«Дом, в котором…» Магический реализм среди осыпающейся штукатурки.
И неприкрытая правда о взрослении тех, кому в обычном мире не нашлось места.
Самарский театр юного зрителя «СамАрт»
Режиссёр – Сойжин Жамбалова
Драматург – Виктория Костюкевич
Дом стоит на окраине города и соседи его не любят. Они предпочли бы, чтобы его вовсе не было. В нём живут дети-инвалиды – «недоноски и переноски, уроненные, зашибленные и недолетевшие» – Дети Стеблей, как они себя называют. Многие из них не имеют настоящего дома, а те, кто имеет – никому в тех домах не нужны. От них отказались, оставили, и с тех пор их дом здесь. Их мир здесь. Здесь вся их жизнь со своими правилами, законами и вожаками. В тесных комнатах они строят социум, в котором нет места Наружности – внешнему миру. И Дом раздвигает для них свои стены, наслаивая реальности одна на другую.
Тандем Сойжин Жамбаловой и Виктории Костюкевич произвёл на свет прекрасный самобытный спектакль, который многие ждали годами. Дело в том, что автор книги, Мариам Петросян, всегда была против экранизаций и постановок, считая, что при погружении в книгу читатель не заострит внимания на внешних дефектах героев, тогда как в визуальном восприятии от них никуда не деться. И это первый момент, с которым спектакль справляется на ура. Герои кажутся какими угодно: странными, чудаковатыми и попросту дикими. Но жалкими они не выглядят точно. Эти подростки не терпят жалости и сами её не знают.
«Дом, в котором…» – лоскутное произведение, где сюжет собирается из обрывков в единое целое. Здесь нет одного главного героя, все они главные. Нам показывают два поколения домовцев, их боль и их радость, войны и любовь, рождённую на руинах. Здесь, вопреки канону, всё началось не с красных кроссовок, а с импровизированного рок-концерта, где каждый участник группы – фронтмен. История группы рассыпалась на маленькие этюды и монологи каждого из героев. Чтобы, заставив зрителя плакать, в конце концов сшиться заново.
Некоторые из этих этюдов были хорошими, другие – шедевральными и просто вынимали душу. Но на протяжении всего спектакля меня не оставляла одна мысль: что бы я поняла о сюжете, если бы не читала книгу? Что бы я поняла об Изнанке, Кругах, Людях Леса? Ведь, когда душераздирающие этюды стали сшиваться в единое, оно, на мой взгляд, вышло довольно скомканным. Всё быстренько закруглилось в отношения, мальчики получили девочек, а девочки – мальчиков. Воспитатели, воспитанники и директор дружно провели последнюю Ночь Сказок, и в ней не чувствовалось никакого надрыва, хотя этой ночи боялись все до единого, ведь «весна – страшное время перемен…»
Вопреки печальному завершающему аккорду Крематория: «Дом, где жила ты, пуст и заброшен», в воздухе витал неминуемый хэппи-енд. И он случился – хлопушкой, закольцованностью истории и диким танцем Сфинкса в конце.
Дом ушёл на новый виток.
———————————
В завершение добавлю пару слов об облике и характерах некоторых персонажей. Здесь был очень каноничный Табаки, неплохой Слепой и превосходный Череп. Но я так и не поняла, почему Лорд превратился в кудрявую куклу в рваных чулках. Почему тихоня Македонский выглядел, как рок-звезда, и вёл себя так же. Почему Владислав Кричмарь вместо Кузнечика отыгрывал Хедвига из «Сплита», а вместо Химеры мы увидели Плаксу Миртл. Кривляющийся Волк – сплошное разочарование. Чёрный Ральф а-ля дед из рекламы «Теле2» выглядел просто нелепо.
Не знаю, режиссёрская ли это задумка или актёрам позволили самим выбрать герою типаж, образы получились в любом случае неудачные.
Подытоживая: у «СамАрта» вышла сильная постановка, и несмотря на некоторые сомнительные моменты, я очень рада, что увидела её. Будь я из Самары, пожалуй, пересмотрела бы ещё не раз. Однако, зрителя, который познакомится с миром Дома через спектакль, ждёт много чудесных открытий, реши он после просмотра прочитать книгу.
