Телеграм канал «Театральная Вешалка»

⚡️Вечером анонс - молния. 9 часов до анонса⚡️

А что, если героиням русской литературы однажды дать возможность переписать собственные истории?

Анна Каренина и Катя Маслова в новом спектакле Саши Толстошевой «ТОЛСТОЙ / TOLSTOY» встретятся в пространстве между романом и реальностью и выйдут к зрителям на прямой разговор. Они заново проиграют сцены из своих романов, рассмотрят собственные судьбы как предложенные им сценарии и попытаются найти в них другие решения. Действие спектакля развернется прямо среди зрителей, и каждый зритель будет участником спектакля. «ТОЛСТОЙ / TOLSTOY» — попытка выйти за пределы заранее написанной судьбы и посмотреть на знакомые истории заново.

Москва, площадка Арт-платформа:

30 октября 19:00
31 октября 19:00

Санкт-Петербург, лофт-пространство «СТАЧКА»:

3 ноября 19:00
4 ноября 19:00

Саша Толстошева как режиссер известна Санкт-Петербургу по спектаклю «Моцарт и Сальери» в БДТ им. Товстоногова, также наверное многие были на её спектаклях («Доктор Живаго», «Клоуны») во время гастролей театра «Около».

❗️4й сезон нашего зимнего творческого лагеря «Ощущения».

4-7 января. Напоминаю, что зимний формат проходит в городе!
Вас ждут три мастер класса, спектакль с обсуждением и Рождественский ужин.

Педагоги этого сезона - актер и режиссер МДТ - Артур Козин, звезда независимого театра Петербурга - Александр Худяков и педагог, блестящая актриса Ася Ширшина.

❗️А так же Начинает работу наша студия «Ощущения», которая выросла из нашего творческого лагеря Ощущения в Комарово. Занятия будут проходить на площадке Пароход , старт уже в ноябре!

Два занятия в неделю - 11:30 суббота, 19:30 понедельник

В будний: час речь и час пластика
В выходной: два часа занятия актерским мастерством.

Педагоги: Евгений Шолков и Никита Сухарев - пластика

Станислав Никольский и Ася Ширшина - речь

Артур Козин и Никита Сидоров - актерское мастерство

Вопросы и бронь по обоим проектам @geo_812

Единственная ошибка человека - быть слабым. Этого я не позволю ни себе, ни тебе.

Может ли убийство быть формой развлечения, а смерть лишь обрамлением ужина.

«Верёвка» Альфреда Хичкока.

Без размазывания и переливания из пустого. В одной локации, в кино театральной манере упакована история двух друзей, которые ради забавы убивают общего друга, прячут его в столе и устраивают вечеринку, сервируя фуршет на том же столе.

Первый убийца быстро понимает что натворил, второй упивается собственной безнаказанностью и величием. Удивительно, как же потрясающе талантливо Хичкок насыщает диалоги. Фильм идет всего 1:15, а концентрат смыслов, изящных пикировок бесподобен. В современном кино я знаю пожалуй один аналог - это «Резня» Романа Полански.

«Ты выглядишь прекрасно»
«Если бы не деньги я бы так не выглядела»

«А что ты скажешь, если я предложу немного шампанского?»
«Привет, шампанское»

«Он печатает только то, что ему нравится, а это философия»
«Оу, мелкий шрифт, большие слова и плохие продажи»
«Верно»

Казалось бы, ну что в этих диалогах, которыми прошит фильм, а для меня это высочайшая драматургия. Высечено главное, за счет этого при минимальном мельтешении - мощный темп.

Сколько раз смотрел Хичкока, и невозможно разгадать его дар создавать саспенс и пиковое напряжение в «чистом поле». Ничего не происходит, но это ничего не сулит ничего, что похоже на покой. Хичкок мастер ужаса, но он большой мастер ловли основных болевых точек своей эпохи.

Когда скука опутывает оторванных от реальности - смерть становится лишь шуткой. «Добро и зло, плохое и хорошее было придумано для средних умов». Сверхчеловек может распоряжаться низами. В обычном детективе Хичкок предсказал десятилетия, что будут после.

