Телеграм канал «Театральная Вешалка»

С моим любимым и дорогим Ти❤️ И конечно с великим Алексом☺️🥹 Премьера картины «Комментируй это» в московском Октябре🙏🏼

«Мой Рубцов» Екатерины Шиховой (Театр «Организмы», пространство «Узел)» Предположу, что многие слышали песню «Я буду долго гнать велосипед». Автор её слов – поэт Николай Рубцов. Так же предположу, что мало кто сходу вспомнит хотя бы ещё одно его стихотворение. Я не исключение. Единственное, что я вообще знала о Рубцове, когда шла на спектакль, это то, что на Парнасе есть улица его имени. И именно это незнание поэзии и биографии Рубцова – та основа, на которой авторы выстраивают спектакль. Открывает постановку сцена в классе: вот доска, вот стол, стулья подняты ножками кверху, чтобы уборщица помыла пол… Первые несколько минут кажется, что нам сейчас прочтут лекцию о Рубцове. На эту мысль работает и само название «Мой Рубцов», похоже на тему школьного сочинения. И даже «лектор» присутствует… Однако, лекции не будет и в центре спектакля окажется вовсе не Рубцов. А выдуманные персонажи Коля и Люда, в жизнь которых вшита история жизни поэта. Чем больше Коля и Люда окунаются в стихи Рубцова, тем явственнее повторяют трагическую судьбу поэта и его гражданской жены Людмилы Дербиной. Судьба Рубцова становится предсказанием их собственной судьбы. И этот сюжетный ход блестяще держит внимание до самого конца. Мне понравилось, что в спектакле много стихов, но нет никакого поэтического пафоса. Есть жизнь. Обыкновенная. Ничем не приукрашенная, странная, вся какая-то не такая. Где люди мучаются от любви и без любви, маяться друг с другом и друг без друга, хотят быть вместе «до конца, до смертного креста» и постоянно тоскуют о большем. Начинается всё достаточно прозаично: однажды Коля и Люда встречаются в К&Б где-то в Автово. Казалось бы, ну что тут смотреть? Но у режиссера Екатерины Шиховой получается захватывающая история, наполненная живыми чувствами, одновременно и грустная, и ироничная, а под конец даже пугающая. И вот эта общая интонация спектакля… не могу назвать её одним словом. Как будто взяли экзистенциализм Ерофеева, смешали с искренностью Довлатова и посыпали юмором советских комедий. Актеров двое. Владимир Антипов (он же автор пьесы) хорош в роли обаятельного, но непутевого педагога дополнительного образования. Любовь Яковлева – в роли загадочной продавщицы алкомаркета. Каждый одновременно и живое лицо, и собирательный образ. Сценическое оформление скромное, но приятно думать, что для того, чтобы вовлечь зрителя в происходящее достаточно 2 актёров и пары стульев. В качестве музыкального оформления – живой баян. И он вполне может сойти за ещё одного участника постановки. Кому могу рекомендовать? Тем, кто готов к глубокому путешествию по чужим душам. И особенно, кому близка эстетика НВДМЙТТР и Этюд-театра. Ну и тайминг идеальный – 1,5 часа. Глаза Театральной Вешалки - Анна Шмурун

«Пиковая дама/ Германн. История болезни» — готический анекдот в Ленинград Центре. Есть повести, к которым возвращаешься, как к навязчивой идее. Пушкинская «Пиковая дама» — из их числа. В Ленинград Центре эту навязчивую идею разбирают в абсолютно новом и уникальном формате. Уникальность в том, как эту историю преподносит Ленинград Центр. За 45 минут до начала готического анекдота вас постепенно погружают в этот мир. На спектакле присутствует всего 11 зрителей. Также вас просят оставить вещи в камере хранения, словно предлагая освободиться от своей прежней роли. Затем — предлагают смирительную рубашку. И наконец, вас проводят в палату №17 психиатрической больницы. На Малой сцене Ленинград Центра нет четкой границы: зрители, актёры, куклы — всё это часть одного эксперимента под названием «болезнь Германна». Вы не просто видите его падение, вы ощущаете ту же замкнутость, тот же воздух, сгущающийся от мистики Петербурга и напряжения. Вы становитесь свидетелями того, как человек превращается в марионетку, одержимую одной мыслью, и невольно задаёте себе вопрос о цене своей собственной навязчивой идеи. И выходишь после спектакля с тем редким чувством, когда театр дарит не просто впечатление, а прожитый день — может быть странный, тревожный, но абсолютно настоящий. 🃏 Ближайшие даты: 24 и 25 января. 🎟️ Билеты можно приобрести по ссылке 12+

Пристрой своих билетов, поиск компании на мероприятия, скидки на классные спектакли обеих столиц, поиск билетов - все это БИЛЕТНАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕШАЛКА

Вы спросите меня - где я? И я отвечу. Я на премьере у Тихона в Октябре - «Комментируй это»❤️

Я никогда и никому не звоню по телефону с приглашением на спектакли! Будьте осторожны, мошенники от моего имени звонят и предлагают билеты. Так же я общаюсь ТОЛЬКО с личных страниц в соц сетях. Вы всегда можете проверить это видеозвонком, аудиозвонком и тд.

«ИДИОТЫ» - премьера Сергея Волкова в МХТ Юрий Николаевич Бутусов прожил жизнь с несколькими текстами и авторами, которые «преследовали» его всю жизнь. Он возвращался к ним в чтении, в постановках, в разных городах и странах. Идиот и Достоевский в этом ряду. Сергей Волков дебютирует в большой форме спектаклем, который репетировал с Юрием Николаевичем, как актер. По разным причинам не сложился спектакль, и Сергей показывает нам свой сон и фантазии о том, как могло бы быть, как ему кажется звучит этот спектакль, а он именно звучит. Он не безгрешен. Есть и неровности, есть сбитый ритм местами, на мой взгляд, как и у 99 процентов дебютантов, есть проблема с финалом. Вам не кажется, что закончить на танце и в темноте дать слово ЮБ было бы потрясающе? И тем не менее , Сережа создает музыку. Мы слышим тут и музыку из спектаклей ЮБ, и прямые цитаты. Принос и вынос банок. ( отсылка к бутылкам в ленсоветовском Гамлете), Анна с картиной распятия отсылка к Лауре с Крестом в том же Гамлете, конечно цитаты из Трех сестер, декорации , как в Дяде Ване. Но я не увидел тут тупо копии, я увидел прощание, добрую грусть, чистую любовь к учителю. Сергей поделился с партнерами по сцене возможностью созидать в этюдах, быть свободными, не иметь граней. Спектакль не пытается быть больше, чем он есть. Он равен себе. В нем жива молодая энергия и добро. Он не прибивает, а дарит жизнь. Сергей Волков великий артист. Это было ясно сразу, как когда - то было ясно с Хабенским. Он просто сидит и смотрит, и в его влажных глазах - театральный мир. Все, что он делает в этом спектакле , как актер - блестяще. Считал и считаю, что это главная потеря театрального Петербурга, со времен Юрского. Это не великий и не идеальный спектакль. Но это первый спектакль в МХТ за несколько лет, который вызвал во мне работу сердца. У Сергея большое будущее. Ему надо дать полную свободу. Что по спектаклю? Я не знаю , что сказать. Все говорит Бутусов в конце - «-Ну давайте еще идеи!» и его «дети» их дают и идеи эти полны глубины Спасибо Сергею , я возвращаюсь в Петербург с ощущением того, что он мне подарил один из тех дней, прекрасных, спокойных и солнечных, в начале лета в нашем городе