Список жанров был бы неполным без упоминания "исторической живописи". Но дать четкую дефиницию ее раннему периоду и назвать дату рождения сложно — это коктейль.
Историческая живопись сложилась из нескольких пластов:
— первым была религиозная живопись, иллюстрирующая сцены из Ветхого Завета. Понятно, что "Мадонна с младенцем" — это молельный образ, но изображение того, как Иисус Навин штурмует Иерихон, это же явно — историческое событие, правда? Такие картинки, как бы религиозные, но уже на самом деле нет, появились уже в средневековых миниатюрах, и породили, как мы говорили ранее, жанр батальной картины.
— упомянутая батальная картина — изображение реальной битвы. О рождении этого жанра в 1430-е годы мы уже говорили
— не забудем средневековые светские нарративные изображения (хроники): сценки, как невеста короля въезжает в город или его торжественные похороны. То есть реальная жизнь, но без битвы. Казалось бы, в средневековых манускриптах все это уже было готовым, однако потребовалось очень много времени, чтобы оно перешло в технику масляной живописи.
— в игру вступает и мифологический жанр. Если на картине нимфа Дафна превращается в дерево — то это очевидный миф, фантасмагория. А если Ромул и Рем основывают город, то это уже больше похоже на историю, не правда ли?
— присоединяем тот жанр, о котором я еще не рассказала: "литературный". Он, в общем, второстепенный: это иллюстрации к вымышленным историям, рассказанным в книгах. Сначала — к Библии и к античным мифам, затем присоединилсь рыцарские романы и проч.
— и это еще не все! Аллегорический жанр тоже нужен. Сначала важное для истории событие подавалось не через прямую иллюстрацию, а через идею: например, короля коронует крылатая Победа.
— если вы думаете, что портрет тут тоже не поучаствовал, то зря. Правда, по большей части поджанр "ретроспективного портрета" — то есть изображение умершего уже на этот момент короля в процессе какого-нибудь подвига (потомок картин с изображением мертвых католических святых). Пример: Альбрехт Дюрер, "Портреты императоров Карла Великого и Сигизмунда" (ок. 1512).
Итак, мы ищем чистый "исторический жанр", в котором нет признаков жанров-предков. Когда станковые картины на эту тему наконец появились, отделившись, в первую очередь, от конкретно батального жанра?
Достаточно рано. На помощь нам, конечно же, приходят сундуки-кассоне в 1470-е (№1: Якопо де Селлайо, "Въезд Тарквиния Приска в Рим"). Человек с "горной фамилией", один из позабытых создателей пейзажного жанра Бартоломео да Монтанья во 2-й пол. 15 века пишет "Брак Антиоха и Стратоники" (№2, возможно, тоже поднос или деталь мебели).
Но вот полноценное.
Уже между 1484 и 1492 годами Андреа Мантенья пишет для герцогского дворца Гонзага в Мантуе цикл из 9 картин на тему "Триумф Цезаря", рассказывающий о торжественном входе императора в город (№3-5). Обратите внимание, что ему для этого понадобилась-таки "подпорка" — история изображения аллегорических триумфов Петрарки, о которых мы говорили в истории рождения аллегории. (И, конечно же, цикл был вдохновлен древнеримскими рельефами с изображениями подобных сцен). Но это гораздо более масштабная вещь. Размер каждой картины составляет 2,66 × 2,78 м, в общей сложности они занимают площадь более 70 кв м.
Но это, если вглядеться, это все-таки полубатальный жанр, празднование полководцем победы. Вот "Въезд французских войск Карла VIII во Флоренцию в 1494 году" Франческо Граначчи (1517), №6. Трупов нет, но милитаристский оттенок очевиден.
Вот следующая ступень: создание этой картины тоже спровоцировал торжественный въезд, но не своим милитаризмом, а экзотикой: №7. Неизвестный художник. "Прием венецианской делегации в Дамаске в 1511 году" (до 1540 года). Тут мы уже приблизились и к изобретению бытового жанра.
А вот (№8) картина 1600 года Якопо Кьименти "Свадьба Марии Медичи и Генриха IV" — это историческая картина, документация события, которое происходит прямо сейчас, или групповой портрет?
В общем, чтобы дождаться проявления жанра в эталонной, привычной нам форме, опять придется отправиться в 17 век.
