известная как eomzie, — корейская digital-художница
и создательница образов, работающая с AR, 3D,
костюмом и объектами для тела. В центре её практики —
собственная персона mecha doll: цифровая версия себя,
которую художница последовательно переносит
из виртуальной среды в физическую. Её визуальный язык
сформирован под влиянием аниме, shōjo manga,
отаку-культуры, фетиш-одежды и накопленных
образов из интернет-архивов

Сначала EZ развивала эту идентичность
через AR-фильтры и цифровые модификации тела,
а затем начала создавать физические шлемы,
броню, обувь и другие wearable-объекты. Сама художница
описывает их как физическое продолжение идентичности
и способ кастомизировать тело через технологию



╰────────────────╯