Телеграм канал «Театральная Вешалка»

Колыбельная в бетонном бункере: как устроена «Магда» Евгения Корняга. Премьера театра Шалом

Белорусский режиссёр дебютировал на сцене московского театра «Шалом», развернув зрелищное хоррор-исследование о последних днях Третьего рейха, природе зла и разрушении нравственных границ.

22 апреля 1945 года. Берлин окружён советскими войсками, исход войны и судьба военных преступников известны каждому. Возлюбленная Гитлера Ева Браун (Милана Владыкина) принимает в бункере жену министра Магду Геббельс (Анна Котляр) и её шестерых детей. Режиссёра интересует, что происходит с палачами в последние часы перед расплатой.

Действие происходит внутри двухэтажного бункера — отражения внутреннего мира Магды. Здесь нет жизни. Нет звуков и цвета. Даже жёлтые нарциссы, символ надежды, которые приносит в бункер Ева, не стоят на столе — они спрятаны высоко вверху, в бетоне, вне зрительного фокуса. Обезличенная холодная гробница. 

В доме, где живут дети, не может быть тихо, но здесь дети — это куклы. Живые мертвецы, лишённые голоса. И режиссёр вводит линию, которой изначально не было в пьесе Ардитти — свидетелей. Хор, который управляет этими куклами. 

Живое пение заполняет пространство, как будто возвращая голос жертвам. Свидетели не могут повлиять на события, не могут спасти детей, но они видят, помнят и говорят. Они же — единственные, кто заботится о детях: занимается с ними, слушает их мечты, поёт о них. Пока палачи утверждают значимость собственной идеологии и делят между собой власть, хор напоминает о тех, кто мог бы прожить счастливую жизнь, но был лишён права выбора.

Свидетелями становятся и сами зрители. Граница между сценой и залом стёрта, зрители наблюдают за происходящим как будто из-за спины героев. 

Актёры в «Магде» работают телом. Антон Шварц (Йозеф Геббельс) декларирует с пьедестала спиной, отточенными жестами, превращая монологи в обряд. В безмолвных сценах Антона Ксенева (Гитлер) мы видим лишь нижнюю часть лица и ритуальную походку. Сергею Шадрину удалось создать образ отвратительной мерзости (Мартина Бормана) — гниды, присосавшейся к системе. Психопата без ножа в руке, но с доносом.

Всё вместе — актёрская пластика, монохромная световая концепция, сценография, аудиальные эффекты и звук звенящей громкой тишины — создают физически ощутимый ужас. Некоторые сцены были пугающе реалистичными (например, сцены появления Гитлера или «препарация» детей). Это потрясающая работа творческой команды — художника Татьяны Нерсисян, композитора Екатерины Аверковой и художника по свету Николая Суркова. 

Чем меньше у Магды реальной власти, тем больше настойчивой потребности управлять и контролировать. Но бункер разрушается, и вместе с ним разрушается мир изнутри Магды. Безвыходная ситуация, когда речь уже не идёт о спасении, но могла бы идти о раскаянии. Вместо этого она до последнего пытается сохранить власть над происходящим.

«Магда» — безусловно событие сезона. Серьёзный, крепкий, неконъюнктурный материал, приглашающий к долгому размышлению и диалогу вне театра.

Фашизм не имеет единой причины возникновения. Но радикальное мышление может быть отправной точкой утраты нравственных ориентиров и разрушения личности. Там же, где человек ставит под сомнение любой принцип, где начинается внутренний диалог, — там рождается мораль, совесть и человечность. 

Театр Шалом
Глаза Театральной вешалки:
Старостина Татьяна

✨Спектакль «Кроткая» с Евгением Стычкиным в Москве и Санкт-Петербурге!

Это не про «Россию Достоевского» и не про деление на плохих и хороших. Это про наши собственные страхи, про то, где нам по-настоящему больно. Это разговор с самим собой, попытка найти ответы. Здесь нет ни одного случайного слова. Это история о том, как важно искать любовь, а найдя - беречь её как зеницу ока.

📍 Москва: Театр на Страстном
🗓 Билеты 29 сентября, 22 октября, 25 ноября, 10 декабря.

📍 Санкт‑Петербург: Театр на Литейном
🗓 Билеты 19 октября, 14 декабря

Приходите, чтобы прожить эту историю и услышать в ней что‑то своё.

Юра Борисов сыграет роль в режиссерском дебюте Сальмы Хайек - Арена. Теперь понятно почему Юра был на вечеринке к юбилею Сальмы в США⚡️⚡️⚡️

«Целоваться с женой товарища – это этично или не этично?»

«Квадратура круга», комедия по пьесе Валентина Катаева.
Режиссёр Александр Крымов. Театр Ленсовета

Есть спектакли со сложными многоступенчатыми смыслами, вызывающие в нас бурю эмоций и чувств. А есть те, смотреть которые просто весело и интересно. Премьера на малой сцене театра им. Ленсовета как раз из таких – лёгкая классическая постановка, водевиль в эпохе соцреализма.

Действие разворачивается в 20-х годах прошлого века. Двое соседей по комнате, Вася [Иван Санников] и Абрам [Максим Сапранов], в один и тот же день тайно женившись, приводят в эту самую комнату своих избранниц – хозяйственную и деловитую Людмилочку [Татьяна Трудова] и настоящего верного товарища Тоню [Анна Савченко]. Неловкая поначалу ситуация разрешается просто: ширма, раздел комнаты и две дружных, идеалогически правильных, ячейки общества на крошечной территории. И всё бы ничего, но очень быстро выясняется, что идеалогически правильных – ещё не значит счастливых. И нет, эта не та история, в которой героев испортил квартирный вопрос. Наоборот – здесь даются ответы, самые простые, не спрятанные никакими метафорами: без настоящей любви образцовой семьи не построить.

