Инструменты
Каталог TGAds
Мониторинг
Детальная статистика
Анализ аудитории
Бот аналитики
Полезная информация
Инструкция Telemetr
Документация к API
Чат Telemetr
Не попадитесь на накрученные каналы! Узнайте, не накручивает ли канал просмотры или
подписчиков
Проверить канал на накрутку
Телеграм канал «Out Cinema»
Out Cinema
9.1K
1.4K
580
420
30.1K
| Авторская классика и новинки фестивального кино на большом экране камерного зала.
| По всем вопросам писать @outcinema_helper.
| Бот для бронирования мест по сертификату @out_book_bot.
| Билеты на сеансы outcinema.ru/.
| По всем вопросам писать @outcinema_helper.
| Бот для бронирования мест по сертификату @out_book_bot.
| Билеты на сеансы outcinema.ru/.
Подписчики
Всего
10 875
Сегодня
0
Просмотров на пост
Всего
1 399
ER
Общий
12.86%
Суточный
9.05%
Динамика публикаций
Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов
телеграм-каналов
Получите подробную информацию о каждом канале
Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
Анализируйте рекламные посты
и креативы
и креативы
Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили
а какие хуже, даже если их давно удалили
Оценивайте эффективность тематики и контента
Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура
на канале, а какая зайдет на ура
Показано 7 из 9 147 постов
Смотреть все посты
Пост от 04.09.2026 20:52
9
0
1
КИНОНОЧЬ: FEMME FATALE
11 СЕНТЯБРЯ | 23:30
Их взгляд пронзает экран, улыбка сулит беду, а любовь всегда становится фатальной ошибкой для тех, кто осмелился приблизиться.
Новую киноночь мы посвящаем самым роскошным, опасным и великим женщинам классического Голливуда.
Программа мероприятия:
«НИАГАРА» (1953, реж. Генри Хэтэуэй) — Мэрилин Монро здесь водопад эмоций и смертельной красоты. И Ниагара за её спиной не случайный фон, а точная метафора того, что происходит внутри неё самой.
«БОГ ЕЙ СУДЬЯ» (1945, реж. Джон М. Стал) — Джин Тирни в роли женщины, которая не знает пощады. Премьерный показ уникальной нуарной драмы о том, как легко потерять себя в объятиях хищницы.
«ГИЛЬДА» (1946, реж. Чарльз Видор) — Рита Хейворт — королева кинематографического соблазна. Роль, которая разорвала шаблоны: та самая, где она поёт «Put the Blame on Mame» и рушит судьбы одним движением плеч.
«МАРОККО» (1930, реж. Джозеф фон Штернберг) — Марлен Дитрих в одном из своих самых чувственных образов, который шокировал целую эпоху и навсегда изменил язык кинематографа.
Когда: 11 сентября, 23:30
Где: Санкт-Петербург, Ковенский пер., 14
Билеты можно купить только онлайн!
| присоединиться к мероприятию |
11 СЕНТЯБРЯ | 23:30
Их взгляд пронзает экран, улыбка сулит беду, а любовь всегда становится фатальной ошибкой для тех, кто осмелился приблизиться.
Новую киноночь мы посвящаем самым роскошным, опасным и великим женщинам классического Голливуда.
Программа мероприятия:
«НИАГАРА» (1953, реж. Генри Хэтэуэй) — Мэрилин Монро здесь водопад эмоций и смертельной красоты. И Ниагара за её спиной не случайный фон, а точная метафора того, что происходит внутри неё самой.
«БОГ ЕЙ СУДЬЯ» (1945, реж. Джон М. Стал) — Джин Тирни в роли женщины, которая не знает пощады. Премьерный показ уникальной нуарной драмы о том, как легко потерять себя в объятиях хищницы.
«ГИЛЬДА» (1946, реж. Чарльз Видор) — Рита Хейворт — королева кинематографического соблазна. Роль, которая разорвала шаблоны: та самая, где она поёт «Put the Blame on Mame» и рушит судьбы одним движением плеч.
