Телеграм канал «Пушкинский музей»

Музыка нас связала Мы составили для вас плейлист по экспозиции Пушкинского музея. Вы пройдёте путь от строительства пирамид и греческих полисов до европейского Нового времени и «галантной» эпохи — вся история искусства в нашем плейлисте. Музыка подскажет вам, куда идти. Вы можете послушать плейлист Пушкинского музея в ВК Музыке и на Яндекс Музыке.

Видеть. Чувствовать. Открывать Пушкинский музей совместно с Департаментом транспорта города Москвы выпустили тематическую серию карт «Тройка» под названием «Видеть. Чувствовать. Открывать». Тема серии — пышные цветы как символ уходящего лета и аллегория быстротечности жизни. В оформлении карт использованы фрагменты таких натюрмортов, как «Мадонна с Младенцем, окруженные цветами» (1662) Франса Эйкенса, «Цветы в каменной вазе» Гаспара Петера Вербрюггена Младшего, «Приношение Флоре» (1799) Жана Франсуа ван Даля.

29 августа 1898 года, ровно 127 лет назад, на Колымажном дворе состоялась церемония торжественной закладки здания Музея изящных искусств (ныне — ГМИИ им. А.С. Пушкина). Процедура проходила в присутствии членов императорской фамилии, попечителя Московского учебного округа, ректора и профессоров Московского университета, членов Комитета и почетных гостей. Рассказываем про этот знаменательный день в нашем ролике. И предлагаем ответить на вопрос о музее.

«Дикие» из Пушкинского На выставку «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма отправились работы из собрания Пушкинского музея. Европейские фовисты наглядно показывают источник вдохновения для русских мастеров-экспериментаторов 1900-1910-х годов. Рассказываем вам о работах из ГМИИ им. А.С. Пушкина, которые вы можете увидеть на выставке до 28 сентября. Андре Дерен. Просушка парусов. 1905 Произведение Дерена наряду с произведениями Матисса, спровоцировала кличку «дикие» и стала своего рода фирменным знаком нового направления. Пейзаж был исполнен на средиземноморском побережье Франции в Коллиуре. Дерен изображает приставшие к берегу лодки, строит пространство крупными живописными мазками. Иногда он располагает мазки на расстоянии друг от друга так, что между ними просвечивает холст — это воспринимается как свет ослепительного южного солнца. В Коллиуре Дерена особенно занимала проблема передачи цвета под воздействием южного солнца, «съедающего» тени. «Новое понимание света, — отмечал Дерен, — заключается в отрицании тени... Здесь тени — это целый мир отблесков и света, противоположного свету солнца...» Подобного упрощения художественных средств еще не знала европейская живопись. Анри-Шарль Манген. Купальщица. 1906 По сюжету и манере исполнения картина примыкает к серии полотен с купальщицами, над которыми Манген работал в Провансе, в местечке Кавальер близ Сен-Тропе летом 1906 года. В этот период, считающийся расцветом фовизма, художник много писал на пленэре и в мастерской совместно с Дереном, Синьяком, Матиссом, Марке и Пюи. Осенью 1906 года Манген представил «Купальщицу» на второй выставке фовистов, прошедшей в рамках Осеннего салона. Ценивший новаторство в живописи, в том числе и фовизм, Иван Абрамович Морозов приобрел картину Мангена непосредственно с выставки. Жан Пюи. Руины римского моста в Сен-Морис. 1909 Полотно с изображением холмистого вида с пилонами римского моста отвечает излюбленному Пюи типу «величественного» пейзажа. Населяющие пейзаж люди и животные вносят ироничные нотки в яркую, мажорную по настроению картину. Картину приобрёл коллекционер Сергей Иванович Щукин. Кес ван Донген. Дама с черной перчаткой. 1907 - 1908 Кес ван Донген наравне с Анри Матиссом является основоположником фовизма. По манере исполнения картину можно датировать 1907 — началом 1908 года. Экспонировалась в России на выставке Салона «Золотое руно» летом 1908 года. Для Ван Донгена характерны основные персонажи подобных картин: танцовщицы, певички, дамы легкого поведения — завсегдатаи парижских дансингов и кафе-концертов. От других полотен этого периода картину отличает приглушенный, серо-зеленый колорит.

В преддверии полярной ночи С сегодняшнего дня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков открыта выставка «Курс на Север». Проект погружает зрителя в почти 400-летнее странствие по миру северных пейзажей: от гравюр путешественников XVIII столетия до работ современных российских художников. Экспозиция включает несколько разделов, где представлены гравюры ученых и путешественников XVIII века — первые визуальные свидетельства северных земель. Настоящую эстетическую революцию в художественном изображении Севера можно увидеть в работах Валентина Серова, Александра Маковского, Рокуэлла Кента. Жизнь женщин Севера представлена в графике Евгении Эвенбах. Среди современных художников на выставке произведения Эрика Булатова, Алёны Кирцовой, Нелли Фроловой. Особая часть экспозиции — проект «Мангазейский морской ход», реконструирующий плавание по Северному морскому пути длиной в 3000 километров от Архангельска до пушной столицы Сибири — Мангазеи. Выставку сопровождает программа лекций и экскурсий от научных сотрудников Пушкинского музея. Вы сможете увидеть проект глазами его куратора — заведующей отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Александры Даниловой — в рамках кураторских экскурсий по выставке. Почувствовать дыхание Севера можно до 12 октября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.