Телеграм канал «Театральная Вешалка»

Еду в Сапсане, весь вагон едет на Холопы. Кто-то услышал - Холопы, и практически с каждого места люди стали говорить - И вы тоже на них, и вы, и мы. Люди смеются, не верят даже. Я и сам не верю, что в такое сложное время мог появиться шедевр такого масштаба. Гордость испытываю❤️ Пс- Сложность покупки билетов не обсуждаем.

«Брат Андрей» Дмитрия Крестьянкина (ДРАМ.ПЛОЩАДКА) Глаза Театральной вешалки на спектакле - Анна Шмурун Вершинин: Но ведь вас три сестры… Андрей: И брат! Младший брат. Которому не нашлось места в рамках семейного портрета. Психологи скажут: «Все проблемы родом из детства», а значит, повод для разговора есть. Интересно, что как и другой спектакль Дмитрия Крестьянкина «Красный фонарь» «Брат Андрей» ‒ это обращение к второстепенному персонажу. Режиссер интерпретирует «Трёх сестёр», делая Андрея главным героем, но даже так он остаётся «невидимым»: где-то сбоку от основных событий пьесы. Сначала задавленный сестрами, потом женой Наташей. Муж-рогоносец, воспитывающий дочь от чужого мужчины. Неудачник, который не смог стать профессором. Даже на оскорбление Солёного он не в состоянии как следует ответить: начнёт мастерить ружье, но прибежит Ольга, даст подзатыльник и заберёт «игрушку», чтобы не поранился. Он страдает, страдает и снова страдает от собственной непризнанности. Но общество требует: будь мужиком, не плач! И вот тут спектакль, который задумывался (так показалось!) как исследование о мужских чувствах, о мужской депрессии, о том, что вообще значит быть мужчиной, очень нужный сейчас спектакль тонет в словах и бесконечном цитировании. … И вспоминается другой спектакль ‒ «Серотонин» в Театре на Садовой. Где страх быть неудачником, потратившим жизнь впустую, препарировался, проживался до самого донышка, до последней капли. «Брат Андрей», обозначая схожую проблему, отменяет переживание и объясняет всё словами. Через огромное количество отсылок к фильмам и литературе, популярным мемам и рэпу: от «Страданий юного Вертера» до «Рокки», от «Превращения» Кафки до «Достучаться до небес». Приведу пример: Андрей собирается вешаться, но и тут неудача ‒ подоспел Тузенбах. Буквально с петлёй на шее Андрей рассказывает поучительную притчу про счастливое спасение. Всё понятно, всё в лоб, разгадывать нечего. «Ужас ‒ это когда признался себе, что вопросов больше нет, а ответы ты уже знаешь»‒ говорит Андрей. Вот так и спектакль ‒ не рождает никаких вопросов, кроме одного: зачем 2,5 часа без антракта? Вот честно, очень обидно. Шла совсем с другими ожиданиями. •••••••••••••••••••••••••• P.S. Если я не права и никакого серьёзного исследования мужского внутреннего мира не планировалось, и всё это стёбный комментарий к жизни, прожитой по статусам ВКОНТАКТЕ ‒ то ребятам не хватило смелости и куража. Но в любом случае, какой бы не был комментарий, он к просмотру не обязателен.

Анонсирую в общем чате два Театральных вечера. 1. 24 декабря - премьера Никиты Кобелева в Александринском. «КОЗИНЦЕВ.ГОГОЛИАДА». Смотрим и после обсуждаем с артистом. Осталось 3 места 2. 3 февраля - гастроли одного из лучших спектаклей Москвы «Я СЕРГЕЙ ОБРАЗЦОВ» на сцене БДТ. Евгений Цыганов блистает. Осталось 4 места. Смотрим и после обсуждаем. Бронь @geo_812

Только что я услышал диалог двух молодых артистов в Москве. Они обсуждали распределение. Так как это происходило в бистро Tekhnikum, то играть они могут во множестве театров вокруг. Темой обсуждения было распределение на роли. Один получил, второй нет. Что удивительно - тот, что получил, был недоволен, тот, что нет - доволен. Передаю диалог естественно не в точности, но по смыслу один в один, и без мата) «Смысл в такой роли, я там выхожу то раз пять, текста мало, только вечера будут заняты» А я тебе о чем? Надо агента сейчас будет найти и пробовать в кино и сериалах, тут только время терять, без агента никак. Смысл нам второстепенки играть? «Факты, мы их уже играем сколько, давно пора на заметные, чем мы хуже заслуженных. Одни и те же все на том же месте» «Я в том году роль упустил, из-за этих январских спектаклей, машину бы купил, помнишь тему?» И так далее. Весь разговор двух актеров сводился к тому, что давно пришло время играть Гамлетов, а второй план уже не то пальто. Но может ли сыграть Гамлета тот, что не играет второй план, как Гамлета? Ведь к роли надо было готовым, быть в тонусе и форме, честно делать свое дело, гореть им. Я не верю, что можно играть главные роли, если с прохладцей играть или относиться к роли, где ты выносишь самовар. Можно ли в театре заработать? Нет, но это знают все и на берегу. Если ты теряешь сериал из-за театра, то только потому что театр место служения. Если после этого театр становится неприятным внутренне , то наверное стоит сделать переосмысление ценностей и сделать выбор. Конечно, надо фокус смещать в сторону гримеров, костюмеров, кукольников, театральных критиков, театроведов. Если у актеров хороших московских театров такой настрой, то что говорить о тех, у кого вообще мало шансов на внимание медиа, серьезный заработок. Недавно мы звали серьезного, известного композитора на разговор, вы бы знали как он обрадовался, что я спрошу - Как же делается музыка для театра. Человек на полном серьезе сказал - как давно я хотел рассказать об этом на широкую аудиторию. В грядущий проект мы зовем художника по костюмам. Тут люди недовольны частым выходом на сцену, а другие люди вообще на сцену в широком смысле не выходят, а ведь именно они создают театр в большом смысле этого слова. В общем я конечно не супер доволен настроем многих молодых артистов, и без сомнений онлайн платформы разбаловали многих очень сильно, хватая еще в состоянии птенцов ребят, и заваливая монетами. Это и хорошо, никто не должен голодать, но и Гамлетами сразу себя ощущать начинают те, кому следовало бы начать с Розенкранца, и иметь счастье от прикосновение с великим материалом.

