Телеграм канал «PROISKUSSTVO»

Культурные планы Не знаю, как люди живут без искусства, потому что сама с ним засыпаю и просыпаюсь 😅 но если вы хотите добавить красоты в жизнь, то небольшая подборка выставок, на которые обязательно нужно сходить! Так что это рекомендация #PROкудасходить И сразу с датами окончания, чтобы вы не откладывали 😁 время летит, вы сами знаете! 🖼️ Александр Дейнека. Гимн жизни (26.06.25-26.10.25), Корпус на Кадашёвской набережной, Кадашёвская набережная, 12. Выставка про счастье и радость, молодость, спорт и авиацию. Дейнеку называют классиком соцреализма, но в его картинах нету «тяжести» 30х годов. Очень рекомендую! 🖼️ Борис Кустодиев (30.04.25-28.09.25), Инженерный корпус, г. Москва, Лаврушинский переулок, 12 Тут, думаю, комментарии излишни. Кустодиев - главный художник русского купеческого быта 😍 на выставке увидите и «другого» Кустодиева. Уверена, приятно удивитесь 🖼️Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург (10.06.25-18.01.26), Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10 Художник сам себя называл «Великий Карл». Если хотите оценить его масштаб, как художника, посмотреть на любимые с детства картины - очень рекомендую. И да, Брюллов - художник, который подарил нашему искусству всемирное признание. Его картине «Последний день Помпеи» рукоплескала вся Европа, а самого художника носили на руках в буквальном смысле 🫣 Если пойдете на Брюллова, загляните заодно на выставки «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии (17.04.25-28.09.25)» и «Май Митурич. К мысу радости (30.05.25-12.10.25)». Обе очень светлые и духоподъемные! 🥰

Венчание Картина Марка Шагала про любовь и веру в чудо, которая была написана в очень тревожное и сложное время - 1918 год. Революционное время, крушение старого мира и начало нового … Как это воспринял Шагал? С воодушевлением. Он был революционером! И даже лично Луначарским был назначен «комиссаром искусств» в родном Витебске 😱 Но давайте про картину 🖼️ Что мы тут видим? Двух влюбленных. В них легко угадываются черты самого Марка и его возлюбленной, Беллы. На женщине надеты свадебное платье и фата. Мужчина - в черном костюме. На щеке невесты нарисован грудной ребенок — по всей видимости, пара мечтает о малыше. Пухлый ангел с алыми крыльями осеняет их союз с небес. На заднем плане изображен бревенчатый дом, очень похожий на те дома, которые были в Витебске. В окне дома - яркий свет, и виден накрытый светлой скатертью стол, уставленный всевозможными блюдами — все готово к встрече жениха и невесты. Скрипач в картузе, сидящий на ветке дерева, играет молодым. Можем предположить, что свадебный марш 👰‍♀️ Шагалу очень свойственна «сказочность». Его образы балансируют между реальностью и вымыслом. Когда смотрим на его картины, может показаться, что мы заглянули в чье-то сновидение. Но главный вопрос! Почему в 1918 году он написал картину про любовь?💕 Потому что для него она была единственным островком спокойствия. И картина «Венчание» - это воплощение в искусстве веры в любовь, в чудо. В общем, в лучшее. Ну и закончить рассказ про произведение хочу цитатой художника. Уж больно красиво и духоподъемно, как и искусство Шагала: «…От нас зависит, засияет ли радость в сердцах будущих поколений и всех тех, кто хочет жить достойно..." ❤️А тех, кто хочет понять искусство Шагала и получить свою «порцию» веры в чудо и лучшее, любуясь картинами художника, приглашаю в наш клуб PROISKUSSTVO ❤️ #PROискусство20века #PROинтересныефакты #PROШагал

Шагал и петух В творчестве Марка Шагала очень много символов. ❤️ Со всеми будем разбираться и разгадывать на лекциях в закрытом клубе ❤️ А пока расскажу вам про один из них, часто встречающихся на его картинах, - петуха. Марк Шагал родился в Витебске в еврейской семье в 1887 году. В момент его рождения в городе полыхал пожар. И кровать с матерью и новорожденным перенесли на другой конец города чтобы спасти их от огня и дыма. Сам Шагал об этом пишет в своей книге «Моя жизнь»: «Не помню кто, скорее всего, мама рассказывала, что, как раз когда я родился, в маленьком домике у дороги, позади тюрьмы на окраине Витебска, вспыхнул пожар. Огонь охватил весь город, включая бедный еврейский квартал. Мать и младенца у неё в ногах вместе с кроватью перенесли в безопасное место, на другой конец города. Но, главное, родился я мёртвым. Не хотел жить. Его кололи булавками, окунали в ведро с водой. И наконец он слабо мяукнул. В общем, я мертворождённый. Пусть только психологи не делают из этого каких-нибудь нелепых выводов. Упаси Бог!» Воспитывали Шагала в иудейский традициях. И они очень сильно повлияли на его искусство и образы, создаваемые художником. Но вернемся к петуху. В мировых религиях и фольклоре петух - символ духовного возрождения, вестник зари. В славянской же традиции - это вообще оберег от нечистой силы и символ огня. В иудейской же традиции петух - птица, которую приносят в жертву накануне праздника Йом Кипур. Обряд этот называется Капарот. И проводится для искупления грехов. В общем, петух птица «важная» для всех народов и их культур, среди которых рос Шагал. Поэтому неудивительно, что он так часто появлялся на его картинах. В качестве иллюстрации - «Обрученные и Эйфелева башня». 1913 P. S. Вот так смотришь на картину, думаешь про себя: «ну петух и петух. Зачем он тут и почему?». А всему есть свое объяснение 😎 и зная про историю создания произведений и понимания язык символов, на искусство смотреть намного интереснее 🔥 #PROШагал #PROинтересныефакты

