Телеграм канал «PixelMap»

От фрейма к динамике: как ИИ меняет визуальное мышление дизайнеров Сегодня дизайнер всё чаще мыслит сценами, а не картинками: нейросети для видео последовательно учат нас воспринимать визуал как время, пространство и действие. ◾️Sora , Runway Gen-3, Pika, Kling AI — каждая новая модель вносит вклад в развитие креативной индустрии на всех уровнях и расширяет горизонты восприятия не только потребителей контента, но и его создателей. ◾️Условная Sora уже понимает физику движения, взаимодействие объектов, логику пространства: камера может двигаться, актёр — падать и реагировать на падение, а свет — реалистично меняться. ◾️Runway Gen-3 стал первым продакшн-инструментом: с его помощью студии уже снимают тизеры, фоны, интро для промо-видео и даже короткие фильмы. ◾️Kling от Kuaishou пошёл дальше — он создаёт длинные непрерывные сцены в 1080p, а Pika недавно добавила моушн-браш, где можно буквально нарисовать направление движения кистью. То, что вчера называлось «анимировать иллюстрацию», сегодня превращается в режиссуру движения: мы учимся придумывать поведение объектов, как раньше придумывали композицию. Что это значит для визуальной культуры Когда инструмент перестаёт быть нишевым, начинает меняться мышление: многие из нас УЖЕ не «рисуют», а проектируют эмоциональный переход из кадра в кадр — а ведь AI-продакшену в текущем понимании едва исполнился год. Это влияет даже на интерфейсы — микродвижения в UX становятся кинематографичнее, а бренды начинают мыслить нарративом, а не лого. ИИ, как и в любой сфере, не отбирает у человечества профессию и ремесло, но он точно меняет фокус: теперь не важно, насколько вы профи в After Effects, главное чувствовать ритм и смысл движения. Модели умеют имитировать физику и свет, но не знают, зачем сцена существует. И это зачем остаётся в зоне ответственности человека — ИИ делает эксперименты быстрее, но всё равно требует вкуса и академической подкованности: проходные решения, сделаны они руками или с помощью модели, одинаково считываются плоскими и безликими. Поэтому нам важно не только владеть инструментом, но и сохранять в нём себя: упрощение рутины не должно вести к упрощению мышления.

Дизайн-разбор ребрендингов 2025 года: что сработало, а что — нет? От Google до локальных брендов — подробный анализ успешных и спорных решений. 🔍 Не пропустите статью! 🔍 Не пропустите статью! 🔍 Не пропустите статью!

Дизайн давно драйвит экономику В конце сентября прошла Российская креативная неделя. Честно, долго думали, что оттуда разобрать в первую очередь, но одна сессия внезапно зацепила сильнее, чем ожидалось. Казалось бы, промышленный дизайн — тема для инженеров и производителей, а не для нас, но ключевая мысль отлично ложится на любую грань нашей индустрии: дизайн с каждым годом всё глубже встраивается в экономику и влияет на бизнес-результаты. От нескольких экспертов в рамках обсуждения звучали цифры: компании, которые системно внедряют промышленный дизайн, увеличивают выручку в среднем на 20 %. Евгений Маслов из ТМХ сказал: «Дизайн — не про эстетику, а про конкурентоспособность». В качестве примера он привёл теплоход «Пальмира»: сдвижная крыша — вроде мелочь, но она позволила использовать палубу в любую погоду и сократить срок окупаемости с девяти лет до трёх. А Дмитрий Мареев из FORMA Industrial Design добавил: «Наш главный конкурент — не другой дизайнер, а отсутствие дизайна». И это применимо не только к транспорту или архитектуре. Дизайн влияет на деньги, процессы, городскую среду и то, как люди живут. Вопрос лишь в том, готовы ли мы говорить об этом на равных с инженерами и управленцами. Посмотрим на цифровые продукты: низкопольный автобус, ускоряющий пассажирообмен — это та же логика, что и кнопка, упрощающая чек-ин в приложении. Один дополнительный клик может стоить компании тысяч потерянных заказов, и оформление также выступает частью экономики, а не сервисной надстройкой. На сессии говорили и об уровнях работы с дизайном: от точечных улучшений до дизайн-менеджмента, когда продукт вообще не может появиться без продуманного дизайна в основе. И это особенно важно для цифровых команд: интерфейс — не последний слой, а часть модели продукта. UX не прикручивается потом, он должен быть в ДНК сервиса с самого начала. И если промышленные компании научились измерять вклад дизайна деньгами, то почему диджитал-спецы до сих пор так часто сводят его к дофаминовому визуалу?

