Инструменты
Каталог TGAds
Мониторинг
Детальная статистика
Анализ аудитории
Бот аналитики
Полезная информация
Инструкция Telemetr
Документация к API
Чат Telemetr
Не попадитесь на накрученные каналы! Узнайте, не накручивает ли канал просмотры или
подписчиков
Проверить канал на накрутку
Телеграм канал «Street Wave»
Street Wave
8.1K
123
20
10
390
Студия арт кастомизации
№ 1 в России
www.street-wave.com
Кастомизация кроссовок, одежды, сумок и др.
Обучение, мастер-классы.
Продажа материалов.
☎️ +7(906)7681204
Менеджер @streetwaveart
IG: https://www.instagram.com/streetwave/
We make ART 💛
№ 1 в России
www.street-wave.com
Кастомизация кроссовок, одежды, сумок и др.
Обучение, мастер-классы.
Продажа материалов.
☎️ +7(906)7681204
Менеджер @streetwaveart
IG: https://www.instagram.com/streetwave/
We make ART 💛
Подписчики
Всего
637
Сегодня
+1
Просмотров на пост
Всего
49
ER
Общий
7.32%
Суточный
5.5%
Динамика публикаций
Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов
телеграм-каналов
Получите подробную информацию о каждом канале
Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
Анализируйте рекламные посты
и креативы
и креативы
Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили
а какие хуже, даже если их давно удалили
Оценивайте эффективность тематики и контента
Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура
на канале, а какая зайдет на ура
Показано 7 из 8 112 постов
Смотреть все посты
Пост от 10.04.2026 14:33
1
0
0
Artworks by Stereoboogie®
заказать работу ↗︎
заказать работу ↗︎
Пост от 10.04.2026 14:31
1
0
0
StereoBoogie - художник, который стоит за Street Wave.
Каждая работа Street Wave проходит через руки одного человека. Сергей StereoBoogie - главный художник студии с первого дня, с 2014 года. Сотни тысяч кастомов, десятки ивентов, проекты с брендами уровня Dolce & Gabbana. Он прорисовывает концепции, генерирует форматы, подбирает художников в команду и отвечает за всю арт-составляющую проекта.
Но кастомизация - только одна сторона его практики.
StereoBoogie - мультидисциплинарный художник, который параллельно создаёт картины, digital-иллюстрации, скульптуры и арт-объекты. Крупноформатные холсты, коллекционные фигурки, принты —-всё это существует как самостоятельная художественная вселенная.
1. Визуальный язык
Стиль StereoBoogie живёт на пересечении поп-сюрреализма, граффутуризма и цифровой эстетики. Яркая пастельная палитра с флуоресцентными акцентами. Гипертрофированные формы и нестандартные пропорции тела. Элементы компьютерных интерфейсов - курсоры, окна системных ошибок, синие экраны смерти, глитч-эффекты. Картина работает как интерфейс: на ней «выскакивают» оповещения, сбои, визуальные артефакты цифровой среды.
Среди узнаваемых элементов - повторяющийся персонаж в маске с шестью глазами. Шестиглазие как метафора информационной перегрузки: не хватает глаз, чтобы за всем уследить. А выражение печали - не депрессия, а самоирония. Наблюдение за тем, как мы все ходим с одним и тем же кислым лицом, и желание посмеяться над этим.
2. Путь
Начал с граффити в конце 90-х - хип-хоп культура, трафареты, первые росписи. Художественно-графический факультет в Череповце, первые заказы на поп-арт портреты, переезд в Москву. В 2014-м устроил первую выставку- на ней познакомился с основателем Street Wave.
3. Метод
От идеи до реализации - один день. Зарисовка в скетчбуке, проработка в digital, перенос на холст. Основные медиумы: акрил, аэрограф, digital, скульптура. Если идея не реализована сразу - она может уйти на месяцы.
4. Почему это важно для Street Wave
Когда мы говорим, что Street Wave - это не сервис нанесения, а арт-команда, мы имеем в виду именно это. За студией стоит практикующий художник с собственным визуальным языком, выставочным опытом и концептуальной базой. Это он задаёт уровень, через который проходит каждый проект.
