Телеграм канал «Театральная Вешалка»

Записи спектаклей выдающегося Эймунтаса Някрошюса с переводом на русский язык - для вас!

В его спектаклях новаторство жило на каждом сантиметре, отсылки к нему мы видели во многих спектаклях Юрия Николаевича Бутусова. Някрошюс это база.

Благодаря Балтийскому Дому я видел своими глазами его шедевры. За что очень благодарен

«Пиросмани, Пиросмани»

«Отелло»

«Гамлет»

«Квадрат»

«Нос»

«Времена года»

«Калигула»
Часть 1
Часть 2

Григорий Заславский покинул пост ректора ГИТИСа. В отношении него ведется проверка о превышении должностных полномочий, как сообщают Ведомости со ссылкой на свои источники.

С 10 по 15 августа театральная компания «Комната света» проводит Первый Петербургский театральный фестиваль имени Юрия Бутусова «БуФест». Все мероприятия приурочены к годовщине гибели режиссёра в августе 2025 года.


В рамках фестиваля на площадке Скороход будут показаны три спектакля учеников Юрия Бутусова.

10-11 августа «Вий.Домыслы».

Режиссер Александр Цереня. Спектакль о мистике, любви и вечной тьме. Это история о Панночке - не просто жертве, а о «погибшей красоте, обманутой любви». Что страшнее Вия? Можно ли было избежать рока? И что на самом деле губит - нечистая сила или сила нелюбви?


12-13 августа
«Вишневый сад».

Режиссер Егор Ковалев.
Спектакль – лауреат международного фестиваля в Китае.
Воздух Раневской, который нельзя удержать.
Скрип старых досок, по которым опасно, но необходимо идти.
Память Мастера, в которой живёт театр. Вам предстоит чувственный поиск связи — с Чеховым, с залом, с эпохой, которая требует своего «Вишнёвого сада». Мы ищем своего Чехова, чтобы поговорить с вами о том, что болит и светится.


14-15 августа
«Чайка».

Режиссер Илья Зайцев.
Чеховская пьеса, смонтированная режиссером в серию эпизодов о творчестве, любви и вечном поиске себя. Что, если внутри каждого творца живут два волка: один — человек, другой — поэт? Кого убить, чтобы выжить?

Так же в рамках фестиваля пройдет ряд дополнительных мероприятий по регистрации.

⚡️Новый УЛЬТРА ГИД⚡️
10 лучших спектаклей Москвы, 10 лучших спекатклей СПб, 10 топ ресторано Москвы, 10 топ ресторанов СПб, 20 лучших дестких спекталей двух столиц, 10 внезапных спектаклей из моего скрытого топа. Аудио и текст формат.

По поводу лекции о блоге. Я рад, что после анонса откликнулось так много людей. Поэтому у меня появилась идея провести закрытый тестовый запуск на приятных условиях.

От участников мне будет нужна честная обратная связь. На её основе я смогу доработать лекцию, усилить отдельные блоки и добавить то, чего, возможно, сейчас не хватает.

РЕГИСТРАЦИЯ ЗДЕСЬ

Также впервые я подготовил отдельный гайд, в котором собрал и систематизировал всю информацию из лекции, чтобы вы могли в любой момент к ней вернуться и использовать на практике.

В лекции я рассказываю:

• как сделать блог живым и интересным;
• что конкретно я делал, чтобы развивать свой блог;
• как найти собственный голос и стиль;
• с какими ошибками и сложностями я столкнулся;
• что я хотел бы знать в самом начале и что помогло бы мне пройти этот путь быстрее и легче.

И чего НЕЛЬЗЯ делать в развитии проекта.

Если вы хотите принять участие в тестовом запуске, регистрируйтесь в боте. Вся информация, условия и подробности будут появляться только там.

«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» премьера Театра Мастерская

Если вы ждали от новой премьеры в «Мастерской» душных петербургских каморок, бесконечной рефлексии и депрессивного надрыва, то Григорий Козлов вас изящно переиграл.

Его «Преступление и наказание» — это не анатомия убийства, а манифест о том, как остаться человеком, даже сознательно шагнув в бездну.

Художественный руководитель театра снова обратился к Достоевскому, выведя на сцену своих студентов-третьекурсников РГИСИ — и этот выбор определяет всё.

Козлов не пытается удивить публику радикальным постмодернизмом. Сила постановки кроется в «длинной мысли» и глубоком психологизме. Пока Раскольников бьется в тисках своей страшной теории, режиссер выстраивает вокруг него мощный щит из любви.

Главным якорем Родиона становится его семья. Именно тепло матери и Дуни, их отчаянная, безусловная вера не дают герою окончательно превратиться в монстра. Козлов транслирует важнейшую мысль: все люди достойны любви.

Сценография Николая Слободяника подчеркнуто минималистична. На сцене создано условное, почти невесомое пространство, которое благодаря свету Евгения Киуру моментально трансформируется. При этом спектакль работает по законам кинематографа:

Субъективная камера: зритель заглядывает внутрь воспаленного сознания Раскольникова.

Общий план: действие резко переключается на многолюдные, динамичные и пластически выверенные массовые сцены (благодаря хореографии Юрия Василькова и пластике Николая Куглянта).

Крупный план: массовка замирает, оставляя зрителя один на один с честными монологами.

Главный вызов для любого молодого артиста в этой роли — не скатиться хрестоматийный пафос и банальщину.

Николай Коваль справляется с этой задачей ювелирно. Его Раскольников — это не карикатурный безумец с топором, а глубоко чувствующий, мыслящий и ранимый человек, запутавшийся в лабиринтах собственного разума. Актер точно передает пластику и внутреннюю динамику персонажа, делая своего героя объемным: мы не оправдываем его страшный грех, но остро сопереживаем личному аду, и той титанической борьбе, которую артист проживает на сцене каждую секунду.

Главным сюрпризом для театралов становится появление на сцене князя Мышкина из романа «Идиот». Этот важнейший смысловой кроссовер — не просто эффектный постмодернистский трюк, а глубокий символический жест Григория Козлова, связывающий новый спектакль с легендарным прошлым «Мастерской». Такой режиссерский прием подчеркивает, что все романы Достоевского создают единую вселенную, где темы греха, милосердия и поиска Бога непрерывно перетекают друг в друга.

Такое пересечение миров превращает локальную историю питерского студента в глобальное художественное исследование человеческой природы, где финал одного романа прорастает в спасение героев другого.

Появление не только князя Мышкина, но и Гани Иволгина превращает спектакль в полноценное столкновение, обнажающее природу человеческих пороков и гордыни. Ганя возникает на сцене как идеальное зеркало и одновременно кривое отражение самого Раскольникова.

Для преданных зрителей «Мастерской» этот кроссовер несет ностальгический посыл.
Именно с легендарной студенческой постановки «Идиот. Возвращение» в 2010 году началась история этого театра. Выводя Мышкина и Ганю на сцену к своим новым студентам-третьекурсникам, Григорий Козлов совершает красивый ритуал: он связывает поколения учеников единым кодом.

В «Мастерской» в очередной раз доказали, что умеют читать классику без занудства и нафталина. Это сильный, умный и очень эмоциональный театр, где актеры проживают текст так, будто он написан сегодня утром. Идти, ради нового поколения актеров-«козлят» и ради веры в человека, которой нам всем сейчас так не хватает.

Моя оценка: 9 синяков под глазами Раскольникова из 10.

Глаза Театральной вешалки - Сергей Бойцов

Главные премьеры сезона в Петербурге, а так же инсайды и важные новости старта сезона. В первом ультра гиде. Забирай