Друзья , моя подписчица открыла канал про блестящего артиста Александра Новикова и попросила поддержать. Канал про артиста и большую личность и гордость Петербурга. https://t.me/a_m_novikovv Канал совсем крошечный, но Александр знает и смотрит, но сомневается что это кому то вообще интересно будет. А я считаю, что будет, подпишитесь и докажите это. Это не реклама❤️

Ты хочешь показать себя на высоком уровне - ты зовешь серьезного оппонента Ты хочешь реально разобраться в ситуации - ты зовешь понимающего человека Ты хочешь настоящей дискуссии - ты зовешь того, кто может ее дать Господин Дудь (признан иноагентом) хочет показать себя на высоком уровне, реально разобраться в ситуации, настоящей дискуссии, для этого ему нужны люди, которые имею иные взгляды с ним и он зовет ………Вику Цыганову, Оскара Кучеру и потом…….ПТАХУ. Журналистское самоубийство. Отпевать тогда будем тогда Белыми корабликами… кретинизм просто. Неужели такой страх после Киселева (не симпатичного мне), который просто растерзал в кадре неготового Дудя… Ну позови хотя бы Минаева.. но нет - страх огромен. Лучше звать милых, недалеких ребят, и на их фоне быть Папой Римским

«БУРЯ» - Театр им.Пушкина, спектакль Николая Рощина. Сразу после премьеры уже был отзыв Олеси Дубовицкой - моих глаз в Москве Я оставлю отзыв короткий. И возможно не совсем о спектакле. Если коротко - мне не понравился. Не только по тем же причинам, которые описаны уже многократно, а именно - полное отсутствие связи и необходимости друг в друге между двумя актами, и не выдержанный общий ритм спектакля. Мне не понравился спектакль, потому что выполнена некачественная работа, лично на мой взгляд. То, что Николай Рощин - талантливый режиссер это факт. То, что непростой - факт. И талантливый непростой человек не может просто брать и делать одно и тоже на разных сценах. Почти вся декорация (все равно блестяще выполненная) в спектакле - это вариация декораций Отелло в Александринском. Материалы, объем, цвет, смысловая нагрузка, расположение, игра с пультом и экраном - один в один из Отелло . Шутки про бантики и обыгрывание неудобных костюмов - один в один из Сирано в Александринском. Можно сказать - это стиль режиссера. Да, стиль Рощина виден сразу. Но это прямой повтор, полный перенос. Второй момент - я не увидел, что актерам комфортно. Возможно, что это мои домыслы, или они чувствуют, что премьера идет тяжело. Но моя любимая актриса Москвы - Александра Урсуляк блистает, но кажется, что играет даже не в полную, рядом Лиза Кононова - очень хорошая актриса, и в моменте, вокруг артисты играют словно на другой тональности. Я знаю все сложности связанные с выпуском. На мой взгляд, режиссер должен очень внимательно прислушиваться к тому, что просит театр. Сейчас не то время и не в том положении Николай, чтобы хлестать наотмашь. В итоге - мы видим спектакль из которого убрали массу всего, и это склеенные этюды. Если в Отелло у Рощина гениальный второй акт, где Яго показывает нам - как же он все ловко «замутил», то тут второй акт просто лишний, вариация Ариэль не дает ничего постановке, только если не слишком стройный смех в партере. Если в Отелло мертвые тела - туши людей ужасали, то тут приходит на ум только слово - чернуха. Если спектакль о том, что все люди - отродья, сотканные из тупой звериной жестокости, надежды нет, света нет, на сцене ни одного приятного человека, и все рабы на галерах - блестяще. Но Буря не про это, не обязательно следовать тексту, важно чувствовать. Я почувствовал, что режиссер утонул под конструкцией собственного корабля. При этом спектакль очень красивый. Стильный, отлично сыгранный, с прекрасным светом, с рядом хороших шуток, с интересной игрой со звуком. Но невыносимо скучный, лично для меня.