#streetwave #stereoboogie #customart #contemporaryart #artistportrait
Каждая работа Street Wave проходит через руки одного человека. Сергей StereoBoogie - главный художник студии с первого дня, с 2014 года. Сотни тысяч кастомов, десятки ивентов, проекты с брендами уровня Dolce & Gabbana. Он прорисовывает концепции, генерирует форматы, подбирает художников в команду и отвечает за всю арт-составляющую проекта.
Но кастомизация - только одна сторона его практики.
StereoBoogie - мультидисциплинарный художник, который параллельно создаёт картины, digital-иллюстрации, скульптуры и арт-объекты. Крупноформатные холсты, коллекционные фигурки, принты —-всё это существует как самостоятельная художественная вселенная.
1. Визуальный язык
Стиль StereoBoogie живёт на пересечении поп-сюрреализма, граффутуризма и цифровой эстетики. Яркая пастельная палитра с флуоресцентными акцентами. Гипертрофированные формы и нестандартные пропорции тела. Элементы компьютерных интерфейсов - курсоры, окна системных ошибок, синие экраны смерти, глитч-эффекты. Картина работает как интерфейс: на ней «выскакивают» оповещения, сбои, визуальные артефакты цифровой среды.
Среди узнаваемых элементов - повторяющийся персонаж в маске с шестью глазами. Шестиглазие как метафора информационной перегрузки: не хватает глаз, чтобы за всем уследить. А выражение печали - не депрессия, а самоирония. Наблюдение за тем, как мы все ходим с одним и тем же кислым лицом, и желание посмеяться над этим.
2. Путь
Начал с граффити в конце 90-х - хип-хоп культура, трафареты, первые росписи. Художественно-графический факультет в Череповце, первые заказы на поп-арт портреты, переезд в Москву. В 2014-м устроил первую выставку- на ней познакомился с основателем Street Wave.
3. Метод
От идеи до реализации - один день. Зарисовка в скетчбуке, проработка в digital, перенос на холст. Основные медиумы: акрил, аэрограф, digital, скульптура. Если идея не реализована сразу - она может уйти на месяцы.
4. Почему это важно для Street Wave
Когда мы говорим, что Street Wave - это не сервис нанесения, а арт-команда, мы имеем в виду именно это. За студией стоит практикующий художник с собственным визуальным языком, выставочным опытом и концептуальной базой. Это он задаёт уровень, через который проходит каждый проект.
#streetwave #stereoboogie #customart #contemporaryart #artistportrait
Пост от 07.04.2026 17:43
4
0
0
Street Wave на Art Russia 2026
Мы не смотрим — мы создаём.
Арт уходит с холста на кроссовки, одежду, аксессуары.
За формой и поверхностью — новая волна.
После Art Basel в Гонконге — живой пульс российского контекста.
Сцена дышит.
#streetwave #artrussia #contemporaryart
Мы не смотрим — мы создаём.
Арт уходит с холста на кроссовки, одежду, аксессуары.
За формой и поверхностью — новая волна.
После Art Basel в Гонконге — живой пульс российского контекста.
Сцена дышит.
#streetwave #artrussia #contemporaryart
Изображение
Видео/гифка
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Видео/гифка
Изображение
Изображение
❤
1
👍
1
🔥
1
Пост от 04.04.2026 17:57
7
0
0
Street Wave × SuperStep - каждую субботу и воскресенье в апреле
Наши художники работают в SuperStep.
Формат простой: приходишь → выбираешь пару → наш художник делает кастом прямо на месте.
Авторская работа - как бонус к покупке любимой пары кроссовок.
Можно сделать:
- ручную роспись
- заменить шнурки
- добавить обвесы
- термопринты
От минималистичных деталей до авторского дизайна - всё зависит от твоей идеи.
За 3 года проекта:
4 города и тысячи кастомных пар.
Москва: Авиапарк, Ходынский б-р, 4
Петербург: Невский пр-т, 59
Каждую субботу и воскресенье
с 14:00 до 21:00
Если давно хотел(а) сделать свои уникальные кроссовки - это тот самый момент.
