Телеграм канал «Театральная Вешалка»

Финальный премьерный гид сезона!
Мои инсайды о премьерах второй васти сезона в обеих столицах! А так де вы получите гиды по МСК и СПБ за первую часть сезона! Три гида за один донат!

Хрупкий свет рампы против наступающей тьмы: «Костюмер» Галины Зальцман в Театре на Васильевском
Премьера спектакля «Костюмер» по знаменитой пьесе Роналда Харвуда в постановке режиссёра Галины Зальцман стала одним из самых громких открытий нового театрального сезона. Смелое решение перенести действие в лофт-пространство «Стачка» превратило классическую драму о закулисье в пронзительное, почти иммерсивное высказывание о хрупкости человеческой жизни и спасительной силе искусства.

Пространство и атмосфера: театр под бомбёжками
Выбор площадки предопределил нерв всего спектакля. «Стачка» лишает действие привычной академической дистанции. Зритель оказывается лицом к лицу с артистами, в тесном, звенящем от напряжения пространстве условной гримёрной военного января 1942 года.
Звуковое оформление — далёкий гул самолётов, завывание сирен воздушной тревоги — контрастирует с шекспировским текстом. Галина Зальцман выстраивает метафору «театра в театре» с хирургической точностью: пока снаружи рушится мир, внутри хрупких стен рождается трагедия «Короля Лира», зеркально отражающая судьбы самих создателей.

Актёрский дуэт: Норман и Сэр Джон
В центре постановки — великое противостояние и одновременно абсолютное слияние двух бенефициантов. Сэр Джон в исполнении Юрия Ицкова — это угасающий титан, балансирующий на грани физического истощения и ментального безумия. Ицков виртуозно передаёт трагедию стареющего мастера, который уже не помнит первую строчку роли, но аккумулирует остатки жизненных сил ради единственного — выхода к публике.
Его костюмер Норман (Сергей Паршин) — это мотор, бьющееся сердце и нервная система спектакля. Паршин играет не просто преданного слугу, а настоящего демиурга зазеркалья. Его Норман совершает невозможное: уговаривает, подкупает, лицедействует сам, лишь бы удержать свет рампы и заставить своего Сира жить. Взаимодействие Ицкова и Паршина — это тончайший психологический танец, за которым зритель следит на одном дыхании.

Труппа сэра Джона: тихий подвиг ансамбля
Особая заслуга режиссёра — глубинная проработка ролей второго плана. В условиях военной нехватки мужчин труппа сэра Джона обескровлена, шекспировские мужские роли вынуждены играть женщины. Именно этот женский ансамбль (включая точные, психологически выверенные работы Евгении Лякишевой, Вероники Жуковой и их коллег) создаёт плотное, живое полотно спектакля.
Актрисы труппы существуют на сцене в режиме предельной честности. В их героинях нет пафоса — лишь тихая, будничная и оттого кажущаяся монументальной преданность своему делу. Они — те самые атланты, которые на своих плечах держат разваливающиеся декорации и падающий шекспировский мир, пока вокруг рвутся бомбы.

Резюме
«Костюмер» Галины Зальцман — это не просто историческая хроника или производственная драма о театральном быте. Это мощное, катарсическое высказывание о том, что искусство — это не роскошь мирного времени, а главный щит человечества перед лицом наступающего хаоса. Спектакль, обязательный к просмотру для всех, кто ищет в театре подлинную правду характера и высочайший уровень актёрского мастерства.

Глаза Театральной Вешалки
Сергей Бойцов

Я знаю, что в Санкт-Петербурге очень любят и каждый раз ждут в гости театр Старый Дом, для меня этот театр один из лучших и обязательных по всей России. Поэтому без стеснения советую вам спектакли, которые уже скоро будут показаны в нашем городе! А именно: «Голубчик» и «Скасска».

