​​Перед показом фильма Ксавье Долан «Это всего лишь конец света» вспоминаем элементы, из которых складывается особый авторский язык постановщика «Мамочки» и «Тома на ферме».

⚡️Долан — мастер семейного портрета. Его истории — очень личные, часто помещены в замкнутые пространства, правдивые и страстные.
⚡️ Долан раскрывает проблематику отношений родственников через демонстрацию их социальной изоляции, столкновения с экзистенциальными вопросами, которые на всех этапах жизни задает себе каждый из нас.
⚡️ Хотя герои режиссера действуют (едят, спят, общаются) в непосредственной близости, они все еще чрезвычайно далеки друг от друга.
⚡️ Редкие моменты духовного сближения омрачаются разлукой или непониманием, от которых первое и второе переживаются сильнее.
⚡️ Персонажи редко понимают друг друга, не умеют выражать эмоции и зацикливаются на мелочах, а потом получают признание, но не у родных по крови людей.
⚡️ Эмоциональная связь между героями у Долана появляется в моментах малого масштаба — взглядах, языке тела, молчании.
⚡️ А главная движущая сила сюжета у режиссера, вестимо и все же, — любовь.

Что ж, а «Это всего лишь конец света» смотрим завтра, 21 апреля, в 18:50!

/ билеты: outcinema.ru/juste_la_fin_du_monde

​​Кинотексты/Посты, 20 апр. 2021 г., 19:20:05:
— Что значит быть нормальным мужчиной?
— Нормальным мужчиной? Для меня нормальный мужчина — тот, кто, встретив на улице красивую женщину, оборачивается и смотрит на ее ягодицы и замечает, что обернулся не только он. Ему приятно видеть таких же, как он, себе подобных. Поэтому он ходит на людные пляжи, футбол, в бар... Такому мужчине нравятся ему подобные, и он не верит тем, кто отличается от него. Такой нормальный мужчина — верный брат, настоящий гражданин, настоящий патриот...
— Настоящий фашист.

«Конформист» (оттуда цитата) Бернардо Бертолуччи посвящен конфликту человека и системы, осознанному (правда ли?) бегству от свободы духа в капкан политического конформизма. Главную роль в фильме исполнил Жан-Луи Трентиньян, культовый французский актер, игравший у Клода Лелуша, Эрика Ромера и Франсуа Трюффо.

Так о ленте Бертолуччи пишет Анастасия Лабурец, автор журнала «Кинотексты»:

«В «Конформисте» Бертолуччи напрямую цитирует Годара, а также включает в повествование отсылки к Жану Ренуару. Так, фильм открывается символичным кадром с красной неоновой надписью «La vie est à nous» — названия пропагандистского фильма Ренуара, созданного по заказу французской компартии. Фраза «Время размышлений в прошлом. Пришло время действовать» заимствована из ленты 1960 года «Маленький солдат» Жана-Люка Годара.

<…>

«Конформист» — экзистенциальная драма о попытке принятия своего «Я» и идеологической слепоте. Сам Бертолуччи определил свой фильм как «память о моей памяти».

Погрузиться в атмосферу 1930-х и понаблюдать за изменениями в психологии поведения загнанной в угол личности, а также просто оценить мастерство операторской работы Витторио Стораро можно у нас в Out Cinema на показе фильма «Конформист». состоится завтра, 21 апреля в, 16:40!

/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/il_conformista
/ билеты: outcinema.ru/il_conformista

Кинотексты/Посты, 20 апр. 2021 г., 19:20:05:
— Что значит быть нормальным мужчиной?
— Нормальным мужчиной? Для меня нормальный мужчина — тот, кто, встретив на улице красивую женщину, оборачивается и смотрит на ее ягодицы и замечает, что обернулся не только он. Ему приятно видеть таких же, как он, себе подобных. Поэтому он ходит на людные пляжи, футбол, в бар... Такому мужчине нравятся ему подобные, и он не верит тем, кто отличается от него. Такой нормальный мужчина — верный брат, настоящий гражданин, настоящий патриот...
— Настоящий фашист.