Наши художники работают в SuperStep.
Формат простой: приходишь → выбираешь пару → наш художник делает кастом прямо на месте.
Авторская работа - как бонус к покупке любимой пары кроссовок.
Можно сделать:
- ручную роспись
- заменить шнурки
- добавить обвесы
- термопринты
От минималистичных деталей до авторского дизайна - всё зависит от твоей идеи.
За 3 года проекта:
4 города и тысячи кастомных пар.
Москва: Авиапарк, Ходынский б-р, 4
Петербург: Невский пр-т, 59
Каждую субботу и воскресенье
с 14:00 до 21:00
Если давно хотел(а) сделать свои уникальные кроссовки - это тот самый момент.
Изображение
Изображение
❤
1
👍
1
🔥
1
Пост от 03.04.2026 19:44
8
0
0
Почему персонализация - новая форма роскоши
Раньше роскошь считывалась через узнаваемость. Логотип, статус, принадлежность к определённому бренду. Сегодня этого уже недостаточно.
Массовый продукт стал доступнее, а визуальные коды быстрее тиражироваться. Даже премиальная вещь перестала быть редкостью в привычном смысле. Поэтому настоящая ценность всё чаще смещается не в сторону обладания, а в сторону аутентичности.
Роскошь сегодня - это то, что создано не для всех, а для одного конкретного человека.
Именно в этом смысле персонализация становится новой формой luxury. Она возвращает предмету личную связь с владельцем и выводит его из категории просто товара.
Когда вещь проходит через кастомизацию, она перестаёт быть только продуктом бренда. Она становится носителем смысла: личной истории, визуального кода, воспоминания, характера. Человек уже не просто покупает объект - он участвует в его создании. Отсюда меняется и сама роль предмета. Он начинает работать не только как функция или статусный маркер, но и как высказывание.
Это касается не только частных клиентов, но и брендов. Именно поэтому крупные компании всё чаще идут в персонализацию: не потому что это “красиво”, а потому что это создаёт более глубокую эмоциональную связь с аудиторией.
Custom zone на мероприятии, лимитированная серия, арт-объект для витрины, персонализированный продукт - всё это работает сильнее стандартного решения, потому что переводит бренд из плоскости потребления в плоскость личного опыта.
Street Wave существует в этой логике с 2014 года. Мы работаем с обувью, одеждой, аксессуарами, интерьерными объектами и бренд-проектами, создавая предметы, в которых соединяются искусство, индивидуальность и современный культурный контекст.
Персонализация - это момент, когда вещь перестаёт быть просто вещью и становится чем-то гораздо более точным: личным объектом с характером, историей и ценностью.
Раньше роскошь считывалась через узнаваемость. Логотип, статус, принадлежность к определённому бренду. Сегодня этого уже недостаточно.
Массовый продукт стал доступнее, а визуальные коды быстрее тиражироваться. Даже премиальная вещь перестала быть редкостью в привычном смысле. Поэтому настоящая ценность всё чаще смещается не в сторону обладания, а в сторону аутентичности.
Роскошь сегодня - это то, что создано не для всех, а для одного конкретного человека.
Именно в этом смысле персонализация становится новой формой luxury. Она возвращает предмету личную связь с владельцем и выводит его из категории просто товара.
Когда вещь проходит через кастомизацию, она перестаёт быть только продуктом бренда. Она становится носителем смысла: личной истории, визуального кода, воспоминания, характера. Человек уже не просто покупает объект - он участвует в его создании. Отсюда меняется и сама роль предмета. Он начинает работать не только как функция или статусный маркер, но и как высказывание.
Это касается не только частных клиентов, но и брендов. Именно поэтому крупные компании всё чаще идут в персонализацию: не потому что это “красиво”, а потому что это создаёт более глубокую эмоциональную связь с аудиторией.
Custom zone на мероприятии, лимитированная серия, арт-объект для витрины, персонализированный продукт - всё это работает сильнее стандартного решения, потому что переводит бренд из плоскости потребления в плоскость личного опыта.
