Телеграм канал «Театральная Вешалка»

Ближайшие мероприятия от меня из доступных. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ: 1. 4 февраля - Целевой показ «БРОДСКИЙ.ЗИМА» - читает Паша Михайлов. Рождественские стихи Иосифа Бродского. Катакомбы Петрикирхе, 21:00. После обсуждение с Пашей 2. 17 февраля - просмотр и обсуждение гастрольного спектакля обединения Озеро - «КРАСНАЯ ШАПОЧКА», театр на Васильевском , 18:30. Эксклюзивно на обсуждение придет режиссер Гоша Мнацаканов. Осталось 4 места 3. 27 марта - премьера Театра им.Ленсовета - «КОСТЮМЕР». Смотрим и обсуждаем после потом с режиссером Романом Кочержевским. Осталось 5 мест МОСКВА: 6 февраля - обсуждение спектакля МХТ - «КАБАЛА СВЯТОШ» 22:30 7 февраля - обсуждение спектакля Театра Наций - «КАРЕНИНА.ПРОЦЕСС», 21:00 Обновлено - мест нет 14 февраля - моя флагманская лекция - «КАК ЧУВСТВОВАТЬ СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР» , 19:00, всем пришедшим моя книга с подписью в подарок. Есть 9 мест 15 февраля - просмотр и обсуждение премьеры МХТ - «ДОН КИХОТ» от Николая Рощина. Осталось 4 места 18 февраля - секретное мероприятие. Скоро анонс. 19 февраля - секретное мероприятие. Скоро анонс. 21 февраля - моя лекция «КАК СОЗДАТЬ И ВЕСТИ УСПЕШНЫЙ БЛОГ. Как раскрыть личный бренд» - никаких секретов , ступеней и прочей ерунды. Я расскажу как веду Вешалку, как сделал ее главным каналом о театре, который не только самый цитируемый, но и монетизируется уже много лет. Осталось 4 места Вопрос и брони по всем активностям @geo_812

СМИ - можете не звонить по Богомолову. Комментировать не буду. Позвоните тем, кому мало славы☺️ У меня нет отношения к этому назначению. Ни позитивного, ни негативного. Студенты, с которыми поговорил я - довольны. А как получится - без понятия. Но поздравляю всех, на этой новости можно словить нехилый хайп) При этом, я бы тогда передал Сцену Мельников в другие руки.

Московский театр CRAVE - шоу Abracadabra. Прошлым летом мне посчастливилось попасть на предпремьеру этого шоу в отеле Арарат Парк Хайатт, благодаря приглашению Оксаны Масюковой. Понятно, что сайт специфик формат и домашний - разные, но я запомнил совсем другое. По Неглинной шли ручейки невероятно красивых людей, они были одеты в спортивное, шли с чемоданчиками, но от них просто искрила энергия, их костюмами была - харизма. Это были артисты театра Crave. К своему новому шоу ,возможно самое желанное место для посещения в столице, подошло со зрелым и важным решением - делать не просто танцевальное шоу или легкий жанр, а сказать внутри “условно развлекательного” жанра про важное, про то, что касается непосредственно общества и во многом как гостей, так и исполнителей. Это шоу - отзеркаливание зала и времени. С одной стороны идентичные, идеальные, выточенные тела (в театре у девушек должны быть примерно одни параметры, постоянные взвешивания, контроль, репетиции) с другой хаос, что скрывается за этим каркасом. «Безумие нельзя запереть». Альтер эго шепчет - «Если хочешь я могу уйти и ты станешь нормальным» - мнимая безопасность, которая скрывается в Москве за самыми разными ширмами от денег, власти, страз и вылизанных страниц в соц сетях до атаракса. В этот самый момент в зрительном зале слышен смех. Это смех от страха. Каждый в зале хочет быть нормальным, но не ценой убийства своих субличностей. Каждый в зале хочет быть сильным, но и слабым. Безумным, но и рациональным. Страстным, но и обретать покой. Но ты должен были каким-то. Жизнь несется, человек судорожно пытается ухватиться, он должен не потерять контроль. А может лучше отдаться ее пульсу, даже он неровный, как великий трек Carmen Queasy? Просто отдаться жизни? Музыка и смех это ключ. К драгоценности своего - Я, когда с твоего лица аккуратно смывается грим. И ты не боишься быть смешным, как в детстве. Самая сложная партия - с самим собой. Говорит Риналь Мухаметов. В чем он не прав? Кстати, какое же тепло внутри, когда я вижу любого экс актера Гоголь Центра, это тонкие ощущения. Спасибо. Во втором акте Crave отпускают зрителя. Они дают ему номера выдающегося уровня, заводят и развлекают. Вокруг меня были люди, которые посещали Crazy Horse в Париже, и все говорили, что Crave мощнее. И есть соблазн забыть про крюки первого акта. Но ведь мысль все равно догонит тех, кто умеет слышать. Моя главная мысль после? Чувствуй каждую секунду, когда ты тот, кто ты есть. А остальное? А остальное - Абракадабра Вы спросите, стоит ли это 70000. Да, стоит. Каждый рубль виден, это дорогое, потрясающее шоу. Бутылка игристого в подарок всем приятный бонус. В зале большая часть гостей - пары. И я уверен, что после такого шоу - ночь будет нежна, ночь будет горяча, будет яркий миг любви. Я аплодирую! Спасибо , Crave❤️ Пс - между моментом, когда я подарил великой Ксении розочку и был третий раз в жизни в театре и вчерашним моментом, когда мы обнялись, прошло почти 25 лет🥹❤️