«Конформист» (оттуда цитата) Бернардо Бертолуччи посвящен конфликту человека и системы, осознанному (правда ли?) бегству от свободы духа в капкан политического конформизма. Главную роль в фильме исполнил Жан-Луи Трентиньян, культовый французский актер, игравший у Клода Лелуша, Эрика Ромера и Франсуа Трюффо.

Так о ленте Бертолуччи пишет Анастасия Лабурец, автор журнала «Кинотексты»:

«В «Конформисте» Бертолуччи напрямую цитирует Годара, а также включает в повествование отсылки к Жану Ренуару. Так, фильм открывается символичным кадром с красной неоновой надписью «La vie est à nous» — названия пропагандистского фильма Ренуара, созданного по заказу французской компартии. Фраза «Время размышлений в прошлом. Пришло время действовать» заимствована из ленты 1960 года «Маленький солдат» Жана-Люка Годара.

<…>

«Конформист» — экзистенциальная драма о попытке принятия своего «Я» и идеологической слепоте. Сам Бертолуччи определил свой фильм как «память о моей памяти».

Погрузиться в атмосферу 1930-х и понаблюдать за изменениями в психологии поведения загнанной в угол личности, а также просто оценить мастерство операторской работы Витторио Стораро можно у нас в Out Cinema на показе фильма «Конформист». Сеанс состоится уже завтра, 21 апреля, в 16:40!

/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/il_conformista
/ билеты: outcinema.ru/il_conformista

​​Уже сегодня в 21:00 мы показываем сумбурный, смешной, абсурдный и культовый для истории кинематографа США фильм Фрэнка Капры «Мышьяк и старые кружева» (1944).

Готовимся к показу и вспоминаем примечательные факты о ленте:

⭐️ Сюжет ленты основан на популярной на Бродвее пьесе Джозефа Кессельринга, написанной в 1939 году.

⭐️ В сцене, где Мортимер сидит на кладбище, на одной из надгробных плит видно надпись «Арчи Лич». И это настоящее имя Кэри Гранта.

⭐️ Фрэнка Капру зачислили в войска в 1941 году — прямо во время съемок фильма. Однако режиссер сумел получить небольшую отсрочку для завершения монтажных работ. При этом, Кэри Грант перечислил свой гонорар от проката фильма в военный фонд.

⭐️ Большую часть ленты снимали в павильоне. Для имитации улицы огромные вентиляторы гоняли по студии настоящие осенние листья.

⭐️ Фильм до сих пор является одним из самых просматриваемых в Хэллоуин «ужастиков».

/ фото — Капра и Грант на съемочной площадке ленты «Мышьяк и старые кружева» /
/ билеты: outcinema.ru/arsenic_and_old_lace

​​сеансы / 20 апреля

Если кино вглядывается в человека, то камера берет крупный план персонажа и изучает его психологию. Так было с Билли Уйалдером, который делал интеллектуальный нуар, с Симоной Костовой, вглядывающейся в быт 30-летних, и с Фрэнком Капрой, который умудрялся видеть глубину в типичных для своего времени рядовых, комедийных по толку персонажах.
.
16:30 / «Двойная страховка»
Идеальное преступление, поэзия света и тени, гнетущая атмосфера, типичный антигерой и властная femme fatale в классическом нуаре европейца по крови и духу с Фредом МакМюрреем и Барбарой Стэнвик в главных ролях.
/ билеты: outcinema.ru/double_indemnity
.
18:50 / «Тридцать»
Дебютный фильм выпускницы именитой киношколы DFFB, снятый всего за восемь дней, открытие Роттердамского кинофестиваля — один колоритный и хаотичный день из жизни компании тридцатилетних друзей.
/ билеты: outcinema.ru/dreissig
.
21:00 / «Мышьяк и старые кружева»
Триллер, комедия и криминальная драма в мистической повести, основанной на судьбе Эми Дагган Арчер-Гиллиган по прозвищу Сестра, владелицы дома престарелых в штате Коннектикут, с Кэри Грантом и Присциллой Лэйн в главных ролях.
/ билеты: outcinema.ru/arsenic_and_old_lace
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​«Оператор часто не прячется, а словно полноправный участник фильма, садится с героями в такси, едет в бар, но отличается от остальных персонажей пристальным взглядом, который застает героев в моменты, когда в кадре они одни. В таких сценах камера смотрит на героя с сочувствием, словно чувствует чужую уязвимость, она единственная, кто понимает без слов. Она ловит моменты откровенности и слез. Актеры, к слову профессиональных в фильме только двое, иногда забывают, что по кинематографическим канонам направлять в камеру взгляд нельзя, но они смотрят на нее, как на последнюю надежду, позволяя увидеть обнаженную душу».