Комедия Крымову удалась. Молодые актёры играли искренне и даже если где-то чуть-чуть недотягивали, это не портило общей картины. Флавий здесь превратился во Флавию, которую прекрасно сыграла Галина Журавлёва, а поэт Емельян Чернозёмный в исполнении Алексея Торковера тоже не остался без пары. Очень удачно разместились на сцене декорации и реквизит. По центру – сама квартира, по сторонам от неё – осыпаемые снегом фонари, у которых герои переживали особенно яркие эмоции. Мне же больше всего понравилось решение с танцем в переполненной комнате. Очень чётко и слаженно ребята двигались в таком тесном пространстве, это стало действительно красивой деталью спектакля. Впрочем, рыцарский турнир на велосипедах тоже удался)

Зал на премьере был переполнен; зрители – я в том числе – реагировали очень живо. На шутках – смеялись, на лирических моментах – молчали, затаив дыхание. В целом, спектакль вышел в духе старых советских комедий, где всё весело-задорно, с яркими красками, с непременным хэппи-ендом и моралью в конце. Полтора часа без антракта – самое то, чтобы отдохнуть и посмеяться пятничным вечером.

Глаза Театральной Вешалки – Ирина Невская

Мы создали гайд для театров и НКО: как подружить сцену и добрые дела!

В этом году в преддверии театрального фестиваля «Антракт» мы провели традиционный бизнес-завтрак вместе с сетью пекарен и кофеен буше. За чашкой кофе встретились представители театров, актеры, режиссеры, театральные блогеры и коллеги из НКО. Вместе мы обсуждали, какие форматы помощи реально работают, с какими трудностями сталкиваются фонды и театры и как построить сотрудничество, которое приносит пользу обеим сторонам.

❤️ Соня Сенич, руководитель PR-отдела фонда AdVita:
— Мы уже третий год выпускаем гайды о том, как благотворительность становится естественной частью жизни разных сообществ. Каждый раз мы убеждаемся: честный и открытый диалог с партнерами – это основа сотрудничества. В этом году мы спросили театры и артистов, что их вдохновляет, а что мешает помогать. Их ответы помогли нам понять, как делать совместные проекты искренними, удобными и по-настоящему полезными для всех.

❤️ Георгий Цицишвили, театральный блогер, автор канала «Театральная вешалка»:
— Важно не только заниматься благотворительностью, но и рассказывать об этом. У нас почему-то говорят, мол, добрые дела любят тишину. Но чем больше классные актеры нашего города, большие актеры театра и кино, будут говорить о тех добрых делах, которые они делают, тем больше будет людей, для которых это станет заразительным примером.

В гайде – чек-лист первых шагов, инсайты, трудности и рабочие форматы, а также живые примеры: как актриса Алиса Гребенщикова стала Снегурочкой для маленьких подопечных и почему обратная связь от фонда вдохновляет театры на новые добрые проекты.

➡️ Гайд доступен для всех желающих по ссылке

Если у вас есть вопросы по гайду или вы хотите стать частью благотворительного театрального фестиваля «Антракт» (он пройдет уже в третий раз – с 20 по 28 марта 2027 года) – пишите нам на почту: antract@advita.ru.

Это надо смотреть. Селин Дион выступила в Париже. Впервые за 6 лет, после поставленного ей диагноза. Синдром мышечной скованности - редкое неизлечимое аутоиммунное неврологическое заболевание.

Оно встречается примерно у восьми тысяч человек во всём мире. Болезнь вызывает постоянные мучительные мышечные спазмы, постепенно ограничивает подвижность, и серьёзно влияет на голосовые связки. Реального лекарства, на данный момент, не существует.

Тяжелевшие приступы показаны в документальном фильме - Я - Селин Дион. Это очень жестко выглядит.

Селин говорили, что это конец, что ей необходимо закончить карьеру и быть с семьей. Но она на сцене, в Париже, поет свою вечную песню перед тысячами людей. А ее ближайший график напоминает график звезды в прайме. Победа человеческого духа, воли, веры. Это сильно. Такой голос должен звучать. Посмотрите

Что за концерт! Настолько пропитанный Петербургом, Ленинградом , я помню такое только на ДДТ
. Сильнейшие стихи, сильнейшая работа голосом и музыкальная. Половину концерта просто плакал. Я не шучу, я ведь не фанат Александра Яковлевича, многое слушал впервые и это меня прибивало. Гаврош, Вам сколько лет, Штандер - это просто что-то , я не дышал даже.

Думал про детство, про деда, родителей, друзей, про дочь, и какое счастье родиться в нашем городе. С 14 по 8 ноября - 20 концертов в Москве в Театре Российской Армии! На один из них поеду специально, просто хочу ощутить тоже самое, вдали от дома.

Потрясающий просто концерт. Спасибо огромное за подарок Надежда и Юлия, для меня этот вечер был просто необходим, он вдохнул в меня силы ❤️

Пс - спасибо легенде Эмме Васильевне Лавринович за то, что БКЗ все еще в таком порядке. Родной зал, до сих пор лучший для концертов.