Телеграм канал ««Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»»

Ракеты из России здорового человека Копался на RYM и вспомнил о двух занятных сборниках Avant 2005 и Rockets from Russia (спустя 20 лет название совершенно иначе звучит), благодаря которым я услышал некоторое количество совершенно восхитительных песен. Среди прочего, там (а также на сборниках журнала Play и у Сережи @sonicnotes на дисках) впервые послушал Silence Kit, 2h Company, «Море & Рельсы», Kosmos.com и «Я Слева Сверху». Тогда это выглядело как реальная альтернатива, какой-то рассвет нового дня, обещание будущего. И по факту так и вышло. Эти сборники наряду с «Афишей», тем же Play, A-One, лейблом IndieGO, «Средой Горбачева» сформировали некую более-менее понятную среду, в которой обитала новая альтернатива во всех ее разновидностях. Ну, а потом пришел интернет и плотинку прорвало окончательно. Тут еще важно, что оба сборника встраивали российское инди в мировой контекст. На сборнике Avant есть песни британских и европейских музыкантов (в том числе культовой пост-рок-группы Hood), а сборник Rockets from Russia — совместная история с французским лейблом Dead Bees, впрочем артисты на компиляции только российские, точнее — петербургские. Очень хорошая история — показать, что СПб — не только место, где делают лучший альтернативный рок. Сборник Avant 2005 послушать толком нельзя. Кое-какие вещи есть в Spotify. Думаю, потом сделаю плейлист по артистам эпохи «Аванта» А Rockets from Russia есть в Bandcamp.

⬆️⬆️⬆️ Для нового эмигрантского издания немного пишу про музыку каждой страны эмиграции. Дошла очередь до США — тут не особо выйдет рассказать просто про самое известное, так как самое известное все уже и так знают. Так что сделал финт ушами и рассказал просто про лучшую мать его песню в этом году.

🇺🇸🎸 Трек недели: наверное, главная рок-композиция на английском в этом году Последний, роковый (не путать с роковым) аккорд в американской неделе Abris поставит наш музыкальный обозреватель Николай Овчинников. Читаем и, конечно же, слушаем. Музыкальные журналисты любят придумывать громкие заголовки, и этот не исключение, но при этом — минимум лукавства. Песня «Never Enough» балтиморской группы Turnstile — это то, что обязательно стоит послушать, если хочется понять что-то про рок-музыку в 2025 году. Turnstile — выходцы из хардкор-сцены. Но в отличие от многих коллег они, во-первых, не были пуристами жанра и на ранних альбомах уже добавляли то электронику, то соул, а вокалист Брендан Йейтс оголтелому ору со временем все чаще предпочитал ор мелодичный. Во-вторых, Turnstile не пытались оставаться в андеграунде несмотря ни на что — и спокойно продались подлейблу большой корпорации Warner Music Group — некоторые хардкорщики их, конечно, критиковали, но не сильно. Turnstile — это группа больших стадионных амбиций, но при этом амбиций вполне себе актуальных. Они не следуют за традиционным стадионным роком с его надменностью и расфокусированным популизмом, а сохраняют минимальную дистанцию с фанатами и, если надо, дают бесплатные концерты в родном городе. Но эти все мувы не стоили бы и цента, коль не музыка. Turnstile взяли от хардкора лаконичность — гитары тут играют одну и ту же партию, барабаны не соревнуются в лихости, никаких инструментальных пируэтов — и умение все свести к емкому и лаконичному рефрену. Но все это щедро сдобрено, атмосферной электроникой — некоторые особо потовыжимные песни тут заканчиваются эмбиентом, будто пришел на самую приятную йогу в жизни — флейтой, танцевальной электроникой, гитарными соло будто из восьмидесятых. Собственно, «Never Enough» — заглавная песня с вышедшего в этом году альбома группы — именно такая: начинается и заканчивается все туманным эмбиентом, Йейтс старательно пропевает каждое слово и часто добавляет «o-o-oh», валятся камнями гитарные риффы, середие — красивейшее соло (про все эти элементы уже снимают юмористические видео и, кажется, это только дополнительный пруф того, что группа-то с лицом). Плюс текст — лаконичное посвящение всем, кому даже at the right time ничего не достаточно. Под стать музыке и видео — трек «Never Enough» вроде бы предполагает какую-то динамичность, но назло ожидающему очевидного зрителю тут все движения замедленны, музыканты играют и поют на фоне природы и городских видов, взятых будто из фонов для Windows. Собственно, эти контрасты, это обилие разных элементов в одной точке, этот запрыгивающий на раз-два в голову рефрен и обеспечивают высокие-высокие места в чартах и головах критиков. В музыке 2025 года было немало выдающихся вещей — от ретро-поп-альбома Сабрины Карпентер до посвящения нулевым от Эддисон Рэй, от триумфального камбэка Леди Гаги в поп-музыку до замороченного рэпа Earl Sweatshirt — Turnstile тут первые среди лучших. #трекнедели #США Наш чат Подписывайтесь на Abris Media

