گروه Course Of Fate (به معنی «سیرِ سرنوشت») یک بند پراگرسیو متال از نروژ است که فعالیتش بهصورت جدی از دههٔ ۲۰۰۰ شروع شد.
🔷 تاریخچه :
🔹این گروه در ابتدا بهعنوان یک پروژهٔ جوان از اوایل سالهای ۲۰۰۶–۲۰۰۷ شکل گرفت و چندین دمو منتشر کرد، سپس در ۲۰۱۳ اولین EP به نام Cognizance را عرضه کرد که قدم اول آنها در انتشار رسمی بود.
🔹در سال ۲۰۲۰ اولین آلبوم استودیوییشان با نام Mindweaver منتشر شد که با استقبال منتقدان در دنیای پراگرسیو متال روبهرو شد و با آثاری در سطح آثار کلاسیک این سبک مقایسه شد.
🔹سه سال بعد، در ۲۰۲۳ دومین آلبومشان Somnium منتشر شد، آلبومی که صدای گروه را عمیقتر، سنگینتر و گستردهتر، و نقاط قوت آنها را پررنگ کرد.
🔹در ۳۰ ژانویهٔ ۲۰۲۶ نیز سومین آلبومشان با عنوان Behind The Eclipse منتشر شد که گرچه یک آلبوم مفهومی کامل نیست، اما مضمون مشترکِ «نور و تاریکی» را در بخشهای موسیقی و اشعارش حفظ میکند و از منظر ملودی های پیچیده، ساختارهای پویا و احساسات عمیق بهعنوان یکی از پختهترین آثارشان شناخته میشود.
🟠 موسیقی و مفهوم اشعار :
🔸گروه Course Of Fate در حیطهی پراگرسیو متال حرکت میکند؛ موسیقیای با ساختارهای چندلایه، ریفهای حسابشده، تغییرات پویا و ملودیهایی که بین فضای سنگین و لحظات احساسی در نوساناند. تمرکز گروه بیشتر روی فضاسازی، روایت تدریجی و تعادل بین تکنیک و احساس است، نه صرفاً نمایش مهارت.
🔸از نظر مفهومی، اشعار Course Of Fate اغلب به دروننگری، کشمکشهای ذهنی، سرنوشت، انتخاب، تاریکی و جستوجوی معنا میپردازد. متنها حالوهوایی فلسفی و گاه مالیخولیایی دارند و سعی میکنند وضعیت انسانِ معاصر را در مواجهه با تردید، ترس و امید بازتاب دهند؛ اشعاری که بیشتر سؤال میپرسند تا پاسخ بدهند.
🔻آلبوم Behind The Eclipse نشاندهندهٔ تکامل گروه پراگرسیو متال نروژی Course Of Fate در موسیقی مدرن است.
🔹موسیقی این آلبوم تلفیقی از ریتمهای سنگین پراگرسیو، لحظات ملودیکِ احساسی و ساختارهای چندلایه است که شنونده را در طول ۸ قطعه آن به سفری از فضاهای تاریک و سنگین تا بخشهای آرامتر و تأملبرانگیز میبرد و بهطور پویایی بین «نور» و «تاریکی» نوسان دارد.
🔹قطعههایی از موسیقی پراگرسیو در این آلبوم دیده میشود که با تنوع تمپو، تغییرات ملودی و ساختارهای متنوع همراه است.
🔹عناصری مثل بخشهای گیرا و سنگین در «Behind The Eclipse»، لحظات ملودیک و نرم در «Don’t Close Your Eyes» و ترکیب تمهای الکترونیک و متال در «Hiding From The Light» نشاندهنده تسلط گروه بر خلق موسیقی پویا است که شنونده را درگیر میکند.
🔸اگرچه Behind The Eclipse یک آلبوم با داستان خطیِ ثابت (concept) نیست، همهٔ آهنگها یک ریسمان مشترک از تعاملِ «نور و تاریکی» را دنبال میکنند — هم در موسیقی و هم در مضمونِ اشعار.