Очень советую. Хичкок и его выдающиеся артисты, как всегда, плетут, как мало, кто мог и тем более может сейчас.

«Последний год» - большая премьера Никиты Кобелева и Александринского театра.

Я всегда говорил, что Никита Кобелев - идеальный выбор на позицию лидера такого масштабного театра, как Александринский. В котором - хочешь ты того или не хочешь, ты обязан отвечать интересам максимально широкой аудитории. Нужно уметь работать с классикой, с большой формой, занимать разные слои труппы . Все это Никита умеет отлично, но меня радует, что он еще и читающий, мыслящий режиссер. Согласитесь, выбор для постановки романа о последнем годе жизни Грибоедова - максимально нетривиальный.

Грибоедов не та личность, о которой знают все, а факты являются общедоступными. Худо ли бедно о нем известно в массах, что был убит, был дипломатом, кто-то знает, что являлся полиглотом, вундеркиндом, и написал Горе от ума. Выйдете на Невский и спросите - какие факты о Грибоедове вам известны? Уверен, что палитра будет вот такой скудной. В этом смысле спектакль важен, он расширяет представление народа об одном из главных мыслителей нации.

В постановке угадываются приемы Никиты. В работе с пространством, рисунке ролей, образах и способе передачи сигналов в зал.
Первый акт для меня вкатывающий, погружающий зал в саму историю. Второй формирует накал.

Сразу скажу, что личные отношения не определяют для меня отношение к спектаклям, я всегда пишу честно. Мне например не понравился спектакль «Козинцев.Гоголиада». Я не буду нахваливать любой спектакль. В этой премьере мне было бы важно чуть больше дать пространства для истории Грибоедова и Нино. Но понимаю, что эта линия изначально была уведена за скобки. Что лично для меня любопытно, так как в Грузии, где я только что был, и где много рассказывают про Грибоедова - история Нино и Александра Сергеевича - основная. Так же для меня не сработала декорация, хотя обычно в спектаклях Никиты я очень доволен работой художника.

Но я уже давно в театре не хочу оценивать спектакли в формате - Все очень старались, актеры хорошо играли, классная машинерия. Это все для меня не первый план. Во главе стоит сквозная тема или те мысли и ощущения, которые родились внутри при просмотре. В спектакле «Последний год» для меня это тема человека, который словно не умещался в рамки мира, «где нужно часто общаться с дураками». Чистое - горе от ума или горе уму.

Слишком умный на фоне сверстников, слишком прогрессивный на фоне чиновников, слишком счастливый в любви, слишком талантливый. Человек экстра. Не хочется ницшеанства, но может ли такой человек существовать в том примитивном каркасе, который окружал и окружает нас. Ответ - нет. С такими людьми обязательно что-то случается. Зависимости, убийства, несчастные случаи, забвение. Сколько счастливых историй таких уникальных личностей нам знакомы? И сколько несчастных?

Вторая линия - система и внесистема. Ты либо системщик, и тогда тебе возможно повезет. Либо вне, и тогда в любой момент тебя могут прокрутить и разменять на камень.

Грибоедов это отражение мира, о котором все мечтают, что грезится жаркими тифлисскими ночами и студенными Петербургскими. Но быть этим миром - значит быть одиноким, с редкими вспышками и туманными надеждами на завтра. За образом в исполнении Виктора Шуралева (любопытный рисунок роли - дискуссионный) - плута, игрока, легкого - есть и тень всего, что по другую сторону. А через оптику второстепенных героев мы можем на эти тени смотреть. Спектакль получился не о супер герое, а о человеке, просто о судьбе человека. То, что удалось избежать пафоса это очень важно.

Дома!
Сосед в самолете и автобусе - ВЕЛИКИЙ❤️
Лучший сигнал, что я дома🌪️

Сегодня с 19:00 стартует продажа на доп показы нашей премьеры - фильма «Юрий Бутусов. Барабаны внутри» в Петербурге и Новосибирске! На московский показ 18 го числа в полуторатысячном зале остаются последние билеты в партер. Плюс появилось по несколько билетов на другие даты, так как фестиваль выделил часть своей брони в продажу.
Выбирайте свою дату и забирайте последние билеты здесь