Очень нравится новый альбом «Диктофона» Группу «Диктофон» прекрасно описывает один сюжет: ходил неделю назад на концерт Насти Терели (абсолютно офигенский), в антракте вдруг появился Антон Макаров с группой и спел песню с названием «Анастасия Т.» (лор: Настя — жена Антона) — как сказал бы артист-мем Ганвест: ну кто так может? Вот и я не знаю. Группа «Диктофон» полностью состоит из Красивых Жестов во всем. Мне нравится их безупречность в любых вещах — от пиджаков и шляп до гитарного ретрозвука, красиво отполированного еще лучше чем коричневые ботинки «Массимо Дутти». И это позволяет им делать вообще все. На новом альбоме, конечно, все это есть в изобилии, особенно мне нравится песня с фразой «Рилзы заставляют меня пить водку» — и я почему-то не представляю, чтобы эту строчку кто-то еще спел без кринжа, а у Антона Макарова это получается очень самоуверенно стильно: это очень редкий скилл, который творчески развязывает руки и многое спускает с рук. В общем камео Антона на концерте Насти (мне вообще безумно нравится, их чета творчески опыляет друг друга) подкинуло меня сходить и на концерт «Диктофона» — кстати, в Питере и Москве они скоро, приходите тоже. И альбом новый послушайте обязательно. https://upm.lc/diktofon

😱 «EGO» «Источника» — это праздник на костях поломанной поп-музыки. И мне он нравится! Тут я избегу излишних восторгов коллег из «Родного Звука», которые назвали «EGO» альбомом года. Впрочем, в кандидаты на это звание он точно годится. Ох, черт, все-таки сорвался на восторг. Разберемся, почему. Группа «Источник» вышла из новой рок-генерации второй половины 2010-х — они из поколения ssshhhiiiittt, «Пасоша», «Увулы» и других. Только вот остальные продолжили играться с гитарами, а вот «Источник» — нет. Их предыдущий альбом «POP TRIP» был реально трипом. Вместо истеричного инди-рока — заковыристая музыка с роялем и духовыми, извивающимися гитарными партиями и спотыкающимися ударными. Это был такой мостик между Скриптонитом и «Увулой», между Дорном и Хаски, между Blood Orange и Ивом Тьюмором. В общем все те же настройки на «EGO», только Андрей Тарасов остался единственным постоянным участником, хип-хопа стало намного больше, а останки рок-музыки, видимо развеяли прахом еще года три назад. Почти все песни тут как часть нескончаемого трипа под мрачный свэг: от слезливых джазовых клавиш к бормотанию под автотюн и стрекот электронных ударных («Внимательно»), от джеймсбондовской драмы до каменеющего трип-хопа («Chess King»). Есть, наконец, композиция «Грубый и Злой», восемь минут пасмурной психоделии в сопровождении нежных клавишных переливов и истеричного саксофона. Есть, наконец, песня «Nasmi», совместная с ssshhhiiittt, где последние прогибаются под эксперименты Андрея и коллег и совместно все устраивают такой праздник в духе лучших записей какого-нибудь Chance the Rapper. Я не очень большой фанат описывать одну музыку через другую, но тут и правда интересно угадывать эхо других артистов. Интересно, впрочем, не придумал ли я это все в своей голове. «EGO» — альбом, который вызывает восторг уже самим фактом сложения странных слагаемых. Это похоже на большой сборный концерт любимых музыкантов, которые подыгрывают друг другу. Или переполненный камео и роялями в кустах фильм. Визжишь от кайфа — и все тут. Пробираться сквозь искажения и бормотание порой сложно, да и будто важны в «EGO» не слова, а фонемы, не идеи, а интонации. «EGO» — альбом, где много поется про потерю коммуникации, обрыв связи между людьми, да и сам вокал Андрея тут выглядит как попытка придумать если не новый язык, но новую интонацию, чтобы договориться, достучаться, докричаться, проговорить, выговориться. А как же контекст, скажете вы! Колян, ты че? Да-да, простите, я должен что-то тут тоже добавить. Хотя кому я должен. Ценность «EGO» как раз в том, что он ничего не проговаривает, не пытается раскидать крючочки для своих в текстах. Крючочек тут сама музыка — очень своеобразная, очень самобытная, такой темный русский грув, но базирующийся на кусочках, обрывках, осколках чужих эпох и жанров. «EGO» — еще один альбом, где русскоязычная музыка темных двадцатых пытается нащупать новую идентичность. И находит его в свальном грехе мелодий и ритмов, культур и слов. Как результат — 40 минут дикого кайфа, чернушного трипа среди панелек с ожиданием того, что следующий день все-таки будет светлым. Будет-будет. Слушать.

У меня так И мой музыкальный возраст определили как 49, потому что я слушал очень много гранжа 🤷 У меня был Turnstile Summer

У меня так. А у вас?