Сейчас на Каннском фестивале среди обсуждений immersive/XR показали любопытный разбор французской системы финансирования immersive-проектов от HACNUM. По сути — попытка честно описать, как сегодня во Франции реально собираются бюджеты на VR/AR/XR и interactive works.
Интересно, что даже внутри французской индустрии уже довольно открыто говорят: почти ни один immersive-проект сейчас не существует на одном источнике финансирования. Типичная схема — это CNC, региональные фонды, DRAC, Institut Français, Europe, tech-партнёры, платформенные сделки, иногда private investment и постоянный bricolage между всем этим.
При этом CNC после реформы постепенно уходит от логики «финансируем экспериментальное цифровое искусство ради эксперимента». Всё чаще смотрят на:
— возможность международного показа,
— существование audience/distribution strategy,
— технологическую реализуемость,
— production pipeline,
— потенциал жизни проекта после фестивалей.
То есть immersive во Франции начинают оценивать уже не как отдельную художественную нишу, а как индустрию с экономикой, экспортом и инфраструктурой.
Отдельно в статье поднимается довольно болезненная тема: фестивальная экосистема XR продолжает создавать ощущение активного рынка, но сами фестивали почти никогда не окупают производство. В результате многие студии и продюсеры живут где-то между art funding, startup-логикой и сервисной работой.
На самом деле это довольно точно совпадает с тем, что сейчас видно и в Каннах: вокруг immersive очень много интереса, но почти все обсуждения в итоге всё равно сводятся к вопросам устойчивости моделей финансирования, distribution и тому, как вообще собирать long-term production structures под такие проекты.
В рамках Каннского Immersive competition проходят и конференции: в основном, с теми, кто «смогли». Поскольку LBE довольно важная часть если не развития, то хотя бы существования основных студий как Felix&Paul и Excurio, обсуждается как раз это. И вот вам интересный слайд:
Multi-User Immersive Experiences: A Real Distribution Network
Фестиваль Канн / Marché du Film 2026 / Immersive Talk
Постпандемийный location-based multiplayer VR перестал быть экспериментом и превращается в полноценную дистрибуционную сеть для immersive-контента.
01. Инфраструктура уже существует
Более 60 постоянных площадок с free-roaming multiplayer VR по всему миру.
Быстрое расширение в Северной Америке, Европе, Азии и на Ближнем Востоке.
Переход от разовых показов к постоянным сессиям.
Рост числа постоянных immersive venues.
Более эффективное управление потоком посетителей.
Более высокая загрузка по сравнению с традиционным кино.
02. Аудитория уже приходит
Типичный формат:
30–45 минут на experience
Билет: $15–50 (в среднем около $30)
~5–10 тысяч посетителей в месяц на площадку
Отдельные показатели:
Horizon of Khufu в Монреале — 250 000 билетов за 8 месяцев
Небольшие immersive-проекты — суммарно ~25 000 билетов в месяц через 20+ площадок на 4 континентах
03. Новый рынок для IP и immersive-авторов
Более глубокое вовлечение аудитории и новые модели монетизации IP
Переход от разрозненных операторов к глобальной сети дистрибуции
Экономика immersive-контента только формируется — сейчас определяется новая producer playbook
Интероперабельность и hardware всё ещё находятся в стадии взросления
Успешные проекты постепенно мигрируют между разными платформами и venue-сетями
Главный тезис слайда
Вопрос уже не в том, «работает ли это».
Вопрос — «как это масштабировать».
Вчера в Каннах стартовал Compétition Immersive в рамках Каннского кинофестиваля - конкурсная прогармма основного кинофестиваля, проводимая уже в третий раз.
9 конкурсных работ, среди которых и чистый арт-VR, видеопроекции, LBE-based культурные проекты и даже "около-промо" инсталляции по мотивам Black Mirror - все это добро переехало в отель Карлтон, все еще оставляя иммерсивный конкурс изолированным от основных площадок, но, все-таки, уже гораздо ближе.
Параллельно идет Cannes Immersive Market - конференция всех, кто приехал со всеми кто приехал о будущем иммерсивных технологий (и все более растущим смещением фокуса с носимых устройств на большие инсталляции/большие экраны и массовые форматы (проекции/полнокупольные шоу/LBE).
Из приятного – Curators Network, своего рода кинорынок, на которое приедут около 70 кураторов/представителей иммерсивных площадок, а также не меньшее количество отобранных представителей студий со своими каталогами (в число которых относится и наша студия Film XR с проектами FRUSTRAIN, Under the Pillow и новыми идеями вокруг Gaussian Splatting).
В целом, на третий год Канны, полноценно вбежав в иммерсивный нарратив тогда, когда все оттуда уже начали убегать, создали очень весомый и мощный рынок, наконец-то показав серьезную альтернативу Venice Immersive.
Почитать описание проектов, участников конференции и Curators Network можно на сайте - https://competitionimmersive.festival-cannes.com/en/
Как минимум, это полезный список (особенно кураторов) реальных площадок, которым еще есть дело до VR!