🔸در قطعهٔ هم عنوان آلبوم («Behind The Eclipse») تمی از تعارض میان امید و تلخی زندگی شنیده میشود؛ ریفها و فضای موسیقاییِ سنگین با لحظات ملودیک ترکیب میشوند تا حس کشمکشهای درونی و نورِ پنهان در تاریکی را بازتاب دهند.
🔸قطعاتی مثل «Sky Is Falling» دربارهٔ سقوط، گم کردن مسیر و مواجهه با تاریکیِ ناگهانی صحبت میکنند — ایدهای که همانطور که گیتاریست گروه گفته، از مواجههٔ انسان با لحظات تاریک زندگی و رهایی از آنها الهام گرفته شده است.
🔸در ترانهای مثل «Don’t Close Your Eyes»، اشعار به فرصتهای از دسترفته، مواجهه با حقیقت و زنده بودن در لحظهٔ اکنون اشاره میکنند و همین به آلبومِ وزنِ انسانی و احساساتِ عمیق میبخشد.
🔴 آلبوم Behind The Eclipse تضاد میان نور و تاریکی، امید و رنج، ایستادگی و تردید را هم در ساختار موسیقی و هم در اشعار بهطور هنرمندانهای به تصویر میکشد.
موسیقی آن حکایتِ سفری از فضای سنگین و سرد به لحظات لطیفتر و احساسی را روایت میکند،
اشعار آلبوم دربارهٔ مواجههٔ انسان با تاریکیهای درونی، تلاش برای روشنایی، مواجهه با گذشته و زنده بودن در لحظه است.
در مجموع آلبوم تعادلِ جذابی از هیجانِ متالِ مدرن و عمقِ احساسیِ پراگرسیو ارائه میدهد — تجربهای که هم برای هواداران متالِ سنگین و هم برای شنوندگان علاقهمند به موسیقی پیچیده و معناگرا ارزش گوشدادن دارد.
🔻در ادامه می توانید آلبوم جدید این گروه باعنوان Behind The Eclipse را بشنوید.
Artist : #Course_Of_Fate
Album : Behind The Eclips
Genre : #Progressive_Rock #Progressive_Metal
Origin : Norway 🇳🇴
Release : 2026
📀 Tracklist :
◈ •01. Memories
◈ •02. Behind the Eclipse
◈ •03. Sky Is Falling
◈ •04. So It Goes
◈ •05. Acolyte
◈ •06. Hiding from the Light
◈ •07. Don't Close Your Eyes
◈ •08. Neverwhere
▪️اگر دنبال یک آلبوم پراگرسیو متال عمیق، تاریک و دروننگر هستی، آلبوم Behind The Eclipse از Course Of Fate بهترین انتخابیه و باید بهش فرصت بدی.
آلبومی پر از فضای سنگین، ملودیهای احساسی و اشعاری دربارهی نبرد با تاریکیهای درون و پیدا کردن نور پشت سایهها.
کارنیوول Karnivool یک گروه موسیقی پراگرسیو راک/متال است که در پرت، ایالت استرالیای غربی، استرالیا شکل گرفت و فعالیتش را از اواخر دههٔ ۱۹۹۰ (۱۹۹۷/۱۹۹۸) آغاز کرد.
🔹بنیانگذار گروه ایان کنی (Ian Kenny) بود که در دوران دبیرستان با همکلاسیهایش شروع به نواختن کاورها از Nirvana و Carcass کرد. کمکم این پروژه از سبکِ کاوری فاصله گرفت و به سمت آثار اصلی حرکت کرد، و نام Karnivool (که طبق یک شوخی محلی به معنای گروهی از «دلقکها» بوده) را انتخاب کرد.
🔶 موسیقی و مفهوم اشعار:
🔸موسیقی Karnivool بر پایه پراگرسیو راک/متال مدرن بنا شده؛ با ریتمهای چندلایه، تغییرات پیچیده، بیس پررنگ و گیتارهایی که بیشتر «فضاسازی» میکنند تا صرفاً قدرتنمایی. وکالهای Ian Kenny بین ملایمت احساسی و فورانهای کنترلشده در نوساناند و همین تضاد، هویت صوتی خاص گروه را میسازد.
