Каталог каналов Новое

Инструменты

Бот аналитики

Полезная информация

Инструкция Telemetr Документация к API Чат Telemetr

Полезные сервисы

Защита от накрутки Создать своего бота Продать/Купить канал Монетизация

Телеграм канал «Синтония | Искусство нашего времени»

5.7K

425

12.4K

Канал арт-проекта "Синтония" о современном искусстве, с которым стоит быть в резонансе.

AI арт: t.me/sintonai

Канал о цифровом искусстве: t.me/digisintonia

По вопросам консультаций, сотрудничества и рекламы: @deal_arts

Полная статистика канала

Подписчики

Всего

1 510

Сегодня

-1

Просмотров на пост

Всего

154

Общий

10.21%

Суточный

6.7%

Динамика публикаций

Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов

Получите подробную информацию о каждом канале

Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам

Анализируйте рекламные посты
и креативы

Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили

Оценивайте эффективность тематики и контента

Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура

Попробовать бесплатно

Показано 6 из 5699 постов

Смотреть все посты

Пост от 13.10.2025 09:05

Серия «Система объектов» китайского фотографа Су Куй исследует социальное значение объектов и их связь с людьми. Одновременно минималистичные и сюрреалистичные сцены созданы за счет остранения предметов современной повседневности с помощью их умножения, масштабирования и общей композиции. Су Куй фокусируется на внутренних пространствах, реконструируя определенный объект и доводя его значение до абсурда. Фотограф подчеркивает, что внешний вид и функции предмета основаны не только на практических и эстетических потребностях, но и демонстрируют социальные отношения: поведение и восприятие людей меняется с появлением новых или усовершенствованных объектов. Люди наделяют технику, мебель, предметы быта некими концепциями, проецируя на них свои желания. Происходит сращивание «живого» и «неодушевленного», «полезного» и «бесполезного». «Пространство всегда полно объектов. Осязаемое пространство также является своего рода объектом. Эти два понятия тесно связаны. Объекты могут влиять и формировать наше определение, понимание и впечатление от пространств. Система объектов фокусируется на внутренних пространствах, особенно современных жилых пространствах, на структуре пространств, форме объектов в них и способе их отображения. Трансформируя объекты в пространствах, а иногда даже помещая объекты, принадлежащие общественному пространству, в частные, я приостанавливаю функции объектов и пространств и заменяю их теми, которые не могут быть легко классифицированы. Они представляют противоречивые, интересные и запутанные сцены." ▫️Арт-проект "Синтония"▫️

Изображение

❤ 6

🔥 4

😁 1

🤔 1

Пост от 09.10.2025 10:46

194

Нью-йоркский художник-самоучка Логан Сильв (р. 1995) в своем творчестве смешивает элементы сюрреализма, экспрессионизма, стрит-арта и мультипликации. Отталкиваясь от образов поп-культуры и работ таких художников как Баскиа и Фрэнсис Бэкон, Сильв сосредоточен на вскрытии оболочек западной (а конкретнее, американской) культуры. Внутренние эмоции, желания и конфликты разрушают маски и социальные роли, выворачивая на поверхность буйство неуправляемого воображения. Фигуры сбрасывают кожу, обнажая внутреннюю форму, далекую от демонстрируемой другим людям. Отражая свои психологические состояния в импровизации с краской, чернилами и карандашом, Сильв передает двойственность человеческого существования: между жизнью и смертью, неприглядной правдой и красивой ложью. Художник утверждает, что рисует, «чтобы запечатлеть то, что видел». Можно сказать, что в своей живописи он материализует фантазмы - обманчивые видимости, порожденные воображением, - показывая, как не имеющие физической реальности силы управляют поведением и действиями человека в современном мире. ▫️Арт-проект "Синтония"▫️

Изображение

👍 6

❤ 5

🦄 2

👎 1

🔥 1

🗿 1

Пост от 08.10.2025 15:12

151

Картины Нашуна Нашунбату (р. 1969) отражают биографию автора: этнический монгол, он родился на территории Внутренней Монголии - автономного района Китая, а живет и работает сразу в двух городах - немецком Франкфурте и Пекине. Вдохновляясь драматичными пейзажами Внутренней Монголии, Нашунбату создает свои территории, где сюрреалистически переплетаются западная и азиатская традиции живописи. Помимо традиционной темы отношений человека с природой, картины несут в себе выражение мироощущения аутсайдера: художник-космополит, свободно владеющий монгольским, китайским, английским и немецким языками, живущий как в центре Поднебесной, так и во Франкфурте, внесенном в список «глобальных городов» мира, Нашунбату везде «отклоняется от нормы». Художник не вписывается в современный культурный дискурс Китая, углубляясь в европейскую философию искусства, а для западного зрителя его «земляной» визуальный язык несет сюрреалистичную «азиатчину». Свой сложный опыт художник выражает в самой технике живописи, где он использует как западные, так и восточные подходы, постоянно перемещаясь между ними. Эти рефлексии на тему самой живописи несут в себе постоянное тематическое и формальное напряжение, распределенное по картине в образных и абстрактных элементах. Густые масляные мазки сочетаются с тонкой работой тушью, западный сюрреализм оказывается на древней территории Внутренней Монголии, немецкий романтизм находит отголоски в классическом китайском пейзаже. Живопись Нашунбату - это переосмысление сложных отношений человека с современным миром, в котором открытость и «размытость» границ соседствует с изоляционизмом и ксенофобией, и передают отчуждение художника, находящего некую гармонию и смыслы только в своей личной «внутренней Монголии». ▫️Арт-проект "Синтония"▫️

Изображение

👍 5

❤ 4

🔥 2

😁 1

Пост от 07.10.2025 09:07

161

Невозможная архитектура британца Люка Тарпи - это вырезанные вручную коллажи, при создании которых используются архивные черно-белые фотографии. Все работы коллажиста посвящены теме воображения: Тарпи хочет создавать фантастические места, где все возможно. В структурах, которые постепенно складываются в течение месяцев, художник ищет баланс, смысл и индивидуальность. Несмотря на то, что Люк Тарпи закончил Университет Шеффилд Хэллам по специальности «Изобразительное искусство» в 2002 году, собственные работы он стал создавать относительно недавно - 12 лет он посвятил своей галерее современного искусства Tarpey Gallery, где представлял работы других. С 2022 года коллажи Тарпи завоевали внимание ценителей на многочисленных выставках и конкурсах коллажистов. ▫️Арт-проект "Синтония"▫️

Изображение

❤ 4

👍 3

🔥 2

🙏 2

Пост от 06.10.2025 14:08

143

Датский фотограф Мария Финск Норуп (р. 1975) объединяет в своих работах концептуальный подход, поэзию природного мира и традиции классической европейской живописи. Получив образование в области ботаники (датский Музей естественной истории и исследовательский центр Королевские ботанические сады Кью в Лондоне), она использует свои знания в создании фоторабот, где свет, тени и формы берут начало в работах живописцев Караваджо и Тициана. Творчество Норуп автобиографично: она часто создает автопортреты, рассказывающие как о светлых сторонах личности (женственность и слияние с природой), так и о темных (травматический опыт прошлого и депрессия). Ее мечтательные и вдумчивые работы повествуют о безмолвной драме, уязвимой красоте и чувстве тоски. Живя на маленьком острове Эрё, Норуп активно участвует в жизни цифрового арт-сообщества, в престижных выставках (Salone Colonna - Рим, Le Grand Palais Ephemere - Париж, Музей современного искусства Janus - Дания) и является обладателем многих наград, включая премию British Journal of Photography (2021). ▫️Арт-проект "Синтония"▫️

Изображение

❤ 8

🔥 7

🙏 2

Пост от 03.10.2025 15:59

207

В завершение моих постов о биеннале в Узбекистане хочу поделиться самым сокровенным и ценным — наблюдением за аудиторией. Это было настоящим откровением. В те два дня, что я провел на экспозиции, царила особая атмосфера, сотканная из энергии молодости. Было невероятно много школьников и студентов — наверное, из Бухары. Красивые, огненные, с горящими глазами, они вглядывались в объекты, пытаясь разгадать загадку современного искусства. Их неподдельная простота и непосредственность проявлялись в смехе, в живом взаимодействии с инсталляциями, в игре и усмешках. Я замер у работ, которые для меня были наполнены болью и сложностью, и больше часа наблюдал за подростками. Это был отдельный перформанс. Картина, которую я писал о женских страданиях и муках, для них не стала сигналом тревоги. Девочки и мальчики смеялись, трогали тени изображений, громко шутили там, где у меня подкатывал ком к горлу. Кто-то даже начал танцевать в комнате, полной, как мне казалось, скорби. И знаете, в тот момент во мне не родилось разочарования. Наоборот. Я увидел в этом глубокий, почти философский смысл. Я счастлив, что прикоснулся к чужой культуре и пропустил ее боль через себя. Но я еще счастливее, что увидел, как новое поколение действует иначе. Они не несут на себе тот груз, который мы, художники, часто пытаемся им передать. Их мир — другой. Их смех в той комнате — это не непонимание. Это — освобождение. Это значит, что мои тревоги и боль, которые я выражал, для них уже не актуальны. Они живут в мире, где эти раны потихоньку затягиваются. Они дышат иным воздухом, и в их смехе — победа жизни над болью прошлого. Ничего не значит, что они не уловили мой, «взрослый», посыл. Это лишь значит, что культура тихо и необратимо меняется. Меняются устои в лучшую сторону. Исчезает та самая боль, которую я пытался описать. И раз в зале, полном призраков прошлого, молодежь может смеяться и танцевать — значит, мир действительно становится лучше. А это — самая главная инсталляция из всех, что я когда-либо видел. Андреев А.С

Изображение

❤ 12

👍 5

🦄 2

🔥 1

Смотреть все посты

Телеграм канал «Синтония | Искусство нашего времени»

Настройки интерфейса