Как получить конструктивный фидбэк? Каждый дизайнер знает: фидбэк — это топливо для роста. Но почти каждый сталкивался с ситуацией, когда в ответ на «погляди макет» прилетает либо формальное «норм», либо тишина. Дело не только в занятости коллег: многое зависит от того, как мы просим обратную связь. Вот золотые правила, которые помогут получить развёрнутый ответ на свой запрос: 1. Спрашивайте конкретно Вместо расплывчатого «ну как?» задайте вопрос, который действительно волнует: ▪️Этот блок текста не слишком перегружен? ▪️Какая версия сетки легче воспринимается? ▪️Не раздражает ли эта кнопка? Человеку проще включиться, если не нужно сканировать весь проект целиком. 2. Объясните контекст Зачем вам нужен фидбэк? Короткое введение в контекст помогает собеседнику понять, на чём важно сосредоточиться при оценке проекта. 3. Один вопрос за итерацию «Погляди текст, иконки и анимацию» — это три разных запроса. Лучше разбить и спрашивать по одному аспекту. Так ответ будет глубже и полезнее. 4. Снимите лишнюю когнитивную нагрузку Уберите барьеры для ответа: приложите скриншот с выделенной зоной, дайте ссылку на экран в Figma или соберите варианты в одном PDF. Чем меньше усилий нужно приложить коллеге, тем выше шанс получить содержательный отклик. 5. Будьте готовы услышать разное Спорить с каждой ремаркой — самый быстрый способ отбить желание давать развёрнутую обратную связь. Поблагодарите, а внедрять или нет решите позже. Главное — показать, что вы умеете слушать. 6. Фидбэк на разных уровнях решает разные задачи От коллеги того же грейда полезно услышать про детали: юзабилити, визуальный акцент. От директора — про концепцию, стратегию и «большую картину». Сфокусируйтесь на том, что реально полезно при обращении к конкретному человеку. 💡 Важно: фидбэк — это не одолжение, а совместная работа и инвестиция в будущее сотрудничество. Если вы делаете процесс удобным и прозрачным, люди включаются охотнее и будут рады поделиться своим видением вместо сухого «ну норм». Уважайте время и ресурс друг друга — и результат не заставит себя ждать.

В воздухе витает вопрос: «Зачем диджитальщикам участвовать в отраслевых конкурсах? Деньги же можно потратить на что-то более осязаемое…» Ответ крайне прост, ведь они дают возможность: 📌 получить конструктивную обратную связь от экспертов индустрии; 📌 стать более узнаваемым на рынке digital-услуг; 📌 проинвестировать в будущее вашего бизнеса или команды — ведь клиенты выбирают специалистов с подтвержденной экспертизой, например тех, у кого за плечами есть победа на «МИКС Россия». «МИКС Россия» — это уникальный конкурс, который полностью посвящён digital-рекламе. Для любого цифрового кейса найдется своя номинация, и оценивать его будут эксперты, понимающие нюансы отрасли. Однажды победив, не хочется понижать планку — «МИКС Россия» мотивирует не останавливаться на достигнутом. Подать заявку можно на сайте конкурса → Поторопитесь! Конкурс принимает кейсы до 1 октября включительно.

Мидлы и синдром самозванца: когда он просыпается и как усыпить его обратно Если вы специалист уровня middle — скорее всего, вы уже тесно познакомились с этим состоянием. Вам доверяют проект, вверяют ответственность за весомую часть продукта, а в голове крутится мысль: я делаю всё неправильно и скоро это заметят. Синдром самозванца особенно коварный именно на “промежуточном” грейде. Джунам позволительно ошибаться, а от сеньоров ждут уверенности и опыта. Миддл оказывается посередине: знаний уже больше, задачи сложнее, но внутри маячит ощущение, что весь наработанный опыт и профессионализм — это маска. Почему это происходит: ▪️Смена масштаба. Как начинающий специалист вы решали локальные задачи, а теперь вдруг от ваших решений зависит флоу всего продукта. ▪️Привычка сравнивать не в свою пользу. Вместо того чтобы оглядываться назад и видеть свой прогресс, вы смотрите на арт-диров и звёзд Dribbble, и всё время ощущаете разрыв. ▪️Неочевидный рост. На этом этапе развитие идёт не только насмотренности и владения инструментами, но и пониманя процессов, пользователей, команды. Эти изменения не так легко заметить, как стильные кнопки и сложную анимацию. Что помогает 🔺Честная обратная связь. Просите ревью не ради похвалы, а ради понимания: где реально хорошо, а что ещё стоит прокачать. Иногда одно «это решение рабочее» весит больше сотни лайков. 🔺Обновление портфолио. Ваши проекты — это зеркало. Обновите кейсы, и пока вы собираете истории решений и цифры, вы сами увидите, какой путь прошли. 🔺Менторство. Самое время взять ментора: ошибки уже не базовые, а тонкие, и если вы в чём-то сомневаетесь, будет полезна не только обратная связь от более опытного специалиста, но и его путь. 🔺Смена точки сравнения. Сравнивайте себя не с сеньором, а с собой год назад: так честнее и нагляднее. И главное — миддл не «полусеньор». Это отдельная роль. Вы уже хороший спец, но учитесь видеть шире: не только интерфейс, но и бизнес-контекст, команду, пользователей. Ошибки в этом процессе неизбежны, и это нормально.