«МАРОККО» (1930, реж. Джозеф фон Штернберг) — Марлен Дитрих в одном из своих самых чувственных образов, который шокировал целую эпоху и навсегда изменил язык кинематографа.
Когда: 11 сентября, 23:30
Где: Санкт-Петербург, Ковенский пер., 14
Билеты можно купить только онлайн!
| присоединиться к мероприятию |
Изображение
Пост от 01.09.2026 22:44
964
1
27
Бетховен в придорожной закусочной: Джек Николсон в «Пяти легких пьесах»
Картина, снятая на излёте бунтарских шестидесятых, стала одним из самых горьких и честных высказываний Нового Голливуда, развенчав романтический миф о свободном бунтаре и обнажив перед зрителем душу человека, который настолько боится себя настоящего, что предпочитает бежать всю свою жизнь.
В центре этой меланхоличной истории — Роберт Эроика Дюпи, которого Джек Николсон сыграл с той уникальной смесью обаяния и отталкивающей грубости, что принесла ему первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль (главного плана). Его имя — прямая отсылка к Бетховену и написанной им третьей симфонии, но в начале фильма мы видим героя, который изо всех сил отрицает своё аристократическое происхождение. Он работает на нефтяных вышках, живёт в дешёвых трейлерах, пьёт пиво и крутит роман с глуповатой, но беззаветно преданной официанткой Рэйетт. Бобби сбежал от мира классической музыки, интеллектуальных пассажей и семейных обязательств, но его новая жизнь — это не освобождение, а клетка, которую он выбрал сам, чтобы наказать себя за собственный талант.
Этот грустный и очень американский рассказ о том, как гениальность и талант могут стать проклятием, если у человека не хватает смелости жить в ладу с самим собой, будем смотреть завтра в 20:50.
| купить билеты |
Картина, снятая на излёте бунтарских шестидесятых, стала одним из самых горьких и честных высказываний Нового Голливуда, развенчав романтический миф о свободном бунтаре и обнажив перед зрителем душу человека, который настолько боится себя настоящего, что предпочитает бежать всю свою жизнь.
В центре этой меланхоличной истории — Роберт Эроика Дюпи, которого Джек Николсон сыграл с той уникальной смесью обаяния и отталкивающей грубости, что принесла ему первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль (главного плана). Его имя — прямая отсылка к Бетховену и написанной им третьей симфонии, но в начале фильма мы видим героя, который изо всех сил отрицает своё аристократическое происхождение. Он работает на нефтяных вышках, живёт в дешёвых трейлерах, пьёт пиво и крутит роман с глуповатой, но беззаветно преданной официанткой Рэйетт. Бобби сбежал от мира классической музыки, интеллектуальных пассажей и семейных обязательств, но его новая жизнь — это не освобождение, а клетка, которую он выбрал сам, чтобы наказать себя за собственный талант.
Этот грустный и очень американский рассказ о том, как гениальность и талант могут стать проклятием, если у человека не хватает смелости жить в ладу с самим собой, будем смотреть завтра в 20:50.
| купить билеты |
❤
16
❤🔥
6
🕊
3
Пост от 29.08.2026 22:55
1 441
3
33
АФИША OUT CINEMA: 31 АВГУСТА — 6 СЕНТЯБРЯ
Кристофер Нолан в «Мементо» превращает монтаж в инструмент субъективного восприятия, заставляя зрителя оказаться в той же ловушке памяти, что и герой. Кэрол Рид в «Третьем человеке» создает эталон послевоенного нуара, где разрушенная Вена становится метафорой нравственной неопределенности. Альфред Хичкок в «На север через северо-запад» возводит саспенс в абсолют, превращая обычного человека в пешку шпионской игры.
Боб Рейфелсон в «Пяти лёгких пьесах» фиксирует кризис поколения, не нашедшего опоры ни в буржуазном укладе, ни в богемном бунте. Роберт Вине в «Кабинете доктора Калигари» создает абсолютный манифест экспрессионизма — мир, подчиненный безумию, с искаженными декорациями и светотеневой графикой.
