«Моя прекрасная леди» и «Любовь после полудня»: две судьбы одной звезды
Голливуд обходился со своей звездой по-разному: в одном случае она стала частью отлаженного производственного конвейера, в другом — его творческим центром.
«Моя прекрасная леди» была самой желанной и одновременно самой проблемной ролью в карьере Хепбёрн. Она боготворила этот мюзикл, но путь к экрану оказался тернистым — продюсеры выбрали её вместо бродвейской звезды Джули Эндрюс, чем сразу восстановили против себя поклонников театра. Актриса с присущей ей скрупулёзностью готовилась к превращению в Элизу, однако главный удар ждал впереди: её голос сочли недостаточно сильным и полностью заменили вокалом певицы Марни Никсон. Когда это вскрылось, разразился скандал. В итоге фильм получил восемь «Оскаров», включая награду за лучшую картину, но сама Хепбёрн даже не была номинирована, а статуэтка за лучшую женскую роль отправилась к Джули Эндрюс за «Мэри Поппинс».
Совсем иначе складывалась судьба «Любви после полудня», вышедшей на семь лет раньше. Здесь Хепбёрн играет Ариану, студентку консерватории, влюбляющуюся в немолодого сердцееда, за которым следит её отец. Это ещё одна вариация на тему золушки, но с важным отличием: героиня знает репутацию своего избранника и готова отвечать ему той же игрой. Критики ругали сюжет, но сходились в одном — Одри Хепбёрн безусловный бриллиант этой ленты, и фильм держится исключительно на её обаянии и игре.
Вечер субботы и утро воскресенья мы посвящаем блистательной Одри Хепбёрн. Ждем всех на показах «Моей прекрасной леди» и «Любви после полудня» в эти выходные!
С 11 по 20 сентября в нашем кинотеатре пройдут специальные показы лучших фильмов Beat Film Festival — фестиваля документального кино о новой культуре. В программе — лента о Дэвиде Боуи, Мартине Парре, чемпионате мира по приготовлению овсяной каши, а также зрительские хиты фестиваля прошлых лет.
Боуи: последний акт | 11.09, 18.09
Трогательный реквием великому музыканту, рассказывающий о неочевидных перипетиях его легендарной карьеры, провалах, камбэках и автоэпитафии Blackstar
Биостанция Анива: дело длинной воли | 13.09
Документальный роман о характере и страсти к приключениям посреди штормов, медведей и бамбучника — о людях, которые строят на краю Сахалина научный центр будущего
Я – Мартин Парр | 14.09
Мартин Парр — легенда документальной фотографии, прославившийся своими ироничными яркими снимками самых банальных вещей: пляжей, фастфуда, супермаркетов и туристов. Этот фильм не только рассказывает о карьере Парра и его методах, но и показывает знаменитого фотографа как обаятельного добродушного чудака, влюбленного в человеческие странности
Овсянка для чемпионов | 16.09, 20.09
Обаятельный фильм о чемпионате мира по приготовлению овсяной каши в шотландской деревушке Каррбридж, снятый в духе фильмов Уэса Андерсона и вдохновленный работами Мартина Парра
Время брутализма | 17.09
Размышление о том, как архитектура передает дух времени, на примере бруталистского наследия Скопье. Режиссер Игорь Иванов Изи проводит своего рода авторскую экскурсию по родному городу, показывая, как бетонные громады стали не просто триумфом нового типа градостроения, но и обещанием будущего, которого так и не случилось
Аалто | 19.09
Фильм о великом финском архитекторе — и том, что никто не становится великим в одиночку
Модернизм. Inc | 20.09
История архитектора Элиота Нойеса, в 50-х ставшего арт-директором ІВМ. Нойес первым сформулировал концепцию корпоративного дизайна как визуального языка компании, превратил компьютеры из монстров с клубками проводов в дружелюбные устройства и убедил мир, что бизнесу важно быть красивым
Кинематографический марафон следующей недели разворачивается как сложная система жанровых и смысловых зеркал, где классический Голливуд вступает в диалог с европейским модернизмом, а японский нуар соседствует с российской современностью.