Street Wave существует в этой логике с 2014 года. Мы работаем с обувью, одеждой, аксессуарами, интерьерными объектами и бренд-проектами, создавая предметы, в которых соединяются искусство, индивидуальность и современный культурный контекст.
Персонализация - это момент, когда вещь перестаёт быть просто вещью и становится чем-то гораздо более точным: личным объектом с характером, историей и ценностью.
Изображение
Пост от 31.03.2026 17:59
14
0
0
StreetWave в Гонконге. Что мы увидели и почему это важно.
Мы вернулись из Гонконга.
Art Basel, галереи, пространства, улицы - четыре дня внутри азиатской арт-среды, как команда, которая ищет визуальный язык, созвучный своему.
Вот что мы привезли:
1. Азиатское искусство говорит о том же, о чём говорим мы. Цифровые персонажи, маски, ирония, поп-культура, переосмысление предмета - всё это мы увидели на стенах крупнейших галерей. Художники из Китая, Японии, Кореи работают с теми же вопросами: идентичность, перегрузка, граница между человеком и образом. Это не тренд. Это общий нерв эпохи - и мы внутри него.
2. Не совпадение, а подтверждение направления.
Когда ты видишь работы азиатских художников вживую - и узнаёшь в них то, что твоя собственная команда делает уже десять лет, - это не случайность. Это значит, что визуальный язык Street Wave существует в международном контексте. Мы это чувствовали. Теперь мы это видели.
3. Street Wave начинает строить мост. Гонконг дал нам не только насмотренность. Он дал контакты, диалоги и первые договорённости. Мы хотим привозить азиатский дух в Россию - через коллаборации с художниками и дизайнерами, чей подход близок нашему. И одновременно - представлять наше искусство в азиатской арт-среде. Это направление, в котором мы уже двигаемся.
Зачем мы об этом рассказываем? Потому что Street Wave - это не только мастерская.
Это исследование: как мода, художник, визуальный код и культурный контекст встречаются в одной точке. Гонконг показал нам, что эта точка - не локальная. Она международная. Будем показывать больше: фото, видео, интервью с художниками и галеристами - в ближайшие недели.
#staytuned
Мы вернулись из Гонконга.
Art Basel, галереи, пространства, улицы - четыре дня внутри азиатской арт-среды, как команда, которая ищет визуальный язык, созвучный своему.
Вот что мы привезли:
1. Азиатское искусство говорит о том же, о чём говорим мы. Цифровые персонажи, маски, ирония, поп-культура, переосмысление предмета - всё это мы увидели на стенах крупнейших галерей. Художники из Китая, Японии, Кореи работают с теми же вопросами: идентичность, перегрузка, граница между человеком и образом. Это не тренд. Это общий нерв эпохи - и мы внутри него.
2. Не совпадение, а подтверждение направления.
Когда ты видишь работы азиатских художников вживую - и узнаёшь в них то, что твоя собственная команда делает уже десять лет, - это не случайность. Это значит, что визуальный язык Street Wave существует в международном контексте. Мы это чувствовали. Теперь мы это видели.
3. Street Wave начинает строить мост. Гонконг дал нам не только насмотренность. Он дал контакты, диалоги и первые договорённости. Мы хотим привозить азиатский дух в Россию - через коллаборации с художниками и дизайнерами, чей подход близок нашему. И одновременно - представлять наше искусство в азиатской арт-среде. Это направление, в котором мы уже двигаемся.
Зачем мы об этом рассказываем? Потому что Street Wave - это не только мастерская.
Это исследование: как мода, художник, визуальный код и культурный контекст встречаются в одной точке. Гонконг показал нам, что эта точка - не локальная. Она международная. Будем показывать больше: фото, видео, интервью с художниками и галеристами - в ближайшие недели.
#staytuned
❤
3
🔥
3
👍
2
Пост от 27.03.2026 12:51
1
0
0
Вернисаж на Art Basel Hong Kong - взгляд идейного вдохновителя Street Wave.
Галя Писталетка - диалог внутри арт-среды
https://dzen.ru/a/acVwC_UY3WeoLwPB
Галя Писталетка - диалог внутри арт-среды
https://dzen.ru/a/acVwC_UY3WeoLwPB