Телеграм канал «Театральная Вешалка»

«Три сестры. Долой уныние» - Театр на Таганке

Надо однозначно похвалить Сашу Золотовицкого за попытку сыграть таки комедию, на том материале, который на автоматике вызывает скорбь в отечественном зрителе еще до прихода в зал.

Шикарная декорация дома Прозоровых в лесах, напоминающий классический дом в нашей провинции, где жить нельзя, но живут, и одновременно Американского хоррора, где живут то живут, но живут духи и призраки.
Все герои на сцене железобетонные чудаки, не обязательно конечно рисовать их настолько вычурными фриками, но заход ясен и он кажется уместным.

Первые 10 минут - “шиза” не уступающая комментариям в московских театральных чатах, где ждут от меня положительной рецензии на Оперу нищих, только потому что Максим Матвеев - муж Лизы. Потом пол часа идет довольно забавное комикование, в меру авторское, в меру заимствованное.

Тут есть отрывки Шерешевского, прямые цитаты из спектаклей Бутусова, но все же встречаются авторские находки и попытки хоть как-то сшить эти лоскуты. Но с сороковой минуты спектакль превращается просто в набор гэгов, разной степени силы. В итоге на моменте раскрытия персонажа Соленого я уже с трудом боролся со сном.

Лучшие места в спектакле, когда просто цитируется Чехов. Чехов все так же сильнее любого молодого, кто пытается его переиграть. Саша деконструирует Чехова, хоть и идет по тексту, но ничего не предлагает взамен. Единственный у кого это работало - Сорокин. В театре я жду хоть какого-то высказывания. В финале Трех сестер Маника в Озере - Долой уныние появляется явно, и выходит на уровень большого высказывания о времени, доброй грусти, принятия реалии, но импульса для проявления воли. Здесь нет.

Второй акт воплощение цитаты Пратчетта - «Люди интересные существа. В мире, полном чудес, им удалось придумать скуку»
Он не предлагает вообще ничего. Истошные крики, парики, падающие с неба утки (привет Вампилову), рэп. Короче, стандартный стикер пак. Почтальон Печкин - Вершинин как-то спасает местами, но не сильно.

Проблема Саши не уходит никуда уже годами, и это начинает тревожить. Отсутствие чувства ритма и темпа остается главнейшей проблемой. Все попытки сыграть в этом спектакле в страшилки беспомощны и необязательны, они безбожно раздувают хронометраж. Хотя идея наэлектризованного дома любопытна. Да, на ночь наесться фасоли это отважно, но зачем. В каждом спектакле Саши пытаешься понять - через кого из героев смотришь историю, зачем нужен каждый третий этюд, почему снова 3 часа, когда все тоже самое отлично ляжет на два, и будет смотреться лучше.

Мне Саша очень симпатичен, как человек. Я верю, что он может крупно играть. Но сегодня - увы

Порадовала девушка на 4 ряду. Она сняла вообще ВСЕ ЭТЮДЫ. По сути , она даже не смотрела спектакль, весь спектакль отсмотрен ею через экран телефона. Если ее попросил театр, то это печаль. Дальше она склеит всю эту груду видео и будет рассказывать как сильно помогает театру, правда не видя спектакль.

Вчера я вел обсуждение премьеры Театра Пушкина - «Опера нищих» по приглашению педагогов Высшей Школы Экономики. Героиней вечера стала блестящая Александра Урсуляк.

У меня идет славное время. В начале месяца лекция для инженеров крупнейшего завода страны, сейчас педагоги, а уже в ноябре ко мне в Петербург приедут больше 20 ведущих врачей страны. Цвет Нации, быть в таком окружении очень приятно.

Я горжусь, что такие люди выбирают меня ведущим. Вчерашний вечер был теплым и содержательным. Александра ❤️

Заодно в комментарии прикреплю фото с моего личного позавчерашнего обсуждения Оперы. Спасибо, Москва, все идет отлично🔥🌪️

⚡️18 и 19 ноября в Петербурге - гастроли Белорусского государственного театра кукол!

Режиссёр - Евгений Корняг представит Премьеру спектакля «Леди М.ценского уезда» по Лескову.

