Телеграм канал 'Pro Art'

Pro Art


667 подписчиков
47 просмотров на пост

Pro Art, информационная площадка галереи современного искусства PANORAMA ART.
Новости из жизни ART мира.
Наш сайт : http://parte.ru
Адрес: г.Екатеринбург, ул.Куйбышева 44Д, 18 этаж
Сейчас в галерее -
25.09/08.01 POSTART *Урал Силу Дал*

Детальная рекламная статистика будет доступна после прохождения простой процедуры регистрации


Что это дает?
  • Детальная аналитика 277'729 каналов
  • Доступ к 130'563'201 рекламных постов
  • Поиск по 517'625'478 постам
  • Отдача с каждой купленной рекламы
  • Графики динамики изменения показателей канала
  • Где и как размещался канал
  • Детальная статистика по подпискам и отпискам
Telemetr.me

Telemetr.me Подписаться

Аналитика телеграм-каналов - обновления инструмента, новости рынка.

Найдено 29 постов

Завершающим аккордом экспозиции хочется считать идиллическую сцену отдыха людей в купальных костюмах на лужайке с картины Льва Юдина «Пляж в Озерках» 1937 года, как последний оплот надежды на счастливую жизнь в условиях начинающихся массовых репрессий.
Мир как беспредметность
Продолжаем список must visit выставкой «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства», которая доступна в арт-галерее Ельцин Центра до 20 февраля 2022 года. Открывшаяся выставка интересна не только такими «громкими» именами – представителями авангарда в России, как Казимир Малевич, Роберт Фальк, Павел Филонов и другими, но и задумкой кураторов, Натальи Мюррей и Андрея Сарабьянова, показать художественную жизнь в стране в 1920 – 1930-е годы глазами современника тех событий Льва Юдина. Его опубликованные дневниковые записи стали неотъемлемой частью экспозиции, как и фрагменты его воспоминаний, органично объединившие произведения живописи, графики, плакаты, скульптуры, а также предметы декоративно-прикладного искусства в единое пространство с революционным духом. Выставка структурирована хронологически, что позволяет проследить эволюцию супрематизма в творчестве Казимира Малевича и его учеников.
 
«Отправной» точкой для зарождения нового направления в живописи был Витебск, после революции ставший центром авангарда. Марк Шагал, представленный на выставке живописными работами, среди которых особо тонкие по колориту имеют голубую палитру, тогда был назначен уполномоченным по делам искусств в Витебской губернии, а затем открыл Витебское художественное училище в одном из национализированных особняков. Жизнь училища кардинально изменилась после приезда туда Малевича в 1919 году, вытеснившего Шагала, которому пришлось уехать в Москву, а затем в Париж. Большинство учащихся поддержали нового лидера. Здесь же можно увидеть композиции Малевича «Супрематизм» (1915–1916, Краснодарский музей имени Ф.А. Коваленко) и «Супрематизм духа» (1919–1920, частная коллекция), написанные им именно в Витебске, когда художник намеренно начал отказываться от изображения предметов на плоскости и обратился к письму белого на белом. Далее – познакомиться с работами художников его круга, тоже прошедших через супрематизм.
 
Среди них – братья Абрам и Михаил Векслеры, Юрий Васнецов, позднее ставший известным по иллюстрациям для детской литературы, Валентин Курдов, поступивший на обучение в ГИНХУК к Малевичу вместе с Юрием Васнецовым, разделявшие взгляды Малевича на новое искусство Ксения Эндер  и Ольга Ваулина. Но, пожалуй, одним из самых последовательным в усвоении принципов супрематизма оказался Николай Суетин, на выставке представленный двумя небольшими композициями из частного собрания «Ритмическая последовательность» (1922) и «Супрематическая динамика» (1921). Вердикт Льва Юдина: «Суетин верно идет. Молодец» (2 января. 1922 год).  Но помимо опытов Суетина в организации плоскостей и простых геометрических фигур в рамках станкового искусства, его творчество этим не ограничилось. Второй этаж экспозиции, иллюстрирующий постсупрематизм, открыл сервиз, расписанный художником в 1930 году (собрание Государственного Русского музея).
 
Между тем, события в художественной среде развивались стремительно. В августе 1926 года был закрыт Гинхук. 2 ноября этого же года на базе Русского музея было создано Отделение новейших течений, благодаря чему фонды музея пополнились произведениями авангардистов. Но в 1931 году оно было преобразовано в отдел советской живописи. Спустя 3 года утвердился соцреализм, и все художественные группировки были упразднены. Тем не менее, художники продолжали высказываться через свое творчество, но делали это иносказательно. В конце 1920-х ученики Малевича объединились, их опыты принято относить к «пластическому реализму». В ряде работ мы по-прежнему видим сильное влияние Малевича, особенно в изображении крестьян и их быта: у Эдуарда Криммера, Николая Суетина, Павла Басманова, Анны Лепорской, Константина Рождественского. Последний же, по словам Льва Юдина, «молодчина», сумевший передать «правду чувства, которая не может не восторжествовать» – по сути, совместивший в своих работах рафинированную геометрию от супрематизма с «сезанновским» цветом, вернувшись к натуре, наблюдениям за природой («Элеватор №2», 1935; «Окраина Нальчика», 1936, все – Томский областной художественный музей).
 
Видео/гифка, 16 сек, IMG_1577.MOV
Видео/гифка, 17 сек, IMG_1575.MOV
Видео/гифка, 17 сек, IMG_1576.MOV
Темный, почти глухой фон – еще одна особенность живописи Джеймса. За счет дополнительного контраста буквально «зажигаются» отдельные мазки на изобразительной плоскости, усиливая сходство картины с Космосом и звездными телами в нем.
Но в Россию Джимми Си приехал не только с живописью. Художник сделал Екатеринбургу еще один подарок – масштабный стрит-арт с лицами участников британской группы The Beatles рядом с их памятником (ориентир: пересечение улиц Малышева и Горького). Кирпичная стена, ставшая для художника изобразительным полем, какое-то время была закрыта от горожан полотном с надписью «Let it be», что оказалось весьма символично: портреты членов музыкальной группы относятся ко времени, когда создавался их одноименный альбом «Let it be». Для самого же художника это было сродни вызову – работать в 10-градусный мороз, с чем он стоически справился. По его словам, создание авторского культурного объекта было связано со съёмкой фильма о The Beatles режиссером Питером Джексоном, выход на экраны которого совпадет с празднованием 300-летия Екатеринбурга. Так, своим визитом, художник напомнил нам о культурных связях Урала с Лондоном и Ливерпулем, а также дал повод переслушать легендарный хит «битлов», сегодня особенно актуальный: «When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me, speaking words of wisdom: Let it be».
Успевайте увидеть фрагменты живописи Jimmy С на медиафасаде Ельцин Центра (@yelsincenter)!
«Атомный череп», 2018
Изображение
«Космическое затмение», 2018
Изображение
«Медитация в атомах 2», 2018
Изображение

Найдено 29 постов