Телеграм канал «Театральная Вешалка»

Финальный премьерный гид сезона!
Мои инсайды о премьерах второй васти сезона в обеих столицах! А так де вы получите гиды по МСК и СПБ за первую часть сезона! Три гида за один донат!

«Гамлет» Анатолия Праудина (театр-фестиваль «Балтийский Дом»)

💀 Мне кажется, что «Гамлет» — это всегда очная ставка с эпохой. Режиссёры вглядываются в него, как в зеркало, чтобы увидеть устройство собственного государства и разглядеть героя своего времени.

В случае спектакля Анатолия Праудина, так и вышло. Мы получили слепок сегодняшнего мира и места человека в нём. Очень простое, человеческое и горькое высказывание.

Эльсинор некогда был Эдемом. Спектакль начинается не с диалога стражников, а со сцены, которая отсылает к ветхозаветному тексту пророка Исаии об идеальном мире: «Тогда волк будет жить вместе с ягненком, и теленок, и молодой лев, и вол будут вместе, и малое дитя будет водить их».

На огромной сцене Балтийского Дома (кстати, великолепная работа с размером и глубиной сценического пространства) художница Екатерина Гофман создает маленький райский уголок: изумрудную поляну с раскидистым деревом в центре. И змием, который под этим деревом прячется. Метафора считывается хорошо, даже несмотря на то, что вместо яблока змий использует яд.

Дания настоящего — это тюрьма. Сначала она возникает в виде высокого кованого забора. Он отделяет подданных зрителей, которые сидят на сцене, от резиденции правителя. Потом появляются клетки, в которые по-очереди попадают герои. В них можно зайти, но можно и выйти. Только зачем? Жильё с удобствами, кормят хорошо (Розенкранц и Гильденстерн подтвердят). Зоопарк людей в общем.

И пока одни жители зоопарка творят историю государства Дания, другие пытаются хронику зафиксировать. На краю сцены за печатной машинкой сидит тихий Горацио. Удивительно похожий на Шекспира, как его обычно изображают: высокий лоб, волосы, спадающие на плечи, треугольная бородка.

Творить историю не просто, но и комментировать — задача, чреватая осложнениями. Если у Шекспира актеры и могильщики — люди, обладающие привилегией «говорю, что думаю», то праудинские бродячие музыканты Пёс и Осёл уже потрепаны жизнью. За их плечами и Грушинские костры, и Болотная площадь. Есть о чём рассказать, но больше шёпотом.

Гамлет: Можете вы сыграть «Убийство Гонзаго»?
Осел: Я пас! У меня дочка, мама, племянник…


«Гамлет» Анатолия Праудина насыщен современными аллюзиями примерно как фильмы Тарантино отсылками к поп-культуре. Можно спорить, зачем брать сразу 3 перевода, делать сценический текст таким густым и растягивать действие на 4 часа, тем более, что главная мысль в общем-то понятна. Но мне кажется, что именно эта плотность и сиюминутность образов рождает ощущение живой, настоящей жизни. Спектакль звучит и дышит сегодняшним воздухом, и не только героям, но и каждому зрителю приходится отвечать на вопрос: «Быть или не быть?» «Плыть по течению или против?».

А что принц?

Праудин рассеивает Шекспировский туман. Здесь ясно, кто убийца, кто жертва, а кто просто человек. Страдающий перед лицом несправедливости и всеобщих спокойных сделок с совестью, но не герой и не мститель. Принц Гамлет хочет быть рыцарем. Но рыцарство бессильно, когда людьми «правит не закон, а воля разгулявшихся бандитов», вместо небесных вестников на землю спускаются «ангелы» в шлемах и с резиновыми дубинками, а трупы всё прибывают. В этом Эльсиноре Гамлету остаются только человеческий ужас и молитвы.

••••••••••••••••••••••••••••••
Р.S. Может показаться, что режиссёр разворачивает лишь тему власти и внутреннего выбора, но это не так. Хочется написать и про множество других рассыпанных по спектаклю смыслов. Например про «тёмные бездны блестящего супружества» в исполнении Юрия Елагина (Клавдий) и Аллы Еминцевой (Гертруда), которые с фотографической точностью создают образы всем известной политической четы. Но лучше один раз увидеть. Хотя одного раза может быть не достаточно. Я бы сходила ещё раз. Очень интересно, поменяли ли что-то после тест-премьеры и зрительского голосования.

Глаза Театральной вешалки - Анна Шмурун

Главные премьеры сезона в Петербурге
Новости, инсайды, удивления

Ну что друзья, время пришло!
Традиционный ПРЕМЬЕРНЫЙ ГИД выходит!!! Первый гид сезона!
В аудио гиде вы услышите про главные премьеры сезона в Петербурге. Будет и текст версия.. Инсайды и погружение в главное. Раньше всех. И большие и малые театры. В течение года гид будет пополняться. Пятый юбилейный гид, который вы всегда сметаете❤️
Ниже пост, чтобы забрать!💣
Вы будете добавлены в чат, в течение четырех дней там появится гид!