Поэтическая исповедь о памяти, зафиксированная в крупных планах и шуме прибоя, где случайная встреча превращается в мелодию — «Мужчина и женщина» Клода Лелуша. Рядом с ней — «Пьяный ангел» Акиры Куросавы, где японский послевоенный нуар оборачивается экзистенциальной драмой о враче и гангстере, чьё противостояние становится метафорой борьбы света с тьмой внутри одного общества.
Особое место занимает голливудская классика середины прошлого века в её наиболее зрелых проявлениях. «Трамвай «Желание» Элиа Казана с культовыми работами Брандо и Ли, «Сансет бульвар» Билли Уайлдера — беспощадная исповедь самого Голливуда о собственной природе, и «Окно во двор» Альфреда Хичкока — камерный триллер, где акт наблюдения становится моральным вызовом. Вслед за ними — ещё один хичкоковский шедевр «Я исповедуюсь», где тайна исповеди сталкивается с юридической справедливостью, и моментальная смена регистра — комедия Ховарда Хоукса «Его девушка Пятница» с её головокружительной скоростью диалогов.
Воскресная программа предлагает плавный переход от мелодрамы к триллеру. «Любовь после полудня» Билли Уайлдера — изящная комедийная история о возрасте и романтике, «Ниагара» Генри Хэттуэя использует водопад как визуальную доминанту нуарной драмы, «Долгое жаркое лето» Мартина Ритта — южная готика, где атмосфера духоты становится полноправным героем. Две последние картины задают резкий контраст: «Её личный ад» Николаса Виндинга Рефна продолжает неоново-нуарную эстетику датского режиссёра, а премьерный «Мой паспорт — кольт» Такаси Номуры представляет японское криминальное кино конца шестидесятых, где восточный ритм соединяется с динамикой вестерна.
Камера-убийца: как «Подглядывающий» Майкла Пауэлла заглянул в бездну кинематографа
Марк Льюис — застенчивый и замкнутый ассистент кинооператора, чья страсть к съемке принимает чудовищные формы. Днем он работает на студии, а по ночам превращается в серийного убийцу, орудием которого служит его же кинокамера со специально заостренной ножкой штатива.
Фильм Пауэлла оказался настолько провокационным и шокирующим для своего времени, что не просто провалился в прокате, но и фактически уничтожил карьеру своего создателя, которого критики осудили за откровенную демонстрацию сексуальных патологий и насилия.
Однако со временем «Подглядывающий» обрел культовый статус и был признан шедевром, предвосхитившим появление жанра слэшер. Режиссеры нового поколения, особенно Мартин Скорсезе, увидели в нем гениальное исследование природы кино: «Я всегда считал, что «Подглядывающий» и «8½» говорят всё, что можно сказать о кинопроизводстве, о процессе работы с плёнкой, об объективности и субъективности этого процесса и о смешении этих двух понятий. «8½» передаёт гламур и удовольствие от создания фильмов, тогда как «Подглядывающий» показывает его агрессивную сторону, то, как камера причиняет боль… Изучая эти фильмы, можно узнать всё о людях, которые делают кино, или по крайней мере о тех, кто выражает себя через кино».
Брайан Де Пальма выстроил на идеях Пауэлла свою эстетику саспенса и подсматривания. Фильм предвосхитил появление слэшеров и заложил основу для всего жанра found-footage, где камера — активный участник кошмара.
Многослойный ребус о травме, насилии и неразрывной связи между эросом и танатосом, смотрим завтра в 16:20.
Сегодня в out cinema премьера картины «Внезапно, прошлым летом» с Элизабет Тейлор в главной роли.
Это ещё один фильм, который можно посмотреть в оригинале только у нас в кинотеатре. Субтитры мы подготовили самостоятельно, потому что до этого картину можно было увидеть только в дубляже.
А ещё, картиной «Внезапно, прошлым летом» мы только начинаем знакомить вас с работами Тейлор.
Чтобы не пропустить следующие премьеры, следите за нашей афишей🤍
Неделя осмысляется как аналитическое странствие, где каждая картина рассматривается в зеркале других, а монтаж сеансов подчиняется внутренней логике смысловых перекличек, сводя в едином пространстве французскую новую волну и скандинавскую метафизику, американский нуар и итальянский неