Телеграм канал «into the streaming-verse»

Оуэн Деннис почти нашёл способ вернуть Infinity Train — но, увы, проблема только в Warner Bros., которые игнорируют или прямо отказывают всем желающим инвестировать или выкупить права на проект. На прошлой неделе Деннис, создатель одного из самых интересных анимационных сериалов последних лет (если почему-то пропустили — очень советую наверстать!), рассказал в Instagram-сторис, что только за последние 4 месяца несколько известных людей пытались договориться о новых релизах Infinity Train, включая специальные DVD-издания. Но Warner Bros. Discovery либо говорят «нет», либо просто игнорируют любые запросы. Деннис честно пишет — он был бы с огромным удовольствием вернулся к Infinity Train и, более того, постоянно помогает новым потенциальным дистрибьюторам. Предложения поступают довольно часто, но все упирается в позицию Warner. «Я не знаю, в чём их проблема», — резюмирует он. До закрытия Infinity Train и полного удаления сериала со стриминга Max Деннис планировал разработку новых сезонов, специального эпизода, комиксов и видеоигры, развивающих вселенную «бесконечного поезда», но Дэвид Заслав и его команда решили, что для бренда семейный контент больше не является одним из инвестиционных приоритетов (также был закрыт культовый Sesame Street, который спасли Netflix и PBS, отключен кабельный HBO Family и закрыты и удалены со стриминга многие анимационные проекты). Так или иначе, Деннис активно продолжает работать над спасением Infinity Train, и, возможно, в будущем фанаты смогут вернуться в любимую вселенную.

И немного семейного подряда, потому что почему бы и нет. Для справки — последняя актёрская роль у Мендес была 11 лет назад, в режиссёрском дебюте.. угадайте кого? Правильно, Райана Гослинга.

Флинн Грэй (Wednesday, Borderline) сыграет одну из главных ролей в Star Wars: Starfighter. Также к актёрскому составу присоединились Эми Адамс, которая сыграет мать героя, и Аарон Пьер. Также, как было известно ранее, одну из главных ролей (дядю мальчика, защищающего его от злых сил) исполнит Райан Гослинг, а злодеев сыграют Мэтт Смит и Миа Гот. Действие сюжета развернётся примерно через пять лет после девятого эпизода. Релиз фильма, который снимет Шон Леви, назначен на 28 мая 2027 года.

Это мы, как говорится, ждём. Первые оценки нового проекта от творческого дуэта Лантимос-Стоун ожидаем уже через несколько часов после дропа эмбарго с сегодняшнего показа, в кинотеатрах — с 24 октября.

Дэвид Теннант, Роберт Карлайл и целое созвездие британских актёров в трейлере The Hack. Мини-сериал по сценарию Джека Торна расскажет о скандале с незаконной прослушкой телефонов на протяжении многих лет сотрудниками газеты News of the World, принадлежавшей Руперту Мёрдоку. В семи эпизодах, охватывающих период с 2002 по 2012 года, будут показаны две истории: расследование журналиста Ника Дэвиса (Теннант), выявившего прослушку, и дело о убийстве частного детектива Дэниела Моргана, возглавляемое суперинтендантом Дейвом Куком (Карлайл). Также в ролях - Тоби Джонс, Роуз Лесли, Дугрей Скотт, Эдриан Лестер, Лара Пулвер и Ли Инглби. Премьера - "в скором времени".

Сегодня в рубрике #пэйволл — действительно, на мой взгляд, полезный и интересный текст от Republic об устройстве политической комедии в России (и почему её сложно назвать сатирой), который захотелось подробно пересказать и обсудить c вами. Материал Ильи Калинина сначала вышел на английском в Russia.Post, потом в расширенной версии — в Republic. Для меня это одно из самых любопытных размышлений о том, что происходило с российскими политическими сериалами до 2022 года. Калинин начинает с Бунюэля и его «Скромного обаяния буржуазии» — там ирония и саморазоблачение не убивают систему, а делают её устойчивее. Со временем название фильма превратилось в формулу: признание вины без ответственности. В России, пишет Илья, это «обаяние» появилось у бюрократии, коррупции и системы как таковой: смех над ней стал не оружием, а терапией. «Домашний арест», «Год культуры», «Последний министр», «Мёртвые души» — все эти проекты, по мысли Калинина, балансировали между видимой критикой и внутренним благодушием. Их выстрелы звучали громко, но оказывались холостыми: смех сглаживал противоречия и превращал социальные язвы в привычные «черты национального характера». На поверхности — критика режима, в глубине — утверждение его как единственно возможного. Смех здесь работает по логике средневекового карнавала: зритель сбрасывает пар, но возвращается в ту же реальность, только чуть более привычную и уютную. Калинин ещё сравнивает это с советскими анекдотами: смех, который и критикует систему, и подтверждает её. «Мы сейчас смеемся практически над всем, и понятно, что это связано отчасти с нашей беспомощностью, когда сделать ничего не получается и можно только хихикать» — так сформулировал это в интервью создатель «Последнего министра» Роман Волобуев. Институциональный пласт тоже важен: все сериалы, кроме «Последнего министра», делались на деньги госкорпораций: «Газпром-медиа», ТНТ, Иви с инвесторами в лице крупных компаний с госучастием. И тут есть мнение, что альтернативность стримингов с самого начала была иллюзией: за богатством выбора скрывалось отсутствие альтернатив (ничего не напоминает?) Эстетический аргумент таков: эти сериалы — не сатира, а политическая комедия: сатира требует идеала для сравнения, комедия же строится на повторении пороков. Она безопасна: чиновники превращаются в обычных людей со слабостями — смешных и местами обаятельных. И вот тут для меня лично возникает заочный диалог с Калининым — я не спорю с его оптикой, она точна, жёстка и объясняет многое, но мой личный зрительский опыт был другим. Для меня «Домашний арест» и «Последний министр» были прорывом — это были проекты, где вслух проговаривались вещи, которые редко звучали публично. И да, пусть они не рушили статус-кво, но создавали язык для разговора, показывали, что этот язык ещё существует. И это, на мой взгляд, уже само по себе очень много. Когда я смотрел эти сериалы, у меня было ощущение, что мы всё ещё можем смеяться над системой не только кухонными анекдотами, но и внятным экранным языком. «Последний министр», например, давал странное, абсурдное, но редкое чувство — что даже внутри системы возможна нелепость, сбой, попытка действовать иначе, пусть обречённая. И это ощущение воздуха, пусть ненадолго, но всё-таки было (интересно, что же там было в так и не вышедшем финале сериала?) Калинин видит в смехе механизм примирения. Я добавлю: для кого-то да, но для кого-то это был и опыт сопротивления — пусть слабого, пусть символического, но всё же. В этой двойственности и есть особенность российской политической комедии: она и примиряла, и тревожила, и укрепляла систему, и напоминала, что язык ещё жив. В общем, автор со своей стороны показывает, как российская комедия встроена в контекст безальтернативности, а я, как зритель, отмечу со ссылкой на речь Немика, о которой писал вчера: иногда даже маленькая трещина в этом контексте оказывается важнее, чем мы готовы признать. И в конце я бы хотел задать вопрос вам, подписчикам — а у вас эти сериалы вызывали чувство, что наконец-то кто-то говорит вслух, или наоборот — что всё это игра без последствий?

Нас повсюду окружают истории «успешного успеха». Куда ни бросишь взгляд — везде видишь лишь ту лёгкость, с которой другие покоряют вершины, кажущиеся с нашей колокольни абсолютно недостижимыми. Как человек склонный к рефлексии, начиная новый проект, я поддаюсь грустным мыслям. И я часто на старте уже задаюсь вопросами, что именно я делаю не так, почему мои результаты не приходят ко мне быстро и самым прямым путём — прямо сейчас? Уверена, каждый из нас время от времени оказывается в этой точке отчаяния и сомнений. Именно поэтому так невероятно ценны откровения больших руководителей и настоящих профессионалов, которые делятся не парадной, а изнаночной стороной своего успеха. Когда они рассказывают не только о блестящих кейсах, но и о провалах, о том, что у них тоже далеко не всё и не всегда получалось. О ситуациях, в которых было страшно, сложно и неуютно. Именно такую — живую и честную — историю вы услышите в подкасте Дарьи Золотухиной «Это моя работа». Её гостем стала Ольга Филипук, CEO «Фантеха» в Яндексе. За её плечами — руководство продюсерским центром «Плюс Студия», которая подарила нам сериалы «Топи», «Король и Шут», «Монастырь», фильмы о Майоре Громе и даже несколько проектов самого Гая Ричи. Это разговор о том, как не бояться риска, где найти в себе смелость на большие решения и почему не стоит панически бояться ошибок. смотрите выпуск #2 «Это моя работа» с Олей Филипук на ютубе или слушайте на Яндекс Музыке