«Полуночная жара» Нормана Джуисона — процедуральный детектив, работающий одновременно как расовая драма и портрет профессиональной одержимости. Грандиозная экранизация немецкого романтизма — «Фауст» Фридриха Вильгельма Мурнау.
Завершает программу «Убийство» Стэнли Кубрика — ранний нуар, в котором уже угадывается фирменный почерк мастера: одержимость деталью, асимметричная композиция и нелинейный нарратив.
Билеты можно купить только онлайн!
| билеты и расписание
| как нас найти
Кристофер Нолан в «Мементо» превращает монтаж в инструмент субъективного восприятия, заставляя зрителя оказаться в той же ловушке памяти, что и герой. Кэрол Рид в «Третьем человеке» создает эталон послевоенного нуара, где разрушенная Вена становится метафорой нравственной неопределенности. Альфред Хичкок в «На север через северо-запад» возводит саспенс в абсолют, превращая обычного человека в пешку шпионской игры.
Боб Рейфелсон в «Пяти лёгких пьесах» фиксирует кризис поколения, не нашедшего опоры ни в буржуазном укладе, ни в богемном бунте. Роберт Вине в «Кабинете доктора Калигари» создает абсолютный манифест экспрессионизма — мир, подчиненный безумию, с искаженными декорациями и светотеневой графикой.
«Полуночная жара» Нормана Джуисона — процедуральный детектив, работающий одновременно как расовая драма и портрет профессиональной одержимости. Грандиозная экранизация немецкого романтизма — «Фауст» Фридриха Вильгельма Мурнау.
Завершает программу «Убийство» Стэнли Кубрика — ранний нуар, в котором уже угадывается фирменный почерк мастера: одержимость деталью, асимметричная композиция и нелинейный нарратив.
Билеты можно купить только онлайн!
| билеты и расписание
| как нас найти
❤🔥
16
❤
6
Пост от 27.08.2026 22:11
1 471
0
15
«Любовь холоднее смерти»: монохромный дебют Райнера Фассбиндера
Этот фильм — дерзкий и холодный вызов, брошенный двадцатичетырехлетним Райнером Вернером Фассбиндером в самое сердце кинематографа. Его дебютная работа «Любовь холоднее смерти» с первых же кадров заявляет о себе как о произведении, которое разрушает привычные представления о жанре. Внешне это стилизация под классический американский гангстерский фильм, но Фассбиндер, воспитанный на французской новой волне, превращает нуар в абстрактную и герметичную пьесу о людях, запертых в ловушке собственного безразличия.
Важнее перипетий сюжета для режиссера становится сама атмосфера, почти осязаемая монохромная эстетика, заимствованная у Годара и собственного театрального опыта Фассбиндера. Он снимает долгие, статичные планы, в которых фигуры героев застывают на белом фоне, напоминая театральную постановку. В этом мире нет места искренним чувствам или морали, есть лишь холодная игра в жизнь, где персонажи бережно, как шляпу Алена Делона, примеряют на себя образы гангстеров.
Сам Фассбиндер говорил, что в его фильме зритель запоминает не количество убийств, а эту ледяную беспомощность людей, не знающих, что им делать с собственной судьбой. И в этом, возможно, заключается главная сила его дебюта, который, несмотря на освистывание на Берлинском фестивале, положил начало одному из самых ярких и трагических путешествий в мировом кино.
Премьерный показ кинодебюта одного из лидера «нового немецкого кино» состоится в эту субботу в 21:05.
| купить билеты |
Этот фильм — дерзкий и холодный вызов, брошенный двадцатичетырехлетним Райнером Вернером Фассбиндером в самое сердце кинематографа. Его дебютная работа «Любовь холоднее смерти» с первых же кадров заявляет о себе как о произведении, которое разрушает привычные представления о жанре. Внешне это стилизация под классический американский гангстерский фильм, но Фассбиндер, воспитанный на французской новой волне, превращает нуар в абстрактную и герметичную пьесу о людях, запертых в ловушке собственного безразличия.