Так об открытии Роттердамского кинофестиваля, дебютной картине Симоны Костовы «Тридцать» пишет Настя Романова, автор журнала «Кинотексты».

Фильм «Тридцать» — история вдумчивая. Симона Костова в ней упивается повседневностью и портретами, лицами тех самых тридцатилетних, которыми мы стали или когда-нибудь станем. В них постановщица (вместе с нами) видит маски, эмоции, игру, откровенность и причину. Чего? Кризисов, конфликтов, безрассудных действий или вполне себе обдуманных поступков. (Их иллюстрирует видео в закрепе.)

Понаблюдать за колоритными тусовщиками из Берлина можно на показе фильма «Тридцать» уже завтра, 20 апреля. Сеанс начинается в 18:50!

/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/dreissig
/ билеты: outcinema.ru/dreissig

​​Перед показом «Двойной страховки» Билли Уайлдера (а он начнется уже завтра, 20 апреля, в 16:30!) вспоминаем, что за зверь такой «нуар», и как его «приручить». (Потому что лента Уайлдера — это чрезвычайно захватывающий и невероятно типичный нуар!)

✔️ Нуар — один из самых узнаваемых жанров/течений в кинематографе с самобытным визуалом (киваем в сторону немецкого экспрессионизма) и сюжетами, посвященными последствиям убийств и адюльтера. Причем, киноведы не сходятся в определении понятия «нуар», то есть не понятно, говорят ли об атмосфере, структуре повествования или, собственно, жанре.

✔️ Мир в нуарах не структурирован, а судьба персонажей выстраивается рандомно, поэтому даже самых положительных героев можно довести до точки кипения.

✔️ Конечно, создатели нуаров не осознавали, что снимают нуары, они думали, что делают мелодрамы или криминальные фильмы. Первым, кто высказался о формировании нового жанра, был французский критик Нино Франк. В 1946 году в своей статье он назвал такие фильмы криминальными приключениями. (Именно тогда американские фильмы, снятые во время Второй мировой войны, добрались до Франции.) По мнению Нино Франка, нуары заключали в себе отрицание сентиментального гуманизма, динамику жестоких преступлений (их психологию) и пессимизм по отношению к обществу. Преступления здесь являются завязкой сюжета и ведут к неминуемой гибели персонажей.

✔️ В нуаре первой половины XX века (ведь был еще образовавшийся позже неонуар) страхи общества, вызванные ускорением темпа жизни, войной и, в целом, негативной социальной обстановкой.

Источник информации: видеоэссе от One Hundred Years of Cinema.

/ билеты: outcinema.ru/double_indemnity

​​Немую картину «Метрополис» Фрица Ланга, посвященную городу, где есть только два класса (рабочие и богачи), сняли в 1927 году, но она бы и сейчас, что называется, собрала кассу. Фильм для своего времени стал новаторским, его масштабам может позавидовать даже знаменитая «Нетерпимость» Дэвида Урока Гриффита.

В фильме задействовано более 37 000 статистов, а снимали его 310 дней. Безработица и инфляция в Германии были в то время настолько высокими, что продюсеры без труда нашли 500 недоедающих детей, чтобы снять сцены с наводнением.

Во время съемок фильма использовался метод Шюфтана, оптическая технология комбинированной съемки, которая построена на перспективном совмещении объектов разных масштабов при помощи полупрозрачного зеркала, установленного под углом 45° перед объективом камеры.

А самое интересное: действие картины разворачивается в 2026 году! Надеюсь, нас такого через пару лет не ждет, или мы уже живем в реальности «Метрополиса»? Проверить это можно на показе ленты Ланга уже сегодня, 19 апреля, в 20:00!