Единственная ошибка человека - быть слабым. Этого я не позволю ни себе, ни тебе.
Может ли убийство быть формой развлечения, а смерть лишь обрамлением ужина.
«Верёвка» Альфреда Хичкока.
Без размазывания и переливания из пустого. В одной локации, в кино театральной манере упакована история двух друзей, которые ради забавы убивают общего друга, прячут его в столе и устраивают вечеринку, сервируя фуршет на том же столе.
Первый убийца быстро понимает что натворил, второй упивается собственной безнаказанностью и величием. Удивительно, как же потрясающе талантливо Хичкок насыщает диалоги. Фильм идет всего 1:15, а концентрат смыслов, изящных пикировок бесподобен. В современном кино я знаю пожалуй один аналог - это «Резня» Романа Полански.
«Ты выглядишь прекрасно»
«Если бы не деньги я бы так не выглядела»
«А что ты скажешь, если я предложу немного шампанского?»
«Привет, шампанское»
«Он печатает только то, что ему нравится, а это философия»
«Оу, мелкий шрифт, большие слова и плохие продажи»
«Верно»
Казалось бы, ну что в этих диалогах, которыми прошит фильм, а для меня это высочайшая драматургия. Высечено главное, за счет этого при минимальном мельтешении - мощный темп.
Сколько раз смотрел Хичкока, и невозможно разгадать его дар создавать саспенс и пиковое напряжение в «чистом поле». Ничего не происходит, но это ничего не сулит ничего, что похоже на покой. Хичкок мастер ужаса, но он большой мастер ловли основных болевых точек своей эпохи.
Когда скука опутывает оторванных от реальности - смерть становится лишь шуткой. «Добро и зло, плохое и хорошее было придумано для средних умов». Сверхчеловек может распоряжаться низами. В обычном детективе Хичкок предсказал десятилетия, что будут после.
Очень советую. Хичкок и его выдающиеся артисты, как всегда, плетут, как мало, кто мог и тем более может сейчас.
Дорогие друзья, многие из вас будут в эти дни на премьерах фильма о Бутусове. У меня к вам огромная просьба - не снимайте большие куски фильма. Если не удержаться, то хотя бы не выкладывайте их в соц сетях, хотя бы до 19 октября, если выложить необходимо смертельно. Будет фото зона, будет паблик ток на каких-то показах. В конце концов есть ваши чудесные лица, и текст о фильме с вашим лицом не менее прекрасен, чем кусище фильма. Фильм потом выйдет на платформе и вы сможете пересмотреть все в качестве. Если будете выкладывать фрагменты, то очень прошу - не более 15 секунд, не будем разрушать все для тех, кто посмотрит после вас.
А кто не видел эфир о Юрие Николаевиче на Серебряном дожде - смотрите
Последние билеты здесь
Выбирай свой город.
Единственные возможности увидеть премьеры в большом зале кинотеатра. Уже сегодня всероссийская премьера в Москве. На разных показах фильма ожидаются ведущие актеры театра нашей страны. Только 16,17,18 октября.
⚡️ Премьера "Ушастые истории. Хранители света" - новая глава уже полюбившегося сказочного шоу для детей и родителей на сцене театра Академии танца Бориса Эйфмана.
Место действия - Академия Света. Это школа мечты, куда приплывают в волшебной лодке и где учатся хранить Свет. Приключенческий сюжет, в основе которого классический конфликт добра и зла в душе отдельно взятого подростка. Плюс дружба, популярность, первые сомнения, мысли о будущем, выбор собственного пути - все, что волнует взрослеющих детей.
Мощнейшая визуальная линия - мэппинг, спецэффекты, проекции на дым, костюмы, интегрированные в декорации, и другие современные хитрости, помогающие воплотить фантазийный мир. Постановка и хореография Святослава Мельникова (победитель творческой лаборатории Context Дианы Вишневой!)
🗓 Когда: 24 и 25 октября
📍Где: Театр Академии танца Бориса Эйфмана, Введенская, 3.