Пятница в рамках проекта Николая Картозии Полночь продолжает показывать авторское кино со всего света — в полночь и без перерыва на рекламу.

Сегодня ещё можно успеть на неделю, посвященную Вуди Аллену, и посмотреть его культового Иррационального человека с трагикомичным Хаокином Фениксом и комичной Эммой Стоун. Для кого-то этот фильм может быть проходным детективом, для кого-то — крутой авторской драмой. Но Иррациональный человек однозначно интересен как слепок интеллектуальной и творческой жизни 2015 года (подумать только, это было 10 лет назад!)

Пусть я не люблю трейлеры и стараюсь их не смотреть, чтобы не испортить себе просмотр фильма, надо признать — их создание это отдельное и сложное ремесло. Маркетологи уже дошли до того, что измеряют зрительскую реакцию на трейлер и по этим данным, с определенной погрешностью, могут предсказать кассовые сборы фильма.

Поэтому не сложно предположить, что студий, которые занимаются подобным производством становится всё больше. Как раз о таких ребятах VICE сняли небольшой ролик. Создатели трейлеров рассказывают о различных тенденциях в этом деле, о том, как удачные приемы становятся штампами и многом другом:
https://www.youtube.com/watch?v=a_jjzzgLARQ

Очень уж мне понравился режиссерский дебют Бо Бёрнэма «Восьмой класс». Пожалуй такой честной и трогательной истории про современных подростков я не видел никогда.

Визуально фильм выглядит так, будто снят студентами на айфон, но за кажущейся простотой скрывается ряд умных решений, которые приковывают внимание зрителя.

Вы только посмотрите на анализ первой сцены и я уверен, что сегодня же вечером вам захочется продолжить просмотр фильма целиком.
https://www.youtube.com/watch?v=_u5k_2J2VRM

Кинопоиск и Плюс Студия проводят ивент для VFX-специалистов.

27 апреля в 14.00 по Москве подключайтесь к онлайн-трансляции: https://playbutton.yandex.ru/productionlab.

Там покажем митап Production Lab: VFX, посвященный технологиям и визуальным эффектам в кино. На конференции расскажут, как создавалась компьютерная графика для фильмов «Мастер и Маргарита», «Конец света», «Майор Гром», «Мира» и других.

Среди спикеров митапа продюсер VFX-продюсер Плюс Студии и член Американской киноакадемии Дмитрий Токояков, VFX-супервайзер Александр Липилин и генеральный директор Арман Яхин (Main Road Post), главный VFX-супервайзер Александр Петров (1-2-3 VFX), VFX-супервайзер Лев Костин (Trehmer Film), генеральный директор Дмитрий Широков (Online VFX Studio), CEO Юлия Гюне (Monkey Rave Production), генеральный директор Андрей Богомолов (Film Direction).

Посмотреть трансляцию и узнать подробнее о конференции можно здесь или в Tg-канале @productionlab

Вы ведь знаете, что все звуки в кино, как правило, записываются уже после съемок? Диалоги, эффекты, музыка.

И вот тут возникает занятный парадокс восприятия — хороший саунд дизайн просто незаметен для зрителя. Зрителю кажется, что все так хорошо и естественно и даже не возникает мысли о том, что ребята записывали тысячи звуков в студии и часами сводили всё это дело, чтобы добиться такого результата. Возможно поэтому саунд-дизайнер — одна из самых недооцененных профессий в индустрии.

Чтобы начать больше уважать звуковиков, предлагаю посмотреть это видео, где разбирается саунд-дизайн в "Бойцовском клубе". Не менее впечатляюще, чем визуальная сторона картины!
youtube.com/watch?v=as2Rk4WcljA

С момента распространение цифровой цветокоррекции большинство фильмов стало выглядеть как-то так.

Дело в том, что теперь авторам не обязательно заморачиваться с выстраиванием идеальных локаций и подбором соответствующих костюмов. Ведь можно подогнать цвета на этапе пост-продакшена.

Кожа человека, если упрощенно, имеет оттенок близкий к оранжевому — а дополнительный цвет в таком случае будет синим. Отсюда и выходит самое распространённое цветовое сочетание.

Никто не поспорит, что подобная коррекция помогает гармонизировать изображение, но видеть одинаковые решения в каждой второй картине очень утомляет. При этом, некоторые авторы умудряются довести этот принцип до абсурда, когда люди в кадре становятся похожи на фанатов автозагара.

Подробнее о причинах и последствиях явления можно прочесть здесь:
https://theabyssgazes.blogspot.com/2010/03/teal-and-orange-hollywood-please-stop.html

Видео не столько о том, как написать сценарий для короткометражки, а вообще про структурирование истории. Я не считаю, что круг Хармона — это прям эталон, которого нужно придерживаться, но как ориентир — самое то.

Поэтому, если вы вдруг застряли со своей историей и никак не можете сделать всё правильно, это эссе поможет вам собрать мысли в кучу.
https://www.youtube.com/watch?v=wMqIQcTMlA0

Крутое видео о том, когда «очень плохое» может быть хорошим.

Особенно интересно как именитые режиссеры нарушают привычные киношные правила, чтобы добиться неожиданно впечатляющих результатов.
youtube.com/watch?v=jGiqc3HSxEg&t=0s

Как видеомейкеру выбрать курс, чтобы не слить деньги и не переучиваться потом? 🤔

Разбираем признаки качественной учебной программы на примере курса «Режиссер монтажа» от онлайн-школы дизайна и технологий Bang Bang Education.

Во время учебы собираешь крутое портфолио. В нем будет 6 проектов — имиджевый фэшн-ролик, выпуск Youtube-шоу, музыкальный клип, трейлер фильма, короткометражка и рекламный ролик.
Каждое задание — реальный заказ от бренда или медийной персоны.

Преподаватели — практики с крутыми кейсами. Эксперты Bang Bang Education сотрудничают с Netflix, «Амедиатека» и блогерами-миллионниками.

Реальная возможность устроиться на работу в крупную компанию сразу после обучения. На защиту дипломов приходят очень известные заказчики. Выпускники Bang Bang Education работают в Nike и «Кинопоиске».

А еще вас ждет много обратной связи и интересных профессиональных фишек, которые нельзя загуглить.

По промокоду VIDEOEDIT скидка 50% на обучение до 15 апреля + подарок — курс «Свет. Основы и практика».

Остались вопросы? Бесплатная консультация по профессии и обучению – ТУТ

Обычно фильмы о будущем отражают наши страхи перед неизвестностью и выполнены они в соответствующей манере — холодные тона и футуристичный дизайн. Популярность дистопичных сюжетов только усилила этот тренд.

Именно поэтому «Она» Спайка Джонса приятно выделяется на фоне подобных работ — фильм представляет более оптимистичное видение будущего. Это заметно и по общей цветовой гамме, и по дизайну костюмов героев, а также по множеству деталей, которые напоминают нам скорее о прошлом, чем о будущем. Поэтому смотря на будущее в этом фильме, мы испытываем почти ностальгические чувства.

youtube.com/watch?v=73kIG3HcFq0