🤩 Храм Святой Троицы «Кулич и Пасха» — православная церковь Санкт-Петербурга. Построена в стиле русского классицизма в 1785—1790 годах по проекту архитектора Николая Львова. В 1874 году в этой церкви крестили будущего Верховного правителя Россiи адмирала Александра Колчака.
10 октября 1937 года настоятель храма протоиерей Леонид Дьяконов был арестован и 5 декабря расстрелян коммунистами. В марте 1938 года церковь была закрыта и стала использоваться под клуб, а всё её убранство было разграблено и уничтожено сталинской властью.
17 апреля 1946 года церковь вновь открылась для богослужений и больше не закрывалась.
Прекрасное и возвышенное: радостное узнавание и восхитительный ужас
То, что я опишу ниже, представляется мне важным для понимания искусства и мира в целом. В эстетике есть две категории, которые часто смешивают, хотя они описывают противоположные состояния: прекрасное и возвышенное.
Прекрасное есть не что иное, как эстетический опыт гармонии, меры и внутреннего согласия. В отличие от возвышенного, которое потрясает и выводит человека за пределы привычного масштаба, прекрасное не подавляет. Оно рождается в той области, где форма видится завершённой, части — соразмерными целому, а восприятие — свободным от всякого страха и дискомфорта. Античная скульптура, классическая архитектура, музыкальная стройность или человеческое лицо могут вызывать ощущение упорядоченности мира и его созвучия нам.
Прекрасное даёт утешение взгляду, гармонизирует мир, делает его «соразмерным» человеку и его переживаниям.
Возвышенное же — одна из самых сложных эстетических категорий. В отличие от прекрасного возвышенное рождается на границе восхищения и тревоги. Мы испытываем чувство возвышенного перед тем, что превосходит нашу меру: горными вершинами, бурным океаном, звёздным небом, безмерностью пространства и времени.
В XVIII веке возвышенное начинают мыслить как особый тип переживания. Эдмунд Бёрк связывал его с сильнейшим эмоциональным потрясением: страхом, который не уничтожает нас, потому что переживается на безопасной дистанции. Для Канта возвышенное обнаруживает предел воображения. Мы не можем охватить явление чувственно, но в этот момент обнаруживается другое: человек не сводится к физическому телу. Он способен пытаться мыслить бесконечное, судить о космосе, осознавать моральную свободу. Поэтому возвышенное не только подавляет, но и возносит. Шопенгауэр описывает похожий опыт иначе. Для него возвышенное возникает, когда человек созерцает нечто угрожающее или безмерное, но не подчиняется страху. Созерцание позволяет временно выйти из власти воли, из привычного желания выживать, обладать, действовать. Перед лицом бесконечной Вселенной человек чувствует себя ничтожной песчинкой, но одновременно — частью целого мира. Таково наше парадоксальное бытие. Мы знаем, что, как выразился Паскаль, «человек — всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий.»
Возвышенное соединяет противоположности: страх и удовольствие, малость и внутреннее расширение, отчуждение от космоса и чувство единства с ним. Поэтому возвышенное важно не только для эстетики, но и для миропонимания человека. Оно показывает, что сильнейшие переживания искусства и природы неподвластны привычной человеческой мере вещей.
В искусстве эти категории редко существуют в чистом виде. Особенно ясно мы наблюдаем это в религиозном искусстве. В готическом соборе соразмерность архитектурного ритма соединяется с вертикалью, которая выводит взгляд за пределы человеческого масштаба. Прекрасное в «Пьете» Микеланджело утешает совершенной пластической гармонией, а возвышенное открывается через невозможность до конца вместить происходящее: сам распятый Бог оказывается на руках скорбящей Матери. Мёртвое тело Христа вызывает сострадание, но композиция не замыкает зрителя в ужасе утраты — она переводит боль в созерцание вечного смысла. И этот запредельный смысл — воскресение.
P.S. Просто напоминаю, что Микеланджело было 24, когда в 1499 году он создал «Пьету».
Тянитесь к прекрасному и возвышенному — так правда лучше, легче и спасительнее жить.
🔹Первый в истории купол, вписанный во внутреннее пространство.
🔹Лионская компания, делавшая шелковые обои для Екатерины, всё ещё существует и помогала с восстановлением интерьера.
🔹 Архитектор Чарльз Камерон до заказа Екатерины ничего сам не строил, но был статусным исследователем-палладианцем.
🔹Оригинальные детали находили в Испании, так как в Царском селе квартировала «голубая дивизия».
П.С: янтарную комнату теперь можно фотографировать!