Телеграм канал «Pax Japonica»

Рис всему голова Очень забавное противостояние политтехнологов двух политиков Либерально-демократической партии Японии разворачивается сейчас в японских социальных сетях. И объектом этого соперничество стали не политические высказывания однопартийцев, а то как они едят. Едят конкретно рис. Наверно все уже видели, как действующий премьер-министра Японии Сигэру Исиба, будучи человеком простым, максимально по рабоче-крестьянски и неманерно пожирает еду, которую ему преподносят на разных мероприятиях. Вот он запихнул онигири целиком в рот, или же начал стучать палочками по столу и ковыряться в тарелке - что максимально смущает японского зрителя. Ему противопоставляют елегантного, молодого и главное красивого наследника бывшего лидера Японии Дзюнъитиро Коидзуми. Коидзуми младший, Синдзиро Коидзуми, несмортя на юный для политической жизни Японии возраст (44 года) уже достиг некоторых высот. Он занимал посты министра окружающей среды, государственного министра по предотвращению ядерных катастроф и государственного министра по вопросам изменения климат политического рода и сейчас является действующим Министром сельского, лесного и рыбного хозяйства Японии. И кстати тоже благорадя рису. Его предшественник Така Это не очень удачно пошутил, заявив, что никогда не покупает белый рис, потому что его семье его дарят в таких количествах, что «можно даже продавать». Все бы ничего, но сказал он это на фоне ситуации с постоянно растущими ценами на рис и даже реальный дефицит белого риса в магазинах. За эту шутку ему досталось не только от граждан в целом, но от собственной жены. Така ушел в отставку, а Синдзиро Коидзуми занял его пост и пообещал снизить цены на рис да и вообще навести порядок.

Он еще жив Этим летом впервые подала заявку и прошла в творческую лабораторию «Театра горожан», разработанную Ольгой. Абсолютно новый опыт для меня, так как я свои потребности в творческом осмыслении окружающего точно выражала не на основе чувственного осмысления себя в пространстве и времени. Этот опыт помог лучше понять работы довольно известного японского концептуального художника 1960-х годов Кавара Он (河原 温, On Kawara), который прославился своей одержимостью документировать своё существование и течение времени. Кавара родился 2 января 1933 года в префектуре Айти, Япония, и умер 10 июля 2014 года в Нью-Йорке, где работал и в итоге получил признание. 4 января 1966 года он начал свою самую известную серию Today, или Date Painting. Исследователи творчества Кавара отмечают, что такое трепетное отношение к времени во многом было сформировано трагичными событиями Второй Мировой войны и бомбежками Хиросимы и Нагасаки, которые он переживал будучи подростком. Он работал над этой серией почти пять десятилетий. Date Painting — это монохромный холст, на котором белым цветом указана дата его создания. Дата записывается на языке и в соответствии с правилами того места, где Кавара создавал картину. Холсты хранятся в специальных картонных коробках, содержащих страницы из местных газет того дня и того города, где художник нарисовал картину. Так можно попробовать понять, какие события подтолкнули художника на работу в этот день и были значимы для него. Кавара писал одну или несколько работ за день, не обязательно ежедневно, но всегда завершая картины до полуночи — в противном случае они уничтожались. Кроме Date Painting он параллельно создавал несколько серий работ о самонаблюдении. Хотя Кавара был чрезвычайно скрытным, избегая интервью и открытых диалогов, он рассказывал о своей личной жизни через регулярное фиксирование событий в разных форматах: «I Got Up» /Я встал: Открытки с точнее временем подъема, отправляемые двум адресатам каждый день в течение почти 12 лет. «I Met»/Я встретил: Списки имен людей, с которыми он разговаривал каждый день. «I Went»/Я пошел: Карты, на которых он отслеживал свой ежедневный маршрут по городу. «I Am Still Alive»/Я еще жив: Последовательность телеграмм, отправляемых периодически в течение 30 лет, каждая с одним сообщением «Я ЕЩЕ ЖИВ». Он был очарован тем, что сообщение могло стать неверным в тот момент, когда оно было получено. Посмотреть его работы сейчас можно в основном в США, в Gladstone ( три большие «Картины-даты» 1969 года, которые увековечивают высадку на Луну «Аполлона-11») и Dia Art Foundation (выставляет 36 «Картин-дат», по одной за каждый год с начала проекта до нового тысячелетия). Несколько лет назад Гараж тоже выставлял несколько работ Она. Возможно когда-то его покажут российскому зрителю еще раз.

