Телеграм канал «Out Cinema»

Золотой Век Ужаса: Как студия Universal создала пантеон вечных монстров Классические монстры студии Universal — это целая эпоха в истории кинематографа. Эти ленты стали результатом удивительного симбиоза — где эстетика немецкого экспрессионизма, принесенная в Голливуд европейскими эмигрантами, встретилась с коммерческими амбициями студийной системы, породив уникальную готическую атмосферу, пропитанную трагическим величием. Изначальный импульс всей серии задал «Дракула» (1931), чья мрачная, душная атмосфера была во многом создана гением оператора Карла Фройнда. Перенеся в Голливуд опыт немецкого кинематографа, Фройнд мастерски работал с негативным пространством и сложным световым рисунком. А Бела Лугоши, эмигрант с таинственным прошлым, принес в роль вампира ту самую ауру вечного изгнанника, чужака из иного мира, что сделало его Дракулу не просто кровопийцей, а фигурой обреченной и гипнотически притягательной. Эту визуальную и нарративную эстафету подхватил «Франкенштейн» (1931) Джеймса Уэйла, изначально обреченный на скандал в пуританской Америке. Тема книги Мэри Шелли о сотворении человека без оглядки на Бога вызвала шквал цензуры, в некоторых штатах картину урезали почти вдвое, а некоторые эпизоды и вовсе были вырезаны из исходного негатива, и лишь спустя десятилетия их удалось восстановить. Режиссер ушел от изначальной задумки студии создать Чудовище как бездушную силу разрушения. Он наделил ленту подлинным мелодраматизмом и экзистенциальным ужасом, а Борис Карлофф своим исполнением превратил Чудовище из монстра в трагический символ одиночества и отверженности. Следующей вершиной стала «Мумия» (1932), где Карл Фройнд впервые выступил в качестве полноценного режиссера. В отличие от предыдущих работ, этот фильм не был прямым экранизацией романа. Его сюжет был подсказан самой современностью — нашумевшим открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году и последовавшей за этим газетной истерией о «проклятии фараонов», подпитанной таинственными смертями участников экспедиции. Фройнд-режиссер воплотил на экране историю древнеегипетского жреца Имхотепа, воскресшего ради любви, в исполнении того же Карлоффа, которая стала медленным, душным погружением в прошлое, которое неумолимо вторгается в рациональный современный мир. Картины, породившие настоящие архетипы ужасов, чьи образы, вышли далеко за рамки первоисточников и на десятилетия вперед определили визуальный канон жанра, мы будем показывать в течение всей недели: во вторник, четверг и пятницу. | купить билеты |

АФИША OUT CINEMA: 27 ОКТЯБРЯ — 2 НОЯБРЯ В преддверии Хэллоуина, когда границы реальности становятся зыбкими, а в воздухе витают древние тайны, мы подготовили специальную программу. Это погружение в саму суть кинематографической мистики, где призрачные образы авторского кино и тени классических монстров сливаются в завораживающую симфонию ужаса и красоты. Каноничные лики вечного страха оживают в легендарной галерее монстров студии Universal: вампирская аристократичность «Дракулы», трагический гротеск «Франкенштейна» и зловещий шепот песчаных гробниц «Мумии». Ироничным контрапунктом звучит чёрная комедия «Мышьяк и старые кружева» Фрэнка Капры, действие которой разворачивается в самый канун праздника. Витальный хаос ходячих мертвецов обретает неожиданно комичное воплощение в культовом фильме «Зомби по имени Шон». А шедевр Романа Полански «Ребенок Розмари» стирает грань между паранойей и потусторонним ужасом. Самая главная парития этой симфонии противостояния света и тьмы принадлежит премьерам. Жестокость и поэзия сплетаются в эталонном европейском хорроре «Глаза без лица» Жоржа Франжю. Горькая ирония и театр абсурда оживают в некогда запрещённой работе Тода Браунинга «Уродцы». Элегантная сатира встречается со сверхъестественным в остроумной комедии Рене Клера «Я женился на ведьме». Вне жанровых условностей остается интеллектуальное «Презрение» Жан-Люка Годара — трагическое исследование отношений на фоне кинопроцесса. Билеты можно купить только онлайн! | билеты и расписание | как нас найти