/ билеты: outcinema.ru/metropolis

​​Если вы смотрели «Молодого папу», «Великую красоту» или «Лоро» Паоло Соррентино, вам точно нужно приглядеться к «Молодости». В этой картине автор достигает пика творческих поисков и окончательно нащупывает свой язык. (Хотя, с этим, конечно, можно поспорить). Это точка, с которой Соррентино перестает «стесняться» и окунается в безудержно красивый и по-настоящему поэтический китч.

В закрепе — Майкл Кейн дирижирует звуками в альпийских лугах. А в дополнении к пространным словам — несколько фактов о картине:

— Посмотрев этот фильм в первый раз, сэр Майкл Кейн написал писателю и режиссеру Паоло Соррентино письмо, в котором рассказал, что был глубоко тронут, и во время поездки домой на такси с женой он продолжил плакать.
— Фильм посвящен памяти великого итальянского режиссера Франческо Рози.
— Создавая этот фильм, Паоло Соррентино надеялся, что сможет исследовать то, чем обернется его будущее.
— Когда Паоло Соррентино писать сценарий «Молодости», то представлял в главной роли именно Майкла Кейна.

Приходите смотреть на матерых актеров в новых для них амплуа и эстетику увядания, то есть на показ «Молодости», который состоится уже сегодня, 19 апреля, в 17:30!

/ билеты: outcinema.ru/youth

​​сеансы / 19 апреля

2+2=4. Идеальное уравнение (математики, простите). Таковым можно назвать и фильмы программы понедельника — выверенными до мелочей сложносоставными структурами. Уравнение Паоло Соррентино складывается из китча и внутрикадровой поэзии, а Фрица Ланга — из локальных историй и масштабных идей.
.
17:30 / «Молодость»
Отчаянная борьба со временем, увяданием, творческим эскапизмом и болезненными воспоминаниями в драме о прославленном композиторе (Майкл Кейн) и оскароносном режиссере (Харви Кейтель) от автора «Великой красоты» и «Молодого Папы».
/ билеты: outcinema.ru/youth
.
20:00 / «Метрополис»
Золотая эпоха немецкого экспрессионизма, классика мирового кино, оказавшая большое влияние на почти все известные нам жанры, которая является еще и яркой антиутопией — фильм о городе будущего, где живут только два класса, рабочие и богачи.
/ билеты: outcinema.ru/metropolis
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​София Коппола на съемках камерной «отельной», очень милой и отчасти автобиографической драмы «Где-то», посвященный погрязшей в богемной жизни голливудской звезде и его 11-летней дочери, которые шаг за шагом выстраивают крепкую семейную связь.

Очень личный для самой Копполы фильм (вспомним ее отца, гениального Фрэнсиса Форда, а также их взаимоотношения), мы покажем уже сегодня в 15:10!

/ билеты: outcinema.ru/somewhere

​​сеансы / 18 апреля

Кино — искусство молодое, но (а кто-то до сих пор сомневается?) вполне себе самоценное, вслед за предшественниками оно продолжает изучать Человека. София Коппола выписывает портрет далеко нетипичного представителя голливудской богемы, Педро Альмодовар виртуозно изображает увядание души жаждущих любви, а Андрей Тарковский ваяет образ великой невозможности рода человеческого познать бесконечный Космос.
.
15:10 / «Где-то»
Атмосферная «отельная» драма о прожигающем жизнь селебрити Джонни Марко, которого из бесконечной и тяготящей разум спирали саморазрушения неожиданно вытаскивает 11-летняя дочь.
/ билеты: outcinema.ru/somewhere
.
17:10 / «Разомкнутые объятия»
Фантасмагория ярких образов, игра со временем и пространством в мультижанровой истории известного режиссера Матео Бланко, который потерял зрение после автомобильной аварии, отчаянно ищет красоту и потерянную любовь.
/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos
.
19:45 / «Солярис»
Ужасающее наваждение, социальная клаустрофобия, болезненные воспоминания и научно-фантастический сюжет об исследовании загадочной планеты Солярис, упакованный в камерное размышление на тему «что нужно Человеку?» и тягостях покаяния, как обычно, оформленной безупречной операторской работой Вадима Юсова.
/ билеты: outcinema.ru/solaris
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