Что внутри: история Катерины Измайловой, вывернутая в тягучий психологический триллер. Минимум слов, мощный визуальный ряд, куклы и первобытная страсть, которая медленно пожирает рассудок. Корняг держит зал железной хваткой от первой до последней секунды.

А еще в спектакле играют только девушки и звучит невероятный живой вокал - голоса актрис сплетаются в мощный, почти ритуальный хор, от которого по коже бегут мурашки.

Удивительно, но билеты на петербургские даты ещё не смели под ноль (хотя осталось совсем немного). Советуем покупать сейчас, пока не стало поздно...

📍 Молодёжный театр на Фонтанке, 18 и 19 ноября.

🎟 Билеты 👉 https://iframeab-pre0045.intickets.ru/event/74476369/

Я сейчас в эфире радио Серебряный дождь 100.1 фм
Скоро будет розыгрыш двух билетов. Подключайтесь)

Почему я иду?

Мастер четверть века живёт в Питере, успешно руководит старейшим театром страны, выпуская резонансные
премьеры — и при этом о влиянии города на его творчество, на него самого мало что известно…

Кстати, встреча с великим Фокиным в рамках «Собрания сочинений» от ДК Лурье состоится 6 ноября — ровно через два года после публикации моего с ним интервью.

Что ещё ценно: кроме Льва Лурье, расспрашивать режиссёра будет Александр Малич. И разговор пойдёт не только о театре, но и о городе Петербурге.

Весьма любопытно, как москвич Фокин прижился в Питере, как место, где его любимый Гоголь кормил гостей спагетти и писал «Невский проспект», а его любимый Мейерхольд кутил в ресторане «Вена», повлияло на творчество.

Ну и про кутёж: организаторы обещают и напитки, и закуски.
Тем более что всё пройдёт традиционно в 5* «Коринтии» на Невском. А вот стоимость
билетов — сравнительно приемлемая.

Реклама. ИП Лавина Е. Г. ИНН 780525552749. erid: 2VtzqvvBbmf

«Опера нищих» - премьера Театра Пушкина

«Опера нищих» - эмоционально ярко окрашенный театр. Собственно в стилистике Театра Пушкина и его лидера.
Много поют, много пластики, легкий жанр. Люди смеются, актеры явно кайфуют от времени вместе. Очень хорошая базовая декорация вовлекает во время, слаженная труппа театра прекрасно ощущает себя в ансамблевых сценах. Жанр определяет фактуру, но обманывает ожидания тех, кто шел за большой рефлексией.

Я примерно понимаю, что смущает многих, что спектакль словно и не выходит на уровень серьезного осмысления времени, нравов, драмы героев. Либо возможно еще то, что те, кто видел спектакль в МХТ и другие версии , не видят принципиально новых линий в премьере. Допустимые претензии.

Лично я не жалею о потраченном времени, мне этот спектакль напомнил «На дне» в Александринском. Мы слушаем музыку дна, и априори кажется, что там мрак и ужас. Но на поверку оказывается , что настоящие чувства живут как раз там. И на дне не так уж плохо все, если есть в кармане пачка сигарет. Это дно, но на этом дне искрит свет. В отличие от многих сценариев тех, кто вывозит прайс партера.

В финале тоже можно увидеть серьезный заход. Второй хэппиэндовый финал конечно бросает косточку залу, но тень повешенного остается на стене. Хлеб и зрелище вместо того, чтобы видеть погасшую душу капитана, который мог бы быть совсем другим и прожить славную жизнь без посттравмы.

Мне показалось , что Евгений Писарев не жестко застраивал артистов, а дал им возможность за счет органики и уровня самим созидать. Во многом это получилось. Отдельно скажу про Максима, он топовый артист, доминирующий. И тут мне хотелось увидеть доминирующего Мэкки, при этом школа Макса позволила бы ему не передавить всех вокруг. То, что я увидел говорит мне о том, что он скромничает, или есть опасения у создателей, что он может передавить. Пока действительно много «головы».

В итоге, это не спектакль, который меняет мировой театр, но и не спектакль, про который я бы сказал - Зря сходил. Он приятный и это хит. Театр Пушкина сделал спектакль , который может конкурировать на поле Кабалы и грядущей Айседоры. В этом победа руководства однозначно.