Подборка эстетичных хорроров на эту осень Самое время погрузиться в атмосферу киноужаса, где каждый кадр замурован между вдохновением и отвращением. «Плетеный человек», Робин Харди (1973)  — кошмар, сотканный из солнечного света и народных песен. Атмосфера здесь сгущается медленно, как осенний туман «Сияние», Стэнли Кубрик (1980)  — бесконечные коридоры отеля, лабиринт из живой изгороди и нарастающее безумие. Картина Кубрика как медленное погружение в ад, идеально подходящее для промозглого вечера «Видеодром», Дэвид Кроненберг (1982) — пульсирующие видеокассеты, техногенные образы и сюрреалистичные метаморфозы, которые происходят с телом и разумом «Шесть женщин для убийцы», Марио Бава (1964)  — образцовый джалло, где цвета, бархатные интерьеры и объединяются в одно эстетичное полотно «Глаза без лица», Жорж Франжю (1960)  — поэтичная и леденящая душу картина. Белый особняк, утопающий в тумане, призрачная красота безупречных масок и клиническая, почти хирургическая эстетика операционной «Суспирия», Лука Гуаданьино (2018) — переосмысление классики от Луки Гуаданьино в мрачных и тонах. Медленный, давящий и хладно-элегантный

FROM SILENTS TO SCREAMS: НОЧЬ КУЛЬТОВОГО ХОРРОРА 31 ОКТЯБРЯ | 23:30 Прежде чем хоррор обрел свои каноны, он был зыбкой тенью, рожденной из мифа и коллективных страхов. В канун Дня Всех Святых мы приглашаем вас вернуться к истокам и погрузиться в атмосферу подлинного ужаса! Вы увидите шедевры и смелые эксперименты, которые заложили основу всего, что пугает нас и сегодня. Программа мероприятия: «Ведьмы», Беньямин Кристенсен (1922) Гипнотический эксперимент на стыке документалистики и мистики. Кристенсен изучает образ ведьмы через призму истории и суеверий, создавая визуальный трактат о страхе перед неведомым «Ночь живых мертвецов», Джордж Ромеро (1968)  Фильм, который изобрел современных зомби и навсегда изменил лицо хоррора. Социальная сатира, хладнокровный реализм и беспощадное напряжение — Ромеро создал вечную ночь апокалипсиса, ставшую шаблоном для целого жанра «Черные кошки в бамбуковых зарослях», Канэто Синдо (1968)  Призрачная баллада о японских духах-юрэй, в которой личная травма переплетается с коллективной памятью. Медленный и завораживающий кошмар, построенный на образах, что рождает тишина и лунный свет «Плетеный человек», Робин Харди (1973)  Апология языческого сознания, растворенная в эстетике фолк-трипа. Харди строит свой ужас на фундаменте обмана, где идиллическая пастораль медленно обнажает свой зловещий каркас. Пугающая история о том, как ритуал поглощает личность, а солнечный свет становится самой густой тьмой «Сумеречная зона: Кошмар на высоте 20 тысяч футов», Дик Доннер (1963)  Икона телевизионного хоррора и идеальное воплощение паранойи. В замкнутом пространстве салона самолета разыгрывается трагедия неверия: ужас здесь — не в материальном монстре, а в абсолютном одиночестве того, кто узрел истину, невыносимую для остальных *каждого, кто придет в костюме, будет ждать welcome drink (сливовый пунш) Когда: 31 октября, 23:30 Где: Санкт-Петербург, Ковенский пер., 14 Билеты можно купить только онлайн! | купить билеты |

