Телеграм канал «Pax Japonica»

Только сначала читать книгу историю общественных бань в Японии, потому сегодня будет кусочек информации про девайсы для поддержания красоты в банях эпохи Эдо. Вот мужчина, сидящий на ведре и заглядывающий себе между ног — чем он занят так сосредоченно? Скорее всего, ухаживает за интимной зоной. Примерно с середины эпохи Эдо у мужчин зарождается культура удаления волос на теле. Всё больше начинают негативно восприниматься любые волосы, включая бороду, и мужчины активно занимались удалением волос в общественных банях В те времена это делали с помощью двух камней, которыми зажимали и перетирали лишние волосы на голенях, подмышках, лобке и ягодицах. Эти камни назывались «кэгири-иси» (けきりいし/毛切り石). Зачем они это делали? Всё дело в традиционном способе ношения кимоно, когда подол подворачивали и заправляли за пояс («сири-хасёри»/«сири-ппасёри»/尻端折り/しりっぱしょり/しりはしょり), обнажая бёдра. Под кимоно при этом оставалась только повязка-фундоси (ふんどし), и для приличия и аккуратности мужчины уделяли внимание удалению волос. Кустами светить считалось дурным тоном — «ябо» (やぼ/野暮). Нашла еще 2 стихотворения сэнрю про этот девайс. Интересный факт: когда эти камни тёрлись друг о друга, они издавали звук, похожий на кваканье лягушки, из-за чего появилась и соответствующая ассоциация в поэзии: 1. 「石榴口　蛙啼くなり　毛切石」 (Скрозь проход в баню / Кваканье раздаётся — / кто-то бреется) 2. 「女湯へ 蛙きこゆる 毛切石」 (Доносится в женскую баню / Кваканье лягушки — /кто-то бреется) А если вы в наконец-то наступившую жару ищете вдохновения для лука на выход, то вам туториал по ношению фундоси и кимоно с подвернутым подолом

NOT A HOTEL - это НЕ отель NOT A HOTEL - это японский стартап, предлагающий не традиционные отели, а дома-виллы по модели таймшеринга: вы можете приобрести долю и пользоваться объектом от 30 до 360 дней в году Другими словами NOT A HOTEL реализуются по принципу долевого владения. Обычно недвижимость делится на 12 долей, и каждая из них даёт владельцу право на 30 ночей проживания в год. Можно приобрести столько долей, сколько необходимо. Если владелец не использует свои ночи, NOT A HOTEL сдает объект в аренду как отель. Доход от неиспользованного времени возвращается владельцу за вычетом управленческих расходов. Все виллы уникальны и созданы при участие известных архитектурных бюро (бюро BIG, Snøhetta, Sou Fujimoto, креативными советниками выступали NIGO® и Фаррелл Уильямс и другие), поэтому авторы уверяют, что уникальная архитектура и высокое качество объектов NOT A HOTEL делают такое владение долгосрочным и ценным активом. При этом, по истечении установленного периода, владельцы могут продать на вторичном рынке свои доли, которые эквивалентны 10 дням проживания. То есть 1 долю (30 дней) можно разделить и продать, например, по частям: 10 дней + 10 дней + 10 дней. Владение долей в одном из объектов NOT A HOTEL открывает доступ к сети высококлассных резиденций. Владельцы могут бронировать ночи через приложение — за 12 месяцев до даты заселения. Также они могут обменивать свои ночи, чтобы остановиться в других объектах сети, при этом бронирование доступно за 4 месяца . (При этом может взиматься доплата в зависимости от уровня вашей собственности.) Кроме того, владельцы могут использовать часть своих ночей для проживания в отобранных отелях по всему миру, партнёрах NOT A HOTEL. На каждые 30 ночей владения можно обменять до 6 ночей на такие поездки. Дополнительно, владельцы получают доступ к клубным пространствам NOT A HOTEL в Токио, расположенным в престижных районах столицы — идеальных для встреч, вечеринок и деловых мероприятий. Ну и конечно, у проекта есть свое приложение с консьерж сервисом, который все будет делать за вас Среди доступных для приобретения объектов проекта NOT A HOTEL сегодня остаются несколько уникальных резиденций. Так, например, Club Suite в Миура с двумя спальнями и одной ванной комнатой предлагается по цене 454,000 $ за 1/144 долю (3 дня). Более просторный объект MASU, спроектированный известным дизайнером Масамити Катаяма в Китакаруидзаве, стоит 567,000 $ за 1/12 долю (30 дней) и предлагает до шести спален. BASE L от архитектора Ёсуке Аидзавы — восьмиместный дом в лесу обойдётся в 475,000 $ за 1/60 долю.(6 дней). А тем, кто рассматривает действительно уникальные объекты, доступен проект Setouchi от датского архитектора Бьярке Ингельса на живописном острове в Внутреннем Японском море: его стоимость составляет 2,682,000 $ за 1/36 долю (10 дней). Каждое предложение включает не только владение недвижимостью, но и членство в сети домов NOT A HOTEL, что открывает доступ к путешествиям по всей Японии и за её пределами в премиальном формате. Для кого-то система может выглядеть сложно, но проект уже привлёк $35 млн в раунде B и ожидает выручку в ~638 млн $ в ближайшие 2 года. За таймшериться решились 597 человек, и среди них почти 100 % удовлетворённость клиентов) Для желающих приобрести прикладываю брошюрку)