Все мы знаем гавайские рубашки. Но почему их стали делать такими яркими и запоминающимися? По одной из версий не только хороший климат и яркие краски природы райских островов, но и японские иммигранты оказали на это непосредственное влияние. В 1868 году началась эпоха Мэйдзи - Япония стремительно открывалась миру после более чем двухсот лет изоляции. Стране нужны были реформы, армия и промышленность, но в деревнях начался кризис. Для бедных крестьян эмиграция стала шансом на выживание. В том же году группа из 148 японцев - «ганнэнся» (元年者), или «люди первого года Мэйдзи», - отправилась на Гавайи работать на сахарных плантациях, от которых зависила экономика островов. Это была первая официальная волна японской эмиграции. Рабочая униформа работников плантаций - рубашка палака, сшитая из синей клетчатой ткани, унаследованной от европейских моряков. По своему внешнему виду ткань напоминала традиционную касури (絣, かすり) - ткань с узором в виде размытых пятен, поэтому она быстро приглянулась и японцам. Когда привезенные с собой кимоно и юката изнашивались, японские женщины использовали остатки ткани, чтобы шить детям новые рубахи с открытым воротом. Яркие узоры смотрелись экзотично для местных и туристов, и именно так традиционные японские мотивы постепенно переродились в то, что сегодня известно как aloha shirt. Магазин, открытый Тётаро Миямото (宮本長太郎) в конце XIX века, а затем продолженный его сыном Коитиро, стал одним из первых, кто начал шить рубашки из японских тканей с яркими принтами. Магазин под названием Musashiya Shoten стал культурным явлением. Как считается, впервые именно сотрудники этого магазина использовали слово «Aloha Shirt» в газетной рекламе в 1935 году. Магазин вообще был супер креативным - вместо скучных объявлений магазин публиковал тексты в стиле пиджин-английского, полные юмора и самоиронии. 🌟Рождественская реклама «Kindly Observe Owl (Обратите внимание на сову)» «Эта птица широко известна как символ мудрости, и мы не станем это оспаривать. Но утверждать, что вся мудрость принадлежит одной только сове, — неверно. Человек, который делает рождественские покупки заранее, проявляет не меньше ума, чем птица, прославившаяся тем, что держит клюв на замке.» Рекламная кампания к Пасхе: «Ткань для пасхального кимоно: (Но сшить не можем, потому что сейчас слишком заняты)» В 1936 году китайско-гавайский предприниматель Эллери Чан, выпускник Йельского университета, сделал следующий шаг. В магазине King-Smith Clothiers он вывесил готовые «гавайские рубашки» и зарегистрировал торговые марки «Aloha Sportswear» и «Aloha Shirt». Чан был не только бизнесменом, но и визионером. Его сестра создавала уникальные текстильные дизайны: рыбы, пальмы, каноэ и вулканы заменили журавлей, сосны и Фудзи. Вместо копирования японских узоров родился новый язык стиля с романтическими и тропическими образами. К 1950-м рубашка алоха стала символом «поствоенного оптимизма» Америки. Сегодня это глобальный рынок: винтажные экземпляры продаются на аукционах Christie’s за десятки тысяч долларов, а новые коллекции выпускают Prada, Gucci и японские бренды-ретейлеры. Сами японские хипстеры активно носят как апериканский винтаж, так и запускают новые бренды рубашек из японских кимоно. Теперь гавайская рубашка вполне себе сувенир из Японии.