Семейная драма о подростковой депрессии и несостоявшемся разговоре

Спектакль «Сын» в постановке Юрия Бутусова (РАМТ) создан по пьесе Флориана Зеллера и посвящён кризису семейных отношений и тяжёлому психологическому состоянию подростка. В центре истории — Николя (Евгений Редько), который тяжело переживает уход отца и постепенно теряет связь с семьёй и внешним миром. Его отец Пьер (Александр Девятьяров) живёт с новой женой Софией (Виктория Тиханская) и разрывается между обязанностями главы нового семейства и ролью отца взрослеющего сына. Мать Николя, Анна (Татьяна Матюхова), не справляясь с состоянием сына в одиночку, просит Пьера взять его к себе.

Действие происходит в комнате с чёрными стенами — пространстве, которое попеременно принадлежит то Анне, то Пьеру и Софии, но ни разу не становится домом для Николя. В центре — стол, неслучайный предмет интерьера. Природу такой тяжёлой психологической драмы сложно понять за 2,5 часа, но дьявол, как мы знаем, в деталях.

Первый же диалог за этим столом задаёт правила игры: Николя кажется пугающе отрешённым и парадоксально взрослым — этот ход мгновенно лишает подростковую инфантильность статуса возможного оправдания болезни, подчёркивая её внутреннюю зрелость. Пьер же, напротив, демонстрирует детскую суетливость и растерянность — взрослый, который силится казаться уверенным. Жуткая клоунада вместо живой беседы. Стол рассекает невидимая граница.

Постановка держится на гротескных приёмах. Выбеленные лица, накладные плечи, угловатые позы, внезапные танцы, механические фразы превращают актёров в плохо управляемых марионеток. Такая карикатурность в диалогах и поведении высвечивает внутренние противоречия персонажей: то, что в обычной жизни удаётся замаскировать, на сцене становится очевидным.

Незаметно для себя становишься участником споров: напряжение копится с каждой сценой, и его хочется заглушить вином — как это делают все в этой комнате. Но легче не становится. Герои перестают владеть собственным телом: резкие движения сменяются оцепенением, голоса переходят на крик. Персонажи то и дело оказываются по разные стороны столешницы, обходят её, прячутся под ней — физическая близость лишь острее обозначает отсутствие контакта. Незримым пожаром охвачен дом, сцена, всё внутри.

В один момент пространство окончательно превращается в камеру-обскура. Герои то ли нависают над столом, то ли держатся за него. Грим плавится, стекает, наружу проступают икажённые болью лица. Раз за разом рациональный мир взрослых терпит крах, сталкиваясь с тем, что не поддаётся регулированию.

Каждый следующий поворот перечёркивает надежду на чудо, но внутренний голос всё равно продолжает упрямо цепляться за мысль, что всё будет хорошо. Но хорошо не будет.

Никакого ложного гуманизма и сентиментальных утешений. Это запредельно тяжёлая, эмоционально изнуряющая постановка, требующая полного включения, — она не даёт ни секунды передышки и не подсказывает, как быть дальше.

Возможно, первый шаг, если не к разрешению, то хотя бы к пониманию природы происходящего — это честное признание проблемы и готовность услышать близкого. Сесть или не сесть за стол — сознательный выбор каждого героя (и каждого человека).

Глаза Театральной Вешалки:
Старостина Татьяна
Фото: сайт РАМТ

Пс - в сцен версии теперь играет Мария Рыщенкова вместо Виктории Тиханской

По поводу лекции о том, КАК ВЕСТИ БЛОГ, решил следующее.

После анонса я получил от вас много обратной связи. Но понимаю, что эта тема интересна не всей моей аудитории, поэтому лекция будет закрытой, только для тех, кому она действительно нужна.

Если вы хотите посмотреть лекцию и получить специальные условия, когда я решу её выпустить, зарегистрируйтесь в боте. Все новости и подробности будут появляться именно там.

ПЕРЕЙТИ В ЗАКРЫТЫЙ КАНАЛ

Я уверен, что несмотря на все существующие ограничения, вести блог в нашей стране можно и нужно. И ради интереса, и сделав это своим делом.

Как сделать блог живым? Как найти собственный голос? Как не повторять ошибки, на которых я сам набил немало шишек? В этой лекции я честно делюсь всем, что понял за годы работы. Без всяких ступеней, и тд. В одном видео выложены все мои сильные стороны в ведении.

Если вам это интересно, регистрируйтесь в боте. Все подробности будут на неделе.

Доносы - это новая театральная реальность. За последний месяц мне стало известно сразу про ряд мероприятий, которые отменены по доносам. Это фестиваль , одна большая театральная премьера, ряд целевых показов. Так же идет целая серия доносов на театральных блогеров.

Причины пестрые. Вступился за того или иного режиссера, не так ответил в комментариях, накатил на руководство театра в тексте , или совсем дикие : из - за него не купить билеты в театр.

Для меня всегда есть одно правило. Как бы я не относился к человеку - донос это самая большая низость. И конечно тревожит, что эти товарищи ведь считают себя театралами, и зачастую мило беседуют с вами по соседству в зале.