Во время одной из поездок в Японию мне в руки попала очаровательная книга — 『ロシアのかわいいデザインたち』 («Милые дизайны из России»). Это не учебник по визуальной культуре и не альбом модных арт-проектов. Это любовное письмо повседневной российской эстетике 00-х — глазами японских дизайнеров. Книга вышла в ноябре 2006 года в издательстве PIE Books и была собрана двумя дизайнерами из префектуры Нара — Михо Иокой (Miho Ioka) и Акико Когано (Akiko Kogano), которые совершили путешествие по 3-м городам России. Маршруты — от Владивостока и Хабаровска до Москвы. Они приехали не за экскурсией по Кремлю, а собирали повседневную визуальную поэзию: пачки молока, детские игрушки, деревянные ложки, сувениры с зайцами и цыплятами, самодельные вывески магазинов, канцелярские товары и другие признаки времени. Фактически, это каталог “обычного” — но в эстетике kawaii. Здесь нет фотошопа и стерильных flat-дизайнов. Тут вам и матрешки с крупными глазами, и полиэтиленовые пакеты с нарисованными коровами, и мелованная упаковка сахара из 90-х, и иллюстрации из старых книг и советские игрушки, которые сегодня вызывают ностальгию даже у тех, кто в СССР не жил. Японцы называют это словом 素朴 (そぼく、soboku) — «наивный, простодушный, искренний». Эта книга входит в серию книг про かわいいデザインたち или милые дизайны. В Японии существует целый пласт культуры, связанный с «собирательством милоты». В этом смысле российский стиль воспринимается как инопланетно‑винтажный: ни Европа, ни Азия — отдельный визуальный мир. В блогах японские читательницы писали, что им хотелось «сразу отправиться в Россию, чтобы увидеть это своими глазами». Книга даже вдохновляла дизайнеров на создание открыток, принтов, вышивок в стиле «русской ретро-милоты». Одно время одна из авторов даже держала кафе «Дача»)