С моим любимым и дорогим Ти❤️ И конечно с великим Алексом☺️🥹 Премьера картины «Комментируй это» в московском Октябре🙏🏼

«Мой Рубцов» Екатерины Шиховой (Театр «Организмы», пространство «Узел)» Предположу, что многие слышали песню «Я буду долго гнать велосипед». Автор её слов – поэт Николай Рубцов. Так же предположу, что мало кто сходу вспомнит хотя бы ещё одно его стихотворение. Я не исключение. Единственное, что я вообще знала о Рубцове, когда шла на спектакль, это то, что на Парнасе есть улица его имени. И именно это незнание поэзии и биографии Рубцова – та основа, на которой авторы выстраивают спектакль. Открывает постановку сцена в классе: вот доска, вот стол, стулья подняты ножками кверху, чтобы уборщица помыла пол… Первые несколько минут кажется, что нам сейчас прочтут лекцию о Рубцове. На эту мысль работает и само название «Мой Рубцов», похоже на тему школьного сочинения. И даже «лектор» присутствует… Однако, лекции не будет и в центре спектакля окажется вовсе не Рубцов. А выдуманные персонажи Коля и Люда, в жизнь которых вшита история жизни поэта. Чем больше Коля и Люда окунаются в стихи Рубцова, тем явственнее повторяют трагическую судьбу поэта и его гражданской жены Людмилы Дербиной. Судьба Рубцова становится предсказанием их собственной судьбы. И этот сюжетный ход блестяще держит внимание до самого конца. Мне понравилось, что в спектакле много стихов, но нет никакого поэтического пафоса. Есть жизнь. Обыкновенная. Ничем не приукрашенная, странная, вся какая-то не такая. Где люди мучаются от любви и без любви, маяться друг с другом и друг без друга, хотят быть вместе «до конца, до смертного креста» и постоянно тоскуют о большем. Начинается всё достаточно прозаично: однажды Коля и Люда встречаются в К&Б где-то в Автово. Казалось бы, ну что тут смотреть? Но у режиссера Екатерины Шиховой получается захватывающая история, наполненная живыми чувствами, одновременно и грустная, и ироничная, а под конец даже пугающая. И вот эта общая интонация спектакля… не могу назвать её одним словом. Как будто взяли экзистенциализм Ерофеева, смешали с искренностью Довлатова и посыпали юмором советских комедий. Актеров двое. Владимир Антипов (он же автор пьесы) хорош в роли обаятельного, но непутевого педагога дополнительного образования. Любовь Яковлева – в роли загадочной продавщицы алкомаркета. Каждый одновременно и живое лицо, и собирательный образ. Сценическое оформление скромное, но приятно думать, что для того, чтобы вовлечь зрителя в происходящее достаточно 2 актёров и пары стульев. В качестве музыкального оформления – живой баян. И он вполне может сойти за ещё одного участника постановки. Кому могу рекомендовать? Тем, кто готов к глубокому путешествию по чужим душам. И особенно, кому близка эстетика НВДМЙТТР и Этюд-театра. Ну и тайминг идеальный – 1,5 часа. Глаза Театральной Вешалки - Анна Шмурун

«Пиковая дама/ Германн. История болезни» — готический анекдот в Ленинград Центре. Есть повести, к которым возвращаешься, как к навязчивой идее. Пушкинская «Пиковая дама» — из их числа. В Ленинград Центре эту навязчивую идею разбирают в абсолютно новом и уникальном формате. Уникальность в том, как эту историю преподносит Ленинград Центр. За 45 минут до начала готического анекдота вас постепенно погружают в этот мир. На спектакле присутствует всего 11 зрителей. Также вас просят оставить вещи в камере хранения, словно предлагая освободиться от своей прежней роли. Затем — предлагают смирительную рубашку. И наконец, вас проводят в палату №17 психиатрической больницы. На Малой сцене Ленинград Центра нет четкой границы: зрители, актёры, куклы — всё это часть одного эксперимента под названием «болезнь Германна». Вы не просто видите его падение, вы ощущаете ту же замкнутость, тот же воздух, сгущающийся от мистики Петербурга и напряжения. Вы становитесь свидетелями того, как человек превращается в марионетку, одержимую одной мыслью, и невольно задаёте себе вопрос о цене своей собственной навязчивой идеи. И выходишь после спектакля с тем редким чувством, когда театр дарит не просто впечатление, а прожитый день — может быть странный, тревожный, но абсолютно настоящий. 🃏 Ближайшие даты: 24 и 25 января. 🎟️ Билеты можно приобрести по ссылке 12+