Лучший павильон Expo 2025 Expo 2025 в Осаке обещал стать одним из самых масштабных мировых событий ближайших лет, но по факту впечатления посетителей оказываются неоднозначными. Длинные очереди (даже на веб-сайт), долгое время ожидания ВСЕГО, грустные фуд корты, маленькие и не особо впечатляющие павильоны стран и компаний - это самые популярные отзывы о Expo, которые мне встречались. Но на их фоне особое внимание привлекает проект страны-хозяйки. Японский павильон пожалуй единственное выставочное пространство, в котором тщательно продумана концепция соединяющая философию традиций и будущего, инновации и бизнес-подход к устойчивому развитию. Тема павильона — «Between Lives» («Между жизнями»). В основе лежит идея о том, что жизнь и материя существуют в непрерывном цикле трансформаций: конец одного — это начало другого. Собственно этот «цикл» отражает и здание павильона , которое выполнено в виде огромного круга из тысяч деревянных планок, расположенных так, что сквозь них виден интерьер. Разработкой дизайна и концепции павильона занималось знаменитое японское архитектурное бюро Nikken Sekkei совместно с основателем студии Nendo Оки Сато. Павильон площадью 11 000 кв. претендует на звание «живого организма». Внутри работает биогазовая установка, перерабатывающая отходы Expo в энергию для самого павильона. «Пищевые отходы с территории Expo разлагаются путем микробной ферментации, производя биогаз, который затем становится электричеством для павильона», — комментирует архитектор проекта Хидемити Такахаси. Тема ферментации вообще была представлена как уникальная черта японское пищевой культуры. Маршрут внутри японского павильона проходит через три тематические зоны: 1. «От воды к материалам», 2. «От материалов к продуктам», 3. «От отходов к воде». Особое место занимает тема, посвящённая водорослям — микроорганизмам, которые когда-то насытили атмосферу кислородом, а сегодня могут обеспечить энергией будущее человечества. Главным партнером павиана выступила японская компания CHITOSE Group, которая разрабатывает технологии для производства биотоплива, пищи и биоматериалов на основе водорослей. По данным компании, фермы водорослей, равные по площади мировым кукурузным полям, могли бы производить в 40 раз больше белка и в несколько раз больше энергии. Ну и японцы были бы не японцами без использования милых маскотов. В павильон представлена «Энциклопедия Водоросли × Hello Kitty». Знаковый персонаж Sanrio предстал в 32 разных образах, вдохновлённых реальными видами водорослей. Мило, няшно, необычно. Мне посчастливилось побывать на Expo 3 раза. 2 раза как обычный посетитель и 1 раз в качестве гостя одного из стендов. Могу сказать, что Japan Pavillon самый прикольный и стоит часового стояния в очереди. А в комментарий пришлю видео «иновационной» столовки для сотрудников EXPO.

Сегодня у меня день рождения! За этот год неожиданно и приятно канал значительно вырос. Большое спасибо всем, кто читал посты, комментировал, делился своим опытом, и всем, кто приглашал меня на тематические мероприятия, клиентские event брендов конференции и другие экспертные мероприятия! Очень приятно, что в нашей стране большое количество людей интересуется и любит Японию. В своей деятельности я всегда хотела рассказывать о Японии не как о «загадочной другой планете», а как о стране в которой живут такие же люди как мы. Со схожими проблемами, переживаниями и радостями. Мне кажется что именно такой подход должен способствовать объединению людей где бы они не находились. Я убеждена, что люди должны искать схожие ценности и интересы друг в друге, а не разъединяющие и непримиримые убеждения. Это нам и так каждый день подсвечивают воинствующие дурачки. А единение людей с разным культурным бэкграундом и опытом, особенно в самых смелых сочетаниях, порождает красивые идеи, изобретения и прогресс. На фото: профессиональное общение архитекторов японского, марокканского и российского происхождения 🤗 Поздравить можно, бустнув канал: https://t.me/boost/pax_japonica