Пределы «я»: поэтика идентичности в «Призраке в доспехах» Мамору Осии «Призрак в доспехах» Мамору Осии существует на стыке жанров, являясь одновременно и образцовым киберпанком, и глубоким философским исследованием. Фильм, вышедший в 1995 году, не просто отразил технологические тревоги fin de siècle, но и предложил их уникальную художественную рефлексию, укорененную в японской культурной традиции. В отличие от западного подхода, где конфликт человека и машины часто носит открытый антагонистический характер, Осия обращается к дзен-буддистской идее не-дуальности, размывая саму границу между естественным и искусственным. Центральный образ майора Мотоко Кусанаги — киборга, обладающего человеческим сознанием, или «призраком», — становится точкой сборки для сложного комплекса экзистенциальных вопросов. Ее поиск идентичности в мире, где память уязвима, а тело является стандартизированным продуктом, выходит далеко за рамки детективного сюжета о преследовании хакера Кукловода. Этот преследователь сам оказывается новой формой жизни, «рожденной в море информации», что переводит диалог в метафизическую плоскость. Кукловод не столько враг, сколько двойник и потенциальный партнер в симбиозе, предлагающий выйти за пределы индивидуального «я». Визуальный язык Осии работает как самостоятельное высказывание. Гипнотическая меланхолия залитого неоном и вечным дождем Нью-Порта, смонтированного из архитектурных элементов Гонконга, создает ощущение тотальной ностальгии по утраченной человечности. Плавный, почти медитативный ритм монтажа контрастирует с редкими, но отточенными до хореографической четкости сценами действия. Саундтрек Кэндзи Каваи, построенный на болгарских народных распевах и японской свадебной музыке, накладывает на технологический пейзаж слои сакрального, подчеркивая, что поиск души происходит в самом бездушном из возможных миров. Наследие картины простирается далеко за пределы аниме-индустрии. Она стала семантическим фундаментом для последующих произведений, наиболее очевидным из которых является «Матрица». Однако если научно-фантастический боевик 1999 года акцентировал зрелищность и платоновский миф о пещере, то «Призрак в доспехах» остается в пространстве тихой рефлексии. Эта картина не является ответом на вопрос «что есть человек?», скорее бесконечно длящимся вопросом, заданным в тот исторический момент, когда человечество впервые всерьез задумалось о возможности цифрового бессмертия и о цене, которую за него предстоит заплатить. Медленный ритм, гипнотическая графика и тихий диалог с вечностью ждут вас в эту среду в 15:55. | купить билеты |

АФИША OUT CINEMA: 20 — 26 ОКТЯБРЯ Эту неделю мы посвящаем дню рождения Катрин Денёв — актрисы, чьё присутствие на экране давно стало отдельным видом кинематографической поэзии. Эта кинонеделя становится поводом проследить эволюцию её уникального амплуа — от холодной красоты до психологической сложности. Психопатологический этюд «Отвращение» Романа Полански, где её героиня медленно погружается в пучину безумия; «Дневная красавица» Луиса Бунюэля — исследование подавленной чувственности, и «Сиренa с "Миссисипи"» Франсуа Трюффо, построенная на алхимии несовместимых страстей. Параллельно с этим предлагаем вам совершить путешествие по вершинам авторского кинематографа: от формальных экспериментов Альфреда Хичкока в «На север через северо-запад» и метафизических поисков в аниме-шедевре Мамору Осии «Призрак в доспехах» до суровой этической притчи Ингмара Бергмана «Девичий источник» и бунтарского пафоса «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана. И премьерный показ эталонного голливудского психологического триллера — «Что случилось с Бэби Джейн?» Роберта Олдрича. Билеты можно купить только онлайн! | билеты и расписание | как нас найти

BEAT WEEKEND 2025 В OUT CINEMA С 15 по 22 ноября в нашем кинотеатре пройдут специальные показы, посвящённые новой культуре. В программе — лучшие документальные фильмы летнего Beat Film Festival, которые рассказывают самые интересные истории о культурных феноменах, современном искусстве, и его героях. Время брутализма | 15.11, 19:00 Размышление о том, как архитектура отражает наши мечты и надежды, на примере бруталистского наследия балканской столицы Ансельм. Шум времени | 16.11, 19:00 Масштабный портрет Ансельма Кифера, художника, превращающего память и травму в монументальное искусство, глазами Вима Вендерса Модернизм, Inc. | 21.11, 20:00 История архитектора Элиота Нойеса, научившего бизнес говорить на языке дизайна Я - Мартин Парр | 22.11, 19:00 Знакомство с одним из самых влиятельных фотографов нашего времени, разглядевшем важное в банальном, — и просто чудесным человеком | купить билеты |