Режиссёр спектакля «Скасска» Арсений Мещеряков — ученик Андрея Могучего, обладающий невероятным визуальным стилем. Спектакль основан из рассказов и текстов Даниила Хармса. Арсений Мещеряков бережно работает с текстом, создавая пространство сна, в котором знакомые герои рассказов Хармса существуют в максимальной степени выраженности и яркости. «Голубчика» по роману Эмиля Ажара (литературный псевдоним Ромена Гари) поставил Саша Золотовицкий, и если с режиссурой Арсения многие могут быть знакомы по спектаклю в БДТ, то знакомство с Сашей станет первым для многих!

Гастроли Старого дома, и еще с премьерными спектаклями, никак нельзя пропускать:

«Голубчик» 13 октября 19:00 на сцене театра им. Комиссаржевской
https://spb.radario.ru/events/2772830/tickets

«Скасска» 14 октября 19:00 на сцене Театра на Литейном
https://spb.radario.ru/events/2788301/tickets

Самые ожидаемые премьеры года

1. «Идиот» - Никита Кобелев, БДТ

2. «Преступление и наказание» - Лев Додин, МДТ

3. «Рассказы Шукшина» - Антон Федоров, МХТ

4. «Одноместная канава» - Виктор Рыжаков, пространство Внутри

5. «Волшебная гора» - Константин Богомолов, театр Вахтангова

6. Премьера Романа Габриа по «Сто лет одиночества» - Омский драматический театр

7. «Цирк Модерн» - Валерий Фокин, Александринский театр

8. Айседора» - Мария Трегубова, Театр Наций

9. «Опера нищих» - Евгений Писарев, Театр Пушкина

10. «Чайка» - Петр Шерешевский, Театр Ленсовета

ГАСТРОЛИ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА «Студия театрального искусства»
на сцене Театра им. В.Ф.Комиссаржевской

28 и 29 сентября
«Чеховъ. Вишнёвый садъ. Нет слов!»

30 сентября и 1 октября
«Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова.»

Режиссёр – Сергей Женовач
Сергей Женовач, бессменный руководитель театра, лауреат всевозможных театральных премий
Художник – Александр Боровский

В Петербург СТИ везет чеховскую дилогию, оба спектакля – по пьесам Сергея Женовача и Александра Боровского, в основе которых, конечно же, великие тексты Чехова. Перед премьерой «Чеховъ. Вишневый сад. Нет слов!»

Женовач признавался: «Возникла идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой мы всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и ждут «ожидаемое». Сегодня такое время, что слово часто обесценивается, даже такое великое гениальное, как у Антона Павловича. Есть мысль попытаться сыграть «Вишневый сад» с минимумом слов, на действии, на восприятии.

«Вишневый сад» Женовач и Боровский «переписали», изрядно сократив авторский текст, расставив акценты иначе. Здесь все сразу знают, что имение продадут, один только Лопахин, в запоминающемся исполнении Ивана Янковского, старается всех убедить в том, что шанс есть. Спектакль умопомрачительно красив – одни только исторические наряды Раневской и чемоданы Louis Vuitton чего стоят. Самые сильные сцены в спектакле построены в крупном плане с мелкой моторикой, оттого ощущение тончайшей ювелирной работы».

Вторая часть диптиха – «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова»». Этот спектакль – про поиск театральной выразительности на территории не тишины. Но слОва. Загадка бездействия и драма душевного паралича героя здесь решена броским и сильным, хотя и непростым для актера (феноменальный Алексей Вертков) и зрителя приемом: Иванов, во фрачной паре, белом жилете и с хризантемой в петлице, но с расстегнутым воротом, растрепанный и босой, лежит на диване все время действия. И только в финале ответит и себе, и всем.

Реклама. ООО «Литерный ряд». ИНН 7801604350. erid: 2VtzqvyAcqJ

Специально для нашего канала поговорили с Георгием Цицишвили - автором канала Театральная вешалка и продюсером фильма про Юрия Бутусова - «Барабаны внутри», который скоро выйдет на экраны.

Документальный фильм о театре это редкая птица в нашем кино. Расскажите как пришла идея создания? Как собралась команда?