Важнее перипетий сюжета для режиссера становится сама атмосфера, почти осязаемая монохромная эстетика, заимствованная у Годара и собственного театрального опыта Фассбиндера. Он снимает долгие, статичные планы, в которых фигуры героев застывают на белом фоне, напоминая театральную постановку. В этом мире нет места искренним чувствам или морали, есть лишь холодная игра в жизнь, где персонажи бережно, как шляпу Алена Делона, примеряют на себя образы гангстеров.
Сам Фассбиндер говорил, что в его фильме зритель запоминает не количество убийств, а эту ледяную беспомощность людей, не знающих, что им делать с собственной судьбой. И в этом, возможно, заключается главная сила его дебюта, который, несмотря на освистывание на Берлинском фестивале, положил начало одному из самых ярких и трагических путешествий в мировом кино.
Премьерный показ кинодебюта одного из лидера «нового немецкого кино» состоится в эту субботу в 21:05.
| купить билеты |
❤
20
Пост от 25.08.2026 22:32
1 497
0
10
Сделка с совестью: анатомия падения в «Сладком запахе успеха»
Александр Маккендрик снял «Сладкий запах успеха» в 1957 году, и эта картина до сих пор остаётся одной из самых беспощадных голливудских сатир на тему власти, славы и журналистики.
В центре истории — двое мужчин, чья связь напоминает скорее одержимость, чем деловое партнёрство. Джей Джей Хансакер, которого блестяще воплотил Берт Ланкастер, — это нью-йоркский газетный бог, человек, чьё слово решает судьбы артистов, рестораторов и политиков. Он никогда не повышает голоса, не суетится и не даёт чаевых, потому что искренне считает, что сам факт его присутствия — уже достаточная плата. Ланкастер играет его с ледяным величием, делая своего героя одновременно отталкивающим и гипнотически притягательным. А рядом с ним — Сидни Фалко в исполнении Тони Кертиса, пресс-агент, который мечтает стать частью мира Хансакера и ради этого готов унижаться, лгать и предавать.
Завязкой сюжета служит желание Хансакера разлучить свою сестру с джазовым музыкантом, и это поручение он спускает Фалко. То, что начиналось как мелкая интрига, быстро перерастает в грязную кампанию с клеветой, подставными полицейскими и сломанными судьбами.
Изначально фильм многие воспринимали как карикатуру на реального колумниста Уолтера Уинчелла, но со временем стало понятно, что это гораздо более масштабное высказывание — о маккартизме, силе прессы разрушать человеческие жизни и том, как легко манипулировать общественным мнением через громкие заголовки.
Горькую притчу о цене власти и успеха, покажем завтра в 18:00.
| купить билеты |
Александр Маккендрик снял «Сладкий запах успеха» в 1957 году, и эта картина до сих пор остаётся одной из самых беспощадных голливудских сатир на тему власти, славы и журналистики.
В центре истории — двое мужчин, чья связь напоминает скорее одержимость, чем деловое партнёрство. Джей Джей Хансакер, которого блестяще воплотил Берт Ланкастер, — это нью-йоркский газетный бог, человек, чьё слово решает судьбы артистов, рестораторов и политиков. Он никогда не повышает голоса, не суетится и не даёт чаевых, потому что искренне считает, что сам факт его присутствия — уже достаточная плата. Ланкастер играет его с ледяным величием, делая своего героя одновременно отталкивающим и гипнотически притягательным. А рядом с ним — Сидни Фалко в исполнении Тони Кертиса, пресс-агент, который мечтает стать частью мира Хансакера и ради этого готов унижаться, лгать и предавать.
Завязкой сюжета служит желание Хансакера разлучить свою сестру с джазовым музыкантом, и это поручение он спускает Фалко. То, что начиналось как мелкая интрига, быстро перерастает в грязную кампанию с клеветой, подставными полицейскими и сломанными судьбами.
Изначально фильм многие воспринимали как карикатуру на реального колумниста Уолтера Уинчелла, но со временем стало понятно, что это гораздо более масштабное высказывание — о маккартизме, силе прессы разрушать человеческие жизни и том, как легко манипулировать общественным мнением через громкие заголовки.