🔸مفهوم اشعار اغلب درونگرا، فلسفی و انسانمحور است؛ تمرکز بر هویت، خودآگاهی، اضطرابهای ذهنی، فشارهای اجتماعی، ازخودبیگانگی و شک به حقیقتهای تحمیلشده.
🔸ترانههای Karnivool معمولاً پاسخ صریح نمیدهند، بلکه مخاطب را به تفکر، تردید و کشف شخصی دعوت میکنند—درست مثل موسیقیشان که شنونده را آرامآرام درگیر میکند.
🔵 موسیقی آلبوم :
🔹آلبوم In Verses چهارمین اثر استودیویی Karnivool است و پس از بیش از دوازده سال سکوت و بعد از آلبوم (۲۰۱۳سال) Asymmetry منتشر می شود.
🔹موسیقی In Verses در سبک پراگرسیو راک/متال است و کاملاً با صدای خاص Karnivool همخوانی دارد: ساختارهای پیچیده، ریفهای پویا، تغییرات شدید و فضاسازیهایی که هم سنگیناند و هم متفکرانه.
🔹آغاز با قطعاتی مثل Ghost نشان میدهد که گروه قصد دارد شنونده را آرام وارد فضا کند، سپس با تکآهنگهایی مثل Drone و Aozora ریتم و انرژی بالا میروند.
🔹در بخشهایی از آلبوم، تضاد میان سکوتهای لطیف و لحظات انفجاریِ صوتی بهطرز استادانهای اجرا میشود که هم احساسات را برمیانگیزد و هم تنش موسیقایی حفظ میشود.
🔹آواز Ian Kenny نیز در سراسر اثر از لحظات نجواگونه و آرام به فریادهای قدرتمند حرکت میکند، و در نتیجه موسیقی چیزی بیشتر از صرفاً بلندی یا سنگینی است — داستانی صوتی و احساسی را روایت میکند.
🟠 مفهوم اشعار و تمهای اصلی :
🔸مضامین اشعار In Verses بسیار انسانی، فلسفی و مرتبط با عصر معاصر هستند.
🔸 جستوجوی معنا و آزادی: در ترانه Aozora (الهامگرفته از واژهٔ ژاپنی «آسمان آبی»)، «آزادی از پیچیدگیهای انسانی و فرار از خود» موضوع اصلی است — اشارهای به رهایی از موانع درونی و بیرونی.
🔸 تأمل بر انسان بودن: برخی قطعات با احساس گمگشتگی، تنهایی میان جمع و سوالات بیپاسخ در مورد زندگی و معنا روبهرو هستند، مفهومی که منتقدین دربارهٔ آن نوشتهاند: «اندر حکایت انسانِ گمشده در جهانی پیچیده».
🔸 واکاوی درونی و بازسازی هویت: کل آلبوم حاصل تجربیات ده سال اخیر زندگی اعضای گروه است و از این منظر به نوعی پیرامونِ فرایند تغییر، خشم، کاترسیس و کشف دوبارهٔ هویت میچرخد.
🔸 اوج احساسی و کاترسیس: قطعات طولانیتر مثل Conversations و Salva حوزههایی هستند که تأمل و رهاسازی احساسی را در قالب موسیقی بلند روایت میکنند.
🔴جمعبندی :
آلبوم In Verses نهفقط بازگشتی ارزشمند پس از سالها سکوت موسیقیایی است، بلکه یک اثر پخته، احساسی و فکری است که Karnivool را هم در موسیقی و هم در مفهوم اشعار به سطحی متعالیتر میرساند:
✔️ موسیقی: پویا، پیچیده، با تضاد میان آرامش و انفجارهای صوتی و فضاسازی دقیق.
✔️ اشعار: انسانی، فلسفی و درگیرِ پرسشهای عمیق دربارهٔ معنا، آزادی و هویت.
☑️ این آلبوم برای طرفداران پراگرسیو راک/متالِ معناگرا و احساسی یک تجربهٔ کامل، عمیق و بهیادماندنی است — اثری که ارزش چندبار گوشدادن را دارد.
🔻 در ادامه می توانید آلبوم جدید این گروه باعنوان In Verses را بشنوید.