«Разомкнутые объятия» — это история о ревности и злоупотреблении властью, о двуличии, комплексе вины и лжи. Особый авторский почерк здесь проявляется во всем. Это очень синефильское кино с массой пасхалок и аллюзий. Картина насыщена множеством отсылок к жанру нуар, итальянскому неореализму и даже к причудливому творчеству самого Альмодовара. Скажем, среди многочисленной домашней коллекции незрячего режиссера есть диски Фрица Ланга, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Брайана Де Пальмы и многих других именитых режиссеров. Когда помощник Диего спрашивает, что может поднять Матео настроение, тот просит включить ему триллер Луи Маля «Лифт на эшафот» (1957) для того, чтобы услышать голос Жанны Моро. В одной из самых нежных сцен Лена и Матео смотрят «Путешествие в Италию» Роберто Росселлини (1954) и мечтают встретить смерть в объятиях друг друга, подобно персонажам с экрана. В гримерной Лены висит портрет Роми Шнайдер, а ее саму гримируют под Одри Хепберн и Мэрилин Монро. По всему фильму разбросаны стилистические оммажи на такие культовые картины, как «Злые и красивые» Винсента Миннелли (1952), «В укромном месте» Николаса Рэя (1950) и «Оружие по найму» Фрэнка Таттла (1942), что можно считать выражением симпатии мастерам Золотой эры кинематографа».

Так о ленте Педро Альмодовара «Разомкнутые объятия» пишет Анастасия Джулаева, автор журнала «Кинотексты».

Почитать полный текст рецензии можно по ссылке, а найти все кинематографические отсылки в работе автора лент «Человеческий голос» и «Женщины на грани нервного срыва» можно у нас на показе «Разомкнутых объятий» уже завтра, 18 апреля, в 17:10!

/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos

​​АФИША OUT CINEMA: 19 — 25 АПРЕЛЯ || РОЗЫГРЫШ

Кино — это сон. Пугающий и прекрасный, непредсказуемый, слишком реалистичный и завораживающий. А весна, как писала Марина Цветаева, «наводит сон». В незабываемый киносон погружаемся вместе с новой афишей. А там:

— Культовая голливудская классика и экспрессионистское немое кино:
«Двойная страховка» Билли Уайлдера, «Мышьяк и старые кружева» Фрэнка Капры, а также «Метрополис» Фрица Ланга.

— Смелое и не стесняющееся цитат молодое авторское:
«Тридцать» Симоны Костовы и «Мой год в Нью-Йорке» Филипп Фаладо.

— Японская анимация Хаяо Миядзаки:
балансирующие на грани между сказочностью мира и серьезностью тематики «Принцесса Мононоке» и «Ходячий замок».

— Выверенная до мелочей эстетика кадра, цвета, света:
«Молодость» Паоло Соррентино, «Это всего лишь конец света» Ксавье Долана, «Разомкнутые объятия» Педро Альмодовара, и «Королевство полной луны» Уэса Андерсона.

— Визуальный код именитых режиссеров:
«Конформист» Бернардо Бертолуччи, «Восемь с половиной» Федерико Феллини и «Лето с Моникой» Ингмара Бергмана.

— Уникальное советское кино (оттепельное и экспериментальное):
«Июльский дождь» Марлена Хуциева и «Я Куба» Михаила Калатозова. (Ленту Калатозова мы сопроводим лекцией!)

— Секретный показ:
Кое-что синефильское, французское и очень многослойное. Сейчас больше рассказать не можем, но обязательно сделаем это позже.

// На показ фильма Михаила Калатозова «Я — Куба» в нашей группе ВКонтакте мы разыгрываем два билета!

/ билеты и расписание: outcinema.ru/

/ как нас найти: vk.cc/8PrntY

​​Мы очень редко показываем фильмы, связанные с литературными явлениями. К счастью, «Мой год в Нью-Йорке» в их число входит. Лента открыла Берлинале в 2020 году, а посвящена она истории девушки Джоанн, которая находит работу в нью-йоркском литературном агентстве, окунается в богемную жизнь никогда не засыпающего города, попутно размышляет над собственным творческим потенциалом и, конечно же, влюбляется.

В оригинале история называется «My Salinger Year», и Сэлинджер действительно здесь есть, правда, в качестве мудрого, но незримого наставника.

А вот как героиня Маргарет Куэлли, то есть Джоанна описала в фильме работу агента:

«Работа агента — открывать возможности для своих клиентов, но когда дело дошло до Сэлинджера, логика была обратной. Нам пришлось оградить его от внешнего мира, укрепив репутацию отшельника».

