Каталог каналов Новое Поиск по каналам Каналы в закладках Мои каналы Поиск постов
Инструменты
Мониторинг упоминаний Детальная статистика Анализ аудитории Telegraph-статьи Бот аналитики
Полезная информация
Инструкция Telemetr Документация к API Чат Telemetr
Полезные сервисы
Защита от накрутки Создать своего бота Продать/Купить канал Монетизация

Прикрепить Телеграм-аккаунт Прикрепить Телеграм-аккаунт

Телеграм канал «Синтония | Искусство нашего времени»

Синтония | Искусство нашего времени
5.7K
425
64
30
12.4K
Канал арт-проекта "Синтония" о современном искусстве, с которым стоит быть в резонансе.

AI арт: t.me/sintonai

Канал о цифровом искусстве: t.me/digisintonia

По вопросам консультаций, сотрудничества и рекламы: @deal_arts
Подписчики
Всего
1 539
Сегодня
-2
Просмотров на пост
Всего
180
ER
Общий
11.05%
Суточный
8.3%
Динамика публикаций
Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов
Получите подробную информацию о каждом канале
Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
Анализируйте рекламные посты
и креативы
Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили
Оценивайте эффективность тематики и контента
Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура
Попробовать бесплатно
Показано 6 из 5699 постов
Смотреть все посты
Пост от 29.08.2025 10:44
76
1
2
👩🎨 Художница Адриана Варежао (Adriana Varejão) — одна из самых значимых фигур в современном бразильском искусстве. Её работы исследуют сложное переплетение культурных, исторических и колониальных narratives, часто через призму телесности, насилия и памяти. Варежао активно использует мотив трещин (craquelure), разрезов и швов, чтобы обнажить hidden layers истории и identity . С середины 1990-х Варежао исследует контраст между холодной, упорядоченной эстетикой portuguese azulejos (керамических плиток) и organic, visceral imagery плоти. Её работы часто имитируют плиточные поверхности, которые трескаются или разрываются, обнажая внутренности, напоминающие мышечные ткани или wounds. Это символизирует насилие колониальной истории Бразилии и hybridity её культуры . 🔥Sintonia Art Project 🔥
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
2
🔥 2
👍 1
Пост от 29.08.2025 00:25
1
0
0
👩🎨 Художница Адриана Варежао (Adriana Varejão) — одна из самых значимых фигур в современном бразильском искусстве. Её работы исследуют сложное переплетение культурных, исторических и колониальных narratives, часто через призму телесности, насилия и памяти. Варежао активно использует мотив трещин (craquelure), разрезов и швов, чтобы обнажить hidden layers истории и identity. С середины 1990-х Варежао исследует контраст между холодной, упорядоченной эстетикой portuguese azulejos (керамических плиток) и organic, visceral imagery плоти. Её работы часто имитируют плиточные поверхности, которые трескаются или разрываются, обнажая внутренности, напоминающие мышечные ткани или wounds. Это символизирует насилие колониальной истории Бразилии и hybridity её культуры . 🔥Sintonia Art Project 🔥
Изображение
Пост от 28.08.2025 09:53
120
0
0
Марлен Дюма называет искусство "формой игры", в которой она может делать что угодно. Её живопись — это не фиксация реальности, а акт её осмысления. Техника "по-мокрому" (wet-on-wet), с её размытостью и потёками, становится метафорой нестабильности и текучести идентичности, невозможности поймать и зафиксировать окончательный "образ" человека. При этом сам процесс рисования для Дюмы — это способ преодолеть дистанцию между собой и миром, прикоснуться к болезненным и сложным темам, которые в обычной жизни принято замалчивать. Психологическое образование Дюма находит прямое отражение в её портретах. Она не просто изображает черты лица, а стремится проникнуть вглубь, обнажить эмоциональное и психическое состояние модели. Её лица часто выражают сложную гамму чувств — от тревоги и страдания до задумчивости и нежности. Это делает зрителя не сторонним наблюдателем, а соучастником внутреннего диалога, свидетельством глубоких психологических процессов. Философия лица у Марлен Дюма — это многогранное исследование современного человеческого condition. Её работы — это визуальная философия, которая ставит под сомнение привычные категории прекрасного и безобразного, добра и зла, своего и чужого. Через лица своих моделей Дюма говорит о самом главном: о хрупкости человеческой идентичности, о трудности быть собой в мире, полном чужих взглядов и готовых образов, и о непреходящей потребности в понимании и эмпатии. 🔥Sintonia Art Project 🔥
