Р. Джагалов - Авторская песня как жанровая лаборатория «социализма с человеческим лицом»
В 1960-е годы одновременно в разных уголках мира можно было увидеть новую и необычную фигуру. Бард — в Советском Союзе, Leidermacher — в Восточной и Западной Германии, cantautor — в Италии или Латинской Америке, autor-compositeur-interpreté — во Франции, singer-songwriter — в США, — каждый из них собирал аудиторию нового типа, приходившую, чтобы слушать стихи, которые, как правило, пелись под гитару. В каждой культуре, где такой поэт с гитарой появлялся, он был глубоко укоренен в местной поэтической, музыкальной и исполнительской традициях, но при этом повсюду его выступление демонстрировало три постоянных особенности: критику государства — «социалистического» или «демократического»; готовность к эксперименту с разными жанрами, что сближало песенную социальную критику с романом в понимании М. Бахтина; колоссальную способность создавать альтернативные аудитории. Эти общие черты позволяют говорить о едином художественном явлении, несмотря на радикально отличающиеся национальные контексты, и поставить в один ряд таких, на первый взгляд, несопоставимых и глубоко национальных по духу авторов, как русские барды Булат Окуджава и Владимир Высоцкий, польский — Эдвард Стахура, чешский — Карел Крыл, немецкоязычные — Вольф Бирман и Франц Йозеф Дегенхардт, французский — Жорж Брассанс, итальянские — Луиджи Тенко и Фабрицио Де Андре, кубинец Карлос Пуэбла, чилиец Виктор Хара, американцы Фил Окс или Боб Дилан раннего, «доэлектрического» периода. Проанализировав типологические общие черты в их исполнительской манере и выявив брехтовскую и эйслеровскую традиции в качестве общего источника творчества многих из них, мы покажем, что авторская песня представляла собой музыкальное измерение «социализма с человеческим лицом» по обе стороны «железного занавеса».
https://www.nlobooks.ru/upload/iblock/848/204-215.pdf