Роман Михайлов работает на территории, где документальное мерцает мифом, а случайность обретает ритуальную неизбежность. В этом переходном состоянии между вымыслом и присутствием рождается то, ради чего чего стоит включать камеру.
30 мая вечер выстроится как многослойная настройка восприятия:
— Специальный напиток от кофейни Готча и проекта «Чаек» — материальный жест гостеприимства, ритуал соучастия
— Киновед и кинокритик Георгий Мелентьев даст ключ к художественной вселенной режиссера
— Медитация от преподавателя Yoga Space — инициирующая пауза перед погружением
— Эксклюзивный показ «Надо снимать фильмы о любви» — фильм Романа Михайлова оживёт в вечернем воздухе амфитеатра Ленполиграфмаша и наполнит его духовной энергией Варанаси
— Обсуждение после просмотра — общее пространство речи как продолжение фильма
Приходите разделять по-настоящему сакральный опыт вместе и впускать лето с открытым сердцем!
До показа картины Романа Михайлова «Надо снимать фильмы о любви» остается всего ничего!
Сегодня хотим поделиться с вами монологом Георгия Мелентьева — киноведа, кинокритика, исследователя европейского авторского кинематографа и нашего спикера на мероприятии 30 мая в амфитеатре Ленполиграфмаша.
«НАДО СНИМАТЬ ФИЛЬМЫ О ЛЮБВИ»: КИНО+ЛЕКЦИЯ В АМФИТЕАТРЕ
30 МАЯ, 18:30
«Разговор» Френсиса Форда Копполы оглушает тишиной прослушки, «Сирена с „Миссисипи“» Франсуа Трюффо переписывает детектив как любовное письмо к призраку, «Отвращение» Романа Полански замуровывает зрителя в четырёх стенах распадающейся психики, а «К востоку от рая» Элиа Казана превращает семейную ферму в поле битвы без победителей. Джон Хьюстон в «Мальтийском соколе» закладывает канон нуара, «Дорога» Федерико Феллини становится мостом между итальянским неореализмом и авторским видением, где цирковая арена становится моделью мира.
Премьерный «Процесс» Орсона Уэллса оживляет кафкианский кошмар как единственно честную метафору современности — невиновным быть нельзя, неоправданным — обязательно.
Роман Михайлов — математик, защитивший докторскую диссертацию, писатель, получивший престижную премию «Андрея Белого», и режиссер, стремительно ворвавшийся в мир кино со своим уникальным почерком.
Его тексты и фильмы вырастают из погружения в закрытые сообщества: криминальный мир, харизматические общины, театральное закулисье и уличные танцевальные команды. Он создает медитативные, гипнотические миры, в которых бытовые детали вдруг оборачиваются мистикой, а поиск себя становится главным сюжетом.
Увидеть две ленты режиссера вы можете на большом экране! «Надо снимать фильмы о любви» в Санкт-Петербурге 30 мая в амфитеатре Ленполиграфмаша. И «Пока небо смотрит» на премьерных показах.
30 мая в сумерках Ленполиграфмаша мы замрём. Остановим внутренний шум, чтобы услышать главное.
Мы начинаем со слова. Вступительная лекция станет ключом, который откроет пространство смыслов и подготовит к дальнейшему путешествию.
Затем — тишина. Перед тем как погаснет свет, мы погрузимся в медитацию, которую проведет, приглашенный преподаватель йоги. Тонкая настройка внутреннего восприятия, способ переключить внимание с внешнего на то, что внутри, замедлиться и стать чуткими. Фильмы Романа Михайлова — проводники. Чтобы войти в них, нужно особое состояние.
А дальше — «Надо снимать фильмы о любви».
Это манифест. Лента-размышление о том, как реальность превращается в кино, а кино становится молитвой. О том, как в хаосе мира, среди шума и распада, прорастает то, что оказывается сильнее всего.
После просмотра мы не разойдемся. Мы останемся на разговор — отрефлексировать пережитое, собрать смыслы и найти ответ на вопрос, почему о любви нам сейчас так необходимо говорить и снимать.
«Надо снимать фильмы о любви» — показ в амфитеатре Ленполиграфмаша
Есть места, где архитектура становится соучастником смысла. Амфитеатр Ленполиграфмаша — именно такое пространство.
Теплый таинственный свет, льющийся сквозь панорамные стекла, и сам принцип амфитеатра — круга, в котором зрители видят не только фильм, но и друг друга — создают редкий эффект сопричастности.
Когда-то эти же стены стали свидетелями другой городской легенды. Здесь, под высокими сводами, оживали кадры «Питера FM».
30 мая в 18:30 мы погрузимся в щемяще-честную мантру о любви Романа Михайлова «Надо снимать фильмы о любви». Перед показом прозвучит вступительное слово от спикера. А после финальных титров мы не станем разрушать магию сразу и останемся в зале для обсуждения — неторопливого разговора об образах, что успели заворожить в нас за время этого сновидения.
НАДО СНИМАТЬ ФИЛЬМЫ О ЛЮБВИ: КИНО+ЛЕКЦИЯ В АМФИТЕАТРЕ
30 МАЯ, 18:30
В «Подглядывающем» Майкла Пауэлла камера становится соучастником преступления, а в «Страхе сцены» Альфред Хичкок разыгрывает психоаналитический триллер в кулисах театра, где каждый жест может оказаться как частью роли, так и смертельной угрозой.
«451° по Фаренгейту» Франсуа Трюффо редкая попытка перевести Рэя Брэдбери на язык французской новой волны, где тоталитаризм оказывается не столько внешней силой, сколько внутренним молчанием. «Дьяволицы» Анри-Жоржа Клузо, которого современники называли единственным конкурентом Хичкока, демонстрируют идеально выверенную механику саспенса, где разгадка переворачивает саму структуру повествования.
Скользящая камера, отрицающая монтаж как разрыв, и абсолютно вневременная трагическая интонация .«Сказок ки туманной луны после дождя» Кэндзи Мидзогути, делают этот фильм одной из вершин японского звукового кино. По соседству с ним — «Двое в Манхэттене» Жан-Пьера Мельвиля, элегия по старому Нью-Йорку, снятая французским мастером.
Две премьеры недели задают высокую планку драматургии. «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы, возможно, самый камерный и параноидальный фильм новой Голливудской волны, исследующий границы частного и общественного через профессию специалиста по подслушиванию. И «Вторжение похитителей тел» Дона Сигела — классическая фантастика холодной войны и точный слепок эпохи, где страх перед чужим сознанием оборачивается самым убедительным хоррором: невозможностью узнать близкого.