Телеграм канал «История одной картины»

«Балерины в зеленых юбках» - одна из таких картин, обманным путем завладевших достоинствами и эффектами пастельного рисунка. Дега на этом полотне высотой почти в полтора метра творит вообще невообразимое. «Зеленые юбки» значится в названии – но на этих сложных многослойных балетных пачках, освещенных ярким, едким сценическим светом, зеленого практически нет. Полупрозрачный край просвечивается насквозь и загорается алым, тень на юбке – бирюзовая, желтые блики на плотной части юбки и только несколько уцелевших под натиском искусственного освещения зеленых пятнышек. По ним можно восстановить истинный цвет, по ним, как по хлебным крошкам, можно вернуться в реальность. И поверить Дега на слово, что юбка второй балерины, обрезанной краем полотна, тоже зеленая. Где-то там, за пределами картины, на ней тоже отыщутся несколько настоящих зеленоватых пятнышек. Эти зеленые юбки, написанные почти без зеленой краски, как и белые пятна света на плечах и лице балерины, как и неестественно вывернутая нога танцовщицы в невообразимой стойке – признаки любимого Дега закулисного мира театра, маяки искусственности. Искажающий свет, калечащие тренировки и репетиции, через которые нужно продираться к славе или хотя бы к главной роли, сомнительное внимание покровителей, которые способны этот путь сделать чуть короче. Дега как будто краем глаза схватывает обычную будничную ссору двух танцовщиц – и не задерживает на ней взгляда, проходит мимо, смотрит дальше. Нам хочется сдвинуть вправо фокус его зрения, рассмотреть вторую участницу и дождаться развязки этого напряженного момента. Мы невольно тянемся за попкорном и просим ясности. Фигура главного участника изображенной сцены, обрезанная краем полотна, – все еще дерзость, даже в конце XIX века. Импрессионисты подсмотрели такой способ фиксации «преходящего» в японской гравюре – и почувствовали схожесть эстетических взглядов. Название особого жанра японских гравюр «укиё-э» переводится как «картины изменчивого мира». Для европейского искусства ценность мимолетного взгляда, важность самого незначительного фрагмента жизни была неожиданным способом видеть мир. Но импрессионисты подхватывают выразительность японской гравюры, как наиболее созвучную их эстетической философии. Более того, они находят подтверждение своим пока еще бунтарским взглядам в далеком, только недавно открытом для Европы искусстве, которое, несмотря на новизну, все же старое и традиционное. Просто пока еще не в Европе. Дега этот прием с выглядыванием из-под локтя, из-за колонны или из-за лестницы использует уверенно и эффектно, превращает с его помощью обдуманную, вымеренную композицию в непринужденный эскиз. Этого эффекта мимолетности Дега добивался тщательно и обдуманно. Попкорна не будет. @pic_history #ЭдгарДега #Импрессионизм

"Две танцовщицы в зеленых юбках" 1894 г. Эдгар Дега Частная коллекция. Шестидесятилетний Эдгар Дега до того, как взяться за эту картину, написал сотни изображений балерин: пастелью, маслом, углем, карандашом, гуашью. Каждой из этих техник он владел настолько виртуозно, что со временем начал играть в имитации: пастелью рисовал так, что изображение походило на картину маслом, а с маслом обращался и вовсе вызывающе – накладывал длинные яркие мазки так, будто это штрихи пастельных мелков. @pic_history

📰 Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России Издание The Art Newspaper Russia опубликовало обновленный список наиболее громких продаж отечественных авторов. Знакомясь с перечнем, стоит помнить, что при составлении учитывались только открытые (аукционные) продажи. Сделки, совершенные частным образом в расчет не принимались. Указаны максимальные суммы, которые иногда сильно отличаются от средних цен на работы художника. Эрик Булатов занял первое место после ухода из жизни Ильи Кабакова. За ним следуют дуэт Комара и Меламида, Семен Файбисович, Гриша Брускин и Саня Кантаровский. Второй десяток открывает группа AES+F, чьи работы сейчас можно увидеть на выставке в «Манеже». Подсчитав миллионы, сотни и десятки тысяч долларов в списке, главное не забыть: цена работы, конечно, свидетельствует (хотя и не прямо пропорционально!) о признании художника. Но отнюдь не всегда говорит о значении его искусства. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

"Сбор гороха" 1887 г. Камиль Писсарро Частная коллекция. @pic_history

📰 В Пушкинском покажут шедевр, который добирался до музея целый век В Музее изобразительных искусств завершается один из самых заметных проектов этого сезона "Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения". Задумка была такая: в течение десяти недель показать пять уникальных памятников культуры, которые были приобретены музеем в последнее время. Сейчас в Пушкинском еще можно увидеть самую большую гравюру, когда-либо выполненную по рисункам Питера Брейгеля Старшего - "Морское сражение в Мессинском проливе" Франса Хейса, XVI век. До этого здесь показали магический жезл, памятник древнеегипетского искусства эпохи Среднего царства, "Портрет офицера" великого портретиста эпохи Людовика XIV Никола де Ларжильера, а также рисунок "Два мексиканца" одного из ведущих мастеров Парижской школы Леонара Фужиты. А уже 2 сентября зрителям впервые покажут картину, история которой, по мнению сотрудников музея, достойна большой экранизации, причем в детективном ключе. "Мадонна с Младенцем" Джованни Франческо Барбьери, прозванного Гверчино, была написана в середине 1640-х годов, последними европейскими ее владельцами были супруга Наполеона императрица Жозефина и ее дочь Гортензия. В России картина появилась благодаря Александру I: купил для Императорского Эрмитажа. В 1924 году ее передали в Музей изящных искусств (ныне - ГМИИ им. А.С. Пушкина), однако до запасников работа Гверчино не доехала, по линии внешторговой организации ее попытались продать за рубеж. Тем не менее шедевр остался в России и попал в частную коллекцию. С середины 1980-х "Мадонна с Младенцем" находилась в собрании художника Ильи Глазунова, в ГМИИ им. А.С. Пушкина поступила от его дочери Веры Глазуновой. Приобретение музеем произведения столь высокого уровня - уже само по себе событие. Однако в данном случае это еще и возвращение работы в музейный фонд России, где она находилась более ста лет. После завершения выставки картина займет свое место в постоянной экспозиции. Горячим поклонником творчества Гверчино был Диего Веласкес, считавший болонского мастера одним из выдающихся колористов, а среди русских художников его произведения высоко ценил Александр Бенуа. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. источник

"Корова и скрипка" Автор -❓ @pic_history