Я постоянно генерирую проекты, в летом у меня разряжен график, много времени на эскизы, и пришла идея снять фильм про спектакль, который меня потряс в юности - «В ожидании Годо» Юрия Бутусова. 8 августа 2025 года я выложил пост в tg Театральной вешалки, что ищу студентов и начинающих режиссеров, которые помогут снять его. А 9 августа Юрия Николаевича не стало. Трагическое стечение. Стало ясно, что фильм выйдет за пределы одного спектакля. И тут откликнулась режиссер - документалист Наташа Пешкова и ее команда. Я запустил сбор 500000 на Planeta, за 3 дня мои подписчики собрали деньги, когда они кончились я тратил уже свои. Я хотел снять кино про хорошего человека. Сложного, разного. А так же для меня было важным, чтобы это посвящение сделал Петербург, город, который, возможно, несколько подвел Юрия Николаевича.

Фильм вызвал сильный ажиотаж, вы продали 5 залов в обеих столицах, ожидаемо? И какой вы видите его дальнейшую судьбу?

6 залов. Плюс Новосибирск и Краснодар. Продали не мы, а фестиваль Каро Арт. Спасибо большое организаторам, что столько людей смогут увидеть фильм на большом экране. Если на меня выйдет компания кинопрокатная и предложит прокат, то я буду только за. Следом фильм имеет шансы выйти на одной из топ платформ. У нас задача, чтобы его увидели много людей и он был всегда для них доступен. Нет, не ожидаемо. Очень приятно, что такой отклик.

Вы уже видели фильм, что можете отметить в нем?

Он очень интимный. Неоднократно в кадре артисты едва сдерживают эмоции, потрясающая музыка Владимира Розанова и Романа Кочержевского, написанная специально для фильма. Это фильм с характером и атмосферой. Я благодарен Наташе и команде. Проект стрессовый, но он был нужен. Если я могу сделать фильм, то должен его сделать, меня так учил отец - делай дела, и будь, что будет.

Я заметила, что вас поддержали публично известные актеры, режиссеры, в театральных блогах же информации мало, с чем вы связываете это?

Ничего другого мы не ожидали. Блогерская среда токсична по большей части. Люди воруют друг у друга идеи, тексты, смыслы. А в том, что их проекты не растут виноват я или другие крупные околотеатральные деятели. Поэтому, поддержать наш проект для них недопустимо. Они не хотят думать, что это важный фильм во времена нападок и ограничений Юрия Николаевича, что фильм снимал не я лично, что этот фильм откроет дорогу многим начинающим документалистам, покажет, что можно на свои деньги или донаты снять достойный проект. Главное - свое эго. «Вот и вся любовь», как пел Илья Лагутенко. Люди видят эти двойные стандарты, поэтому проекты и не растут. Но, как видите, и без поддержки все билеты проданы за пол часа.

Кем для вас был Юрий Николаевич?

Мы не были лично знакомы, чтобы я ответил, что он мой учитель или наставник. Он был человеком, чьим талантом, трудолюбием, верой в себя и дело, служением, отцовством я восхищался. Дорогой для меня человек, хотя я далек от формулы про «детей Бутусова». Как раз это тоже было важно для фильма - взять некую дистанцию и рассказать историю о разном человеке.

10 слов, которые описывают Бутусова для вас?

Преданный, вспыльчивый, заряженный, откровенный, вихревой, задумчивый, принимающий, рискующий, волевой, любящий

С какой мыслью вы бы хотели, чтобы зритель оставался после просмотра?

Нужно верить в свое дело, знать, что на место тех, кто в тебя не верит, тебя не любит - придут другие, что поверят и полюбят. А пока их нет, ты делаешь это сам. Что у тебя есть ты. Это самое большое богатство. И что театр не нужно понимать, совсем. В фильме будет про это классный отрывок с Юрием Николаевичем.

Обратитесь к будущим зрителям?

В широком смысле, в оптике  рефлексии и настроения - Любите Бутусова в себе, а не себя в Бутусове.

@stagerussia

Покинувший Александринский театр - Антон Оконешников назначен глав режем Театра на Малой Бронной