Мертвые души Начинаем неделю с искусства и новых знаний, как всегда 😁 И сегодня хочу рассказать вам про иллюстрации Марка Шагала к «Мертвым душам» Николая Гоголя. Как так получилось, что к Шагалу попал такой заказ? Проиллюстрировать классику русской литературы? Вы, наверное, думаете, что заказчиком было государство. Ну или кто-то из из известных уже читателям канала коллекционеров. Отнюдь! Заказчиком был Амбруаз Воллар, известный продавец искусства, который в свое время «раскрутил» Сезанна, Гогена, Пикассо. И он же обратил внимание на талант Марка Шагала. Воллар не только продавал картины, но и издавал книги. Конечно, изначально он хотел, чтобы художник проиллюстрировал французскую прозу, но Марк отказался. И выбрал «Мертвые души». Всего он сделал 107 иллюстраций. Но задуманная книга так и не увидела свет. Зато остались сами иллюстрации. И их художник подарил в 1927 году Третьяковской галерее. «Дарю Третьяковской галерее со всей моей любовью русского художника к своей родине эту серию из 96 гравюр, сделанных мною в 1923–25 гг. к «Мертвым душам» Гоголя для издателя Ambroise Vollard в Париже» Но «Мертвые души» с иллюстрациями Шагала все же увидели свет. После войны был напечатан небольшой тираж. Ну а на Венецианской биеннале Марк Зорьевич получил за них Гран-при 🌟 P. S. Знаю, что многим искусство Шагала непонятно. Отвечу сразу цитатой Блеза Паскаля: «Лучшие книги те, о которых читатели думают, что они могли бы написать их сами». Ну и радуюсь, что уже в эту субботу начнем с участниками клуба погружаться в прекрасный мир Марка Шагала 🥰 В качестве иллюстрации - Чичиков прибывает в город NN #PROинтересныефакты #PROискусство20века

Все дело в шляпе 👒 Интересный воскресный факт! Дамы, мы с вами стали забывать про такой чудесный аксессуар, как шляпка. А ведь раньше без нее не выходили… ну ладно, модницы не выходили. Гоголь не даст соврать: «Тысячи сортов шляпок, платьев, платков – пёстрых, лёгких, к которым иногда в течение целых двух дней сохраняется привязанность их владетельниц, ослепляет хоть кого на Невском проспекте…» В общем, рассказываю про шляпки! Чем их только ни украшали - цветами, перьями, лентами, кружевами, фруктами (искусственными, конечно). В поездки девушки обязательно брали с собой шляпные коробки, чтобы роскошные головные уборы доехали до места назначения в целости и сохранности. Но интересно не только это… Вы задумывались когда-нибудь, как шляпки закрепляли на прическе? Понятное дело, если были ленты, их можно было завязать под подбородком. А если модель без лент? 🎀 А тогда использовали шляпные булавки! Это очень длинные и острые тонкие «гвозди» длиной в 30, а то и более сантиметров, которые прокалывали шляпу и прическу насквозь, чтобы аксессуар не слетал с дамской головы… Есть нюанс 😶‍🌫️ Острые шляпные булавки в толпе становились причинами несчастных случаев. То лицо поцарапают, то в глаз попадут… в общем, даже указ был издан, чтобы булавки для шляп продавались только с наконечниками. В качестве иллюстрации - модные наряды и шляпы 1830х годов. Модель головного убора, которую вы видите, называется капор. Модницы ее обожали! Такие вот интересные факты! #PROинтересныефакты

Рисовал голым Еще один интересный факт про Марка Шагала 🖼️ Родился он в Витебске в достаточно скромной семье. И, когда наперекор воле родителей, он решил уехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию Художеств, в кармане у него было только 27 рублей. Это все деньги, которые буквально швырнул ему отец, сказал, что больше у него нет. Да и желание сына стать художником он совсем не поддерживал. Приехав в столицу, Шагал провалил вступительные испытания в учебное заведение. Но все равно остался в городе. И посещал учебные курсы при Обществе поощрения художеств. Правда, быстро успех к нему не пришел. Марк вынужден был вернуться домой, а потом…Казалось бы, надежды и мечты рухнули. И тут депутат Государственной думы выделил ему стипендию! И Шагал отправился в Париж. Денег же у него катастрофически не хватало, несмотря на финансовую поддержку покровителя. У Шагала из одежды были только одна рубашка и одни штаны. Так что, когда художник начинал творить, ему приходилось раздеваться, чтобы не испачкать свои единственные вещи. Вот на какие жертвы приходится иногда идти ради искусства! 😅🫣 В качестве иллюстрации - фотография молодого Шагала 🤩 #PROинтересныефакты

Ландыши Одна из моих самых любимых работ Марка Шагала - Ландыши. Написана была в 1916 году. И не могу Вам ее не показать! Кажется, обычный натюрморт. Но сколько в нем света, радости и хрупкости. А какая красивая история его создания 😍 Рассказываю 😁 Этот букет художник увидел в роддоме, когда пришел к своей любимой Белле и новорожденной Иде. У кровати стоял букет ландышей. И Белла, смотря на них, сказала: «Как жаль, что красота эта такая хрупкая и мгновенная» На что Шагал ответил: «Дай Бог, чтобы наша Идочка прожила столько, сколько просуществует эта красота» И на следующий день принес любимой супруге этот натюрморт. P. S. Все-таки Марк Шагал один из самых светлых и радостных художников 😍 #PROискусство20века