Горькую притчу о цене власти и успеха, покажем завтра в 18:00.
| купить билеты |
❤
13
❤🔥
7
Пост от 22.08.2026 22:41
426
0
11
АФИША OUT CINEMA: 24 — 30 АВГУСТА
Последняя афиша уходящего лета строится вокруг нескольких смысловых полюсов. Один из них — саспенс и интеллектуальный триллер: здесь и перевёрнутый «Мементо» Кристофера Нолана, где память становится лабиринтом, и вечная классика Альфреда Хичкока — от британских «39 ступеней» до голливудского «В случае убийства набирайте «М». Рядом с ними — нуарная поэзия Франции: «Дьяволицы» Анри-Жоржа Клузо с их ледяным сарказмом и «Двое в Манхэттене» Жан-Пьера Мельвиля, где джаз и ночной город говорят громче слов.
Другой полюс — европейская драма с её экзистенциальной глубиной. Ингмар Бергман в «Дьявольском оке» сплетает религиозную притчу с чёрной комедией, а Федерико Феллини в «Дороге» превращает историю бродячего артиста в поэму о несбывшемся счастье. Лукино Висконти дарит почти три часа семейной саги «Рокко и его братья» — эпос о крови, страсти и предательстве, где Италия 60-х дышит в каждом кадре.
Отдельным аккордом звучит американское кино — от головокружительных «Римских каникул» Уильяма Уайлера с их лёгкостью и обаянием до надрывного «Бунтаря без причины» Николаса Рэя, где Джеймс Дин навсегда застыл в образе подростка, кричащего в пустоту. А также — «Полуночный ковбой» Джона Шлезингера, оскароносная драма о двух изгоях в Нью-Йорке, и острая сатира «Сладкий запах успеха» Александра Маккендрика.
Новая неделя приносит и редкую премьеру: «Любовь холоднее смерти» Райнера Вернера Фассбиндера — ранний фильм немецкого гения, где холодная эстетика, гангстерский сюжет и тоска по человечности сплавлены в фирменный стиль нового немецкого кино. А для тех, кто ищет визуальные откровения, — «Запределье» Тарсема Сингха, фантасмагоричное путешествие сквозь миры, и датский психологический хоррор «Её личный ад» Николаса Виндинга Рефна, где реальность искажается под давлением страха.
Билеты можно купить только онлайн!
| билеты и расписание
| как нас найти
Последняя афиша уходящего лета строится вокруг нескольких смысловых полюсов. Один из них — саспенс и интеллектуальный триллер: здесь и перевёрнутый «Мементо» Кристофера Нолана, где память становится лабиринтом, и вечная классика Альфреда Хичкока — от британских «39 ступеней» до голливудского «В случае убийства набирайте «М». Рядом с ними — нуарная поэзия Франции: «Дьяволицы» Анри-Жоржа Клузо с их ледяным сарказмом и «Двое в Манхэттене» Жан-Пьера Мельвиля, где джаз и ночной город говорят громче слов.
Другой полюс — европейская драма с её экзистенциальной глубиной. Ингмар Бергман в «Дьявольском оке» сплетает религиозную притчу с чёрной комедией, а Федерико Феллини в «Дороге» превращает историю бродячего артиста в поэму о несбывшемся счастье. Лукино Висконти дарит почти три часа семейной саги «Рокко и его братья» — эпос о крови, страсти и предательстве, где Италия 60-х дышит в каждом кадре.
Отдельным аккордом звучит американское кино — от головокружительных «Римских каникул» Уильяма Уайлера с их лёгкостью и обаянием до надрывного «Бунтаря без причины» Николаса Рэя, где Джеймс Дин навсегда застыл в образе подростка, кричащего в пустоту. А также — «Полуночный ковбой» Джона Шлезингера, оскароносная драма о двух изгоях в Нью-Йорке, и острая сатира «Сладкий запах успеха» Александра Маккендрика.