Посмотреть на чудесную игру Маргарет Куэлли и Нью-Йорк близких-далеких 1990-х можно у нас на показе «Мой год в Нью-Йорке», который состоится уже сегодня в 16:50!

/ билеты: outcinema.ru/my_salinger_year

​​сеансы / 17 апреля

Суббота в Out Cinema — день историй, в которых действие захвачено судьбами героинь. У Хаяо Миядзаки мы увидим отважную предпринимательницу и юную ведьму, а у Филиппа Фалардо — начинающую писательницу, с головой окунающуюся в коварный литературный мир.
.
14:50 / «Ведьмина служба доставки»
Сказочная, по-хорошему простая (даже слишком реалистичная по меркам Миядзаки) лента об организовавшей экстренную службу доставки ведьмочке Кики (конечно, и тут без магии не обошлось), отчаянно ищущей свое место в мире простых смертных.
/ билеты: outcinema.ru/majo_no_takkybin
.
16:50 / «Мой год в Нью-Йорке»
Карьерный, романтический и творческий путь пока-еще-не-писательницы Джоан в богемном Нью-Йорке 1990-х — романтизированное изображение литературной жизни в контексте творчества незримо присутствующего мудрого Дж. Д. Сэлинджера.
/ билеты: outcinema.ru/my_salinger_year
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

Очень скоро, 18 апреля, то есть уже в это воскресенье, у нас состоится премьера фильма Софии Копполы «Где-то». В центре сюжета ленты — история звезды Джонни Марко, по уши погрязшего в жизни богемы, и его 11-летней дочери, которая возвращает отцу вкус к жизни.

Главные роли в фильме исполнили Стивен Дорфф и Эль Фаннинг, которые много времени проводили вместе, «отрабатывая» родственные отношения.

Легкости картине придает не только подготовка. Некоторые диалоги в фильме — чистая импровизация.

К выходу ленту в Out Cinema мы подготовили новое видео из рубрики «Крупным планом» и напоминаем — сеанс начнется в 15:10!

/ видео можно посмотреть по ссылке: vk.com/video-109629378_456239558
/ билеты: outcinema.ru/somewhere

​​«Как в любом фильме Миядзаки, здесь есть консерватизм и недоверие к современности. Люди в большом городе неприветливы и все время спешат. Изобретают дирижабли, заменяя тем самым дар Кики. Микроволновка, как замена печи. И что происходит? Микроволновка ломается и подводит клиентку Кики. Дирижабль оказывается не готов к запуску и причиняет большие проблемы городу. Или современные дети. Та клиентка, у которой сломалась микроволновка, решила спечь и отправить внучке пирог, чем последняя была только недовольна».

Этот чудесный отрывок из рецензии Дмитрия Коваля посвящен ленте Хаяо Миядзаки «Ведьмина служба доставки». Мы не верим, что лента заслуживает звание самой слабой работы режиссера. Доказательство — описание фантастических событий — выше!

Не соглашаемся с большинством и смотрим «Ведьмину службу доставки» уже завтра, 17 апреля, в 14:50!

/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/majo_no_takkybin
/ билеты: outcinema.ru/majo_no_takkybin

Продолжаем рассказывать о фильмах, входящих в программу «LIAF 2021. Лондонского фестиваля анимации».

Герой сегодняшнего поста — лента Дины Великовской из Германии «Узы». Сюжет фильма посвящен героине, которая покидает дом ради того, чтобы жить своей жизнью, конечно, самостоятельной. Однако связь с родными местами разорвать ей никак не удается.

Техника создания этого фильма уникальна. Ее можно попытаться уместить в рамки пресловутого «минимализма», но не получается. Работу Дина выполняла кропотливо, обрисовывала персонажей с помощью 3D пера. Часть процесса отражена в карточках, приложенных к посту.

Их мы обнаружили в группе ребят, которые занимаются фестивалем (там очень-очень много интересной информации об альманахе).

Познакомиться с полной программой фестиваля можно на показе LIAF у нас уже сегодня. Сеанс состоится в 15:20!
/ билеты: https://outcinema.ru/liaf