Пока я жду результаты опроса среди японцев о том, должны ли каким-то образом религиозные группы представлять себя на ЭКСПО, давайте вспомним про мормонский павильон на ЭКСПО-70 На выставке ЭКСПО-70 в Осаке религиозная организация «Церковь Иисуса Христа Святых последних дней» (мормоны) представила павильон на тему «Поиск счастья», в котором была развернута экспозиция, подчёркивающая, что истинное счастье возможно только через веру в Бога; Выставка подчёркивала, что даже такие достижения, как высадка человека на Луну, не приносят истинного счастья — оно приходит только через подлинную религию. С помощью иллюстраций рассказывалось, откуда приходит человек, зачем он живёт и куда отправляется после смерти. Всё это развивало главную тему: каждый человек живёт ради счастья, и каждый может достичь его через усилия и веру. Посетителей делили на группы по 10 человек. Сначала они проходили мимо мраморной статуи Христа, затем поднимались по центральной лестнице на второй этаж. В первом зале были показаны сцены сотворения мира и объяснялось, что человек создан по образу Бога. Далее рассказывалось, как человек должен жить, что такое воля Бога, а также — об эпохе Христа и восстановлении христианской церкви, включая статую Джозефа Смита. Затем посетители направлялись в кинотеатр на 70 мест, где показывался 15-минутный фильм о жизни верующих мормонов и том, как вера в Бога приносит счастье. После просмотра внизу, в информационной комнате, посетители могли пообщаться с миссионерами и обсудить фильм. Почти все экскурсоводы были иностранными миссионерами, говорившими на японском. «Даже те, кто не интересовался христианством, были впечатлены, и многие оставляли свои отзывы в специальной тетради у выхода»-пишут организаторы. Про само здание есть такое описание: «Двухэтажный белый выставочный павильон из железобетона, окружённый газоном и прудом у южного входа, создавал спокойную атмосферу. На фасаде большими буквами была надпись «Поиск счастья». Слева от главного входа возвышалась 15-метровая башня с позолоченной трёхметровой статуей ангела Морони на вершине. Этот ангел, согласно вере мормонов, передал основателю церкви Джозефу Смиту золотые таблички с историей предков индейцев. Фигура стояла на глобусе с трубой в руке, символизируя распространение Слова Божьего по всему миру. В павильон также можно было войти с северной стороны, поднявшись по широкой лестнице от пруда.»

В последнее время Япония всё активнее выстраивает внешнеполитические и культурные отношения со странами Центральной Азии — не только на уровне экономических форумов или образовательных программ, но и в конкретных социальных и гуманитарных форматах. И сами страны Центральной Азии стараются себя хорошо представить в Японии. Вот, например, Узбекистан — на Expo 2025 в Осаке возвел один из самых продуманных и эстетически глубоких павильонов, в который стоит 3-х часовая очередь их японцев. Всё начинается с семени — и расцветает в Сад Знания. Так звучит концепция павильона, который стал совместным проектом Фонда развития искусства и культуры Узбекистана (ACDF) и немецкого архитектурного бюро ATELIER BRÜCKNER. Павильон задуман как пространственное воплощение жизненного цикла — от семени в земле до расцвета под небом. Материалы выбраны с особым вниманием: кирпич, глина и японский кедр суги. Он стоит на треугольном участке, напоминающем тумар — древний амулет Центральной Азии. Темы — ремесло, технологии, архитектура, устойчивость, история, креативность. Всё это аккуратно вписано в метафору сада, где культура и природа взаимодействуют, а корни и ветви образуют живую ткань прошлого и будущего. «Сегодня Узбекистан находится на историческом перепутье, принимая смелое видение, в котором наше богатое наследие встречается с безграничными возможностями завтрашнего дня. Мы стремимся к передовым технологиям, зелёной энергии и устойчивому развитию, и уверенно движемся вперёд, опираясь на энергию и амбиции узбекского народа. Павильон Узбекистана на Expo 2025 в Осаке отражает этот путь, демонстрируя наши достижения и инновационный дух нации. Это свидетельство стремления Узбекистана к прогрессу и глобальному партнёрству.»-Президент Республики Узбекистан Шавкат Мирзиёев А в начале июня японская организацая JCAEMCE и Агентство по миграции Республики Узбекистан подписали официальную программу, которая позволит трудоустроить 10 000 специалистов из Узбекистана в Японии. За пять лет 10 тысяч человек из Узбекистана получат шанс работать в Японии после прохождения языковых и профессиональных курсов (под маркой Yapon Mahorat Nuri), которые будут открыты в Ташкенте, Самаркандской и Наманганской областях. Также запускается онлайн-платформа WiseBridge, через которую можно будет искать вакансии в Японии и напрямую общаться с работодателями (если коротко — японский LinkedIn с упором на Узбекистан). Платформа обещает стартовать уже в июне 2025 года. 🌟Для Японии, где трудовой дефицит (особенно в уходе, строительстве и сервисе) стал хроническим, подобные соглашения — способ компенсировать нехватку рабочей силы с помощью точечной миграции, при этом контролируя поток и адаптацию. А для Узбекистана — это шанс выйти за рамки «трудовой миграции в Россию» и предложить своим гражданам качественно другой опыт — с языком, профессией и реальной карьерной траекторией. Интересно, как система будет работать на практике: каков будет отбор, поддержка, адаптация, отношения с работодателями.