Новая неделя приносит и редкую премьеру: «Любовь холоднее смерти» Райнера Вернера Фассбиндера — ранний фильм немецкого гения, где холодная эстетика, гангстерский сюжет и тоска по человечности сплавлены в фирменный стиль нового немецкого кино. А для тех, кто ищет визуальные откровения, — «Запределье» Тарсема Сингха, фантасмагоричное путешествие сквозь миры, и датский психологический хоррор «Её личный ад» Николаса Виндинга Рефна, где реальность искажается под давлением страха.
Билеты можно купить только онлайн!
| билеты и расписание
| как нас найти
❤
5
Пост от 21.08.2026 22:50
885
0
6
«Моя прекрасная леди» и «Любовь после полудня»: две судьбы одной звезды
Голливуд обходился со своей звездой по-разному: в одном случае она стала частью отлаженного производственного конвейера, в другом — его творческим центром.
«Моя прекрасная леди» была самой желанной и одновременно самой проблемной ролью в карьере Хепбёрн. Она боготворила этот мюзикл, но путь к экрану оказался тернистым — продюсеры выбрали её вместо бродвейской звезды Джули Эндрюс, чем сразу восстановили против себя поклонников театра. Актриса с присущей ей скрупулёзностью готовилась к превращению в Элизу, однако главный удар ждал впереди: её голос сочли недостаточно сильным и полностью заменили вокалом певицы Марни Никсон. Когда это вскрылось, разразился скандал. В итоге фильм получил восемь «Оскаров», включая награду за лучшую картину, но сама Хепбёрн даже не была номинирована, а статуэтка за лучшую женскую роль отправилась к Джули Эндрюс за «Мэри Поппинс».
Совсем иначе складывалась судьба «Любви после полудня», вышедшей на семь лет раньше. Здесь Хепбёрн играет Ариану, студентку консерватории, влюбляющуюся в немолодого сердцееда, за которым следит её отец. Это ещё одна вариация на тему золушки, но с важным отличием: героиня знает репутацию своего избранника и готова отвечать ему той же игрой. Критики ругали сюжет, но сходились в одном — Одри Хепбёрн безусловный бриллиант этой ленты, и фильм держится исключительно на её обаянии и игре.
Вечер субботы и утро воскресенья мы посвящаем блистательной Одри Хепбёрн. Ждем всех на показах «Моей прекрасной леди» и «Любви после полудня» в эти выходные!
| купить билеты |
Голливуд обходился со своей звездой по-разному: в одном случае она стала частью отлаженного производственного конвейера, в другом — его творческим центром.
«Моя прекрасная леди» была самой желанной и одновременно самой проблемной ролью в карьере Хепбёрн. Она боготворила этот мюзикл, но путь к экрану оказался тернистым — продюсеры выбрали её вместо бродвейской звезды Джули Эндрюс, чем сразу восстановили против себя поклонников театра. Актриса с присущей ей скрупулёзностью готовилась к превращению в Элизу, однако главный удар ждал впереди: её голос сочли недостаточно сильным и полностью заменили вокалом певицы Марни Никсон. Когда это вскрылось, разразился скандал. В итоге фильм получил восемь «Оскаров», включая награду за лучшую картину, но сама Хепбёрн даже не была номинирована, а статуэтка за лучшую женскую роль отправилась к Джули Эндрюс за «Мэри Поппинс».
Совсем иначе складывалась судьба «Любви после полудня», вышедшей на семь лет раньше. Здесь Хепбёрн играет Ариану, студентку консерватории, влюбляющуюся в немолодого сердцееда, за которым следит её отец. Это ещё одна вариация на тему золушки, но с важным отличием: героиня знает репутацию своего избранника и готова отвечать ему той же игрой. Критики ругали сюжет, но сходились в одном — Одри Хепбёрн безусловный бриллиант этой ленты, и фильм держится исключительно на её обаянии и игре.
Вечер субботы и утро воскресенья мы посвящаем блистательной Одри Хепбёрн. Ждем всех на показах «Моей прекрасной леди» и «Любви после полудня» в эти выходные!
| купить билеты |
❤
18
❤🔥
2