Новая серия моего идеального сериала про арт-ограбление без ляпов!
— Эпизод №0, где мы узнаем, что в списке воров обязан быть директор музея
— Эпизод №1, в котором у арт-дилера внезапно просыпается совесть после общения с олигархом-коллекционером.
— Эпизод N2, в котором директор музея встречается с демонами подозрения
ЭПИЗОД №3
...В тот момент, когда доска покидает стену, Реформатской кажется, что по залу пробежал сквозняк, хотя окна были закрыты. Великое ограбление началось!
В своей мастерской, пропитанной запахом старого дерева и заставленной старыми рамами и другими картинами вдоль стен, Алла Эйсмонт приступает к осмотру «пациента». Она похожа на Шерлока Холмса: сухие пальцы, саркастичная улыбка и взгляд, видящий мир на молекулярном уровне. Аккуратно и медленно вынимает тяжелую тополевую доску, по размеру напоминающую небольшую столешницу (размер примерно 60 х 30 см) из сложной позолоченной деревянной рамы, у которой есть боковые колонны, небольшой фронтончик и так далее.
Она осматривает доску, которая кажется вполне древней. Камера скользит по прекрасному лицу изображенного ренессансного человека. Эйсмонт осматривает поверхность, но, прежде чем применить микроскоп и прочие приборы, изучает ребра доски. Мы видим крупным планом, как ее лицо белеет.
Эйсмонт докладывает директору: «На доске логотип Galerie Baryatinsky. Это почтенная парижская фирма, которая уже сто лет делает идеальные реплики старых мастеров. Кто-то прислал им множество снимков Картины и ее оборота и они создали идеальную копию. Этот наманикюренный хлыщ Янусов сказал нам правду. Ее подменили».
В темном сумраке своего кабинета, каждый предмет в котором говорит о Вечности и служению Искусству, о том, что музей – это храм, Маргарита Реформатская сидит за столом в мрачных раздумьях. Уличный фонарь светит в окно, освещая ее постаревшее лицо. Ей нужно принять решение.
Византийское судно, полное золота, обнаружили хорватские археологи на дне у острова Млет
По мнению археологов, корабль византийской эпохи, обнаруженный на морском дне у южного побережья Хорватии, вероятно, перевозил высокопоставленного человека и его свиту, судя по золотым украшениям, найденным в обломках.
Затонувший корабль можно датировать VII или VIII веком, а найденные на борту артефакты указывают на то, что это было не обычное торговое судно.
Среди них были золотые монеты династии Ираклиев, пряжки, украшенные рубинами, изумрудами и жемчугом, а также золотой перстень-печатка с изображением императора Ираклия — подобные кольца обычные люди не носили, только крупные чиновники, действующие от его лица (правил с 610 по 641 год).
Это впечатляющее количество золота, самое большое из когда-либо найденных на затонувшем корабле во всем Средиземноморье — общий вес составляет около 600 граммов. Но историческая ценность, конечно, гораздо больше веса золота.
«Для меня это самое важное кораблекрушение своего периода», — сказал Джастин Лейдвангер, профессор археологии Стэнфордского университета.
Корабль был найден учеными около 10 лет назад, однако рассказать об итогах своих исследований археологи решили только сейчас.
На фото: Игорь Михолек (Igor Miholjek), руководитель исследований отдела подводной археологии Хорватского реставрационного института, демонстрирует золото, найденное на затонувшем византийском корабле близ Полаче.
Администрация Болохова Тульской области подала заявление в полицию из-за рисунка с персонажами мультфильма "Смешарики" на резиновом покрытии детской площадки.
Автором изображения оказался ребенок, личность которого установили специальным расследованием, проследив его путь до дома с помощью камер видеонаблюдения.
Проблема состоит в том, что сухая пастель проникла в пористую резину и не отмывается.
Чиновники расценили рисунок как порчу муниципального имущества. Местные жители в комментариях к публикации раскритиковали действия властей, назвав реакцию чрезмерной. Им в ответ чиновники пригрозили протоколом по статье о публичных оскорблениях.
***
Вот поэтому надо разбираться в качествах и свойствах сырья для рисования! Что позволено мелку, то не позволено акрилу, так сказать!