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
7
🔥 3
🙏 1
😇 1
Пост от 27.08.2025 08:39
188
0
3
В 2023 году немецкий фотограф Йорг Карг выпустил книгу «Манифест», в которой были опубликованы новая серия его работ и несколько текстов, в которых Карг выступает против использования нейросетей в практике художников.  Он считает, что люди, которые вкладывали ум и сердце в открытие новых горизонтов для искусства фотографии, становятся не нужны при стремительном развитии ИИ-технологий. Сам Карг называет своим удовольствием провести год в студии, чтобы сделать 10-20 фотографий, которые становятся основой для его эфемерных концептуальных коллажей. Имея за плечами опыт традиционного художника, Карг обращается к цифровым графическим редакторам, чтобы создавать изображения, где сливаются воедино современная образность и история искусства, новые медиа и традиции живописи. Своей целью фотограф считает заставить зрителя почувствовать и понять концепцию с первого взгляда на коллаж, без каких-либо объяснений. Получается это у него или нет - судить вам. ▫️Арт-проект "Синтония"▫️
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
6
🔥 4
👍 1
🐳 1
Пост от 26.08.2025 11:43
155
0
2
Тэцуя Нода — знаменитый современный японский художник-гравер. Прославился своей серией «Дневник», которую ведет с 1968 года. В ней он через искусство документирует повседневную жизнь своей семьи. Его уникальный стиль: Нода мастерски сочетает традиционную японскую гравюру на дереве с современными методами (шелкографией и фотографией). Он создает изображение с помощью фото, дорабатывает его вручную, а затем печатает на бумаге васи, часто используя технику плавного градиента «бокаси». Фрукты и еда — это одни из ключевых мотивов в личном «Дневнике» Тэцуи Ноды. Он возводит обычные предметы в ранг искусства, запечатлевая их с той же нежностью и вниманием, что и портреты близких. Изображение фруктов (яблок, хурмы, арбузов) на его гравюрах — это не натюрморт в классическом понимании. Это моментальный снимок быта, часть истории его семьи, простая и искренняя деталь их общей жизни. Как и портреты детей, фрукты на его работах — это метафора быстротечности момента. Созревший персик или разрезанный арбуз фиксируют конкретный день и время, которое уже не повторится. Часто фрукт становится главным героем композиции. Нода изображает его крупным планом, тщательно прорабатывая текстуру и форму, что делает простой предмет монументальным и значимым. Пример: На одной из его известных гравюр изображено яблоко, лежащее на столе. Благодаря технике «бокаси» фон размыт, и все внимание зрителя приковано к плоду. Это не просто яблоко; это тихий, медитативный момент, застывший во времени, личное воспоминание, превращенное в универсальный художественный образ. Таким образом, через изображение фруктов Нода продолжает исследовать свои главные темы: ценность обычного момента, красоту повседневности и непрерывный поток времени. 🇯🇵Japan Week🇯🇵
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
❤‍🔥 8
🔥 4
💘 3
👍 1
🍓 1
Пост от 25.08.2025 10:54
171
0
8
Yamaguchi Akira (山口晃) — современный японский художник, чьи работы соединяют традиционные техники японской живописи с современными и футуристическими элементами. Его творчество исследует идеи времени, истории и культурной идентичности, создавая уникальные нарративы, которые одновременно ироничны и глубоки. Ямагути скептически относится к тенденции японского искусства слепо следовать западным образцам. Вместо этого он предлагает «заново модернизировать» японское искусство, опираясь на его собственные традиции . · Ирония и сатира: Его работы часто содержат юмористические элементы — например, лошадей-мотоциклов или самураев с ракетными установками. Это не просто пародия, а способ показать непрерывность истории и культуры . · Вовлечение зрителя: Ямагути считает, что искусство должно активировать воображение зрителя. Например, его изображения битв лишены ужаса войны, чтобы зритель мог сам додумать narrative . 🇯🇵Japan Week 🇯🇵
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
10
👍 3
😁 2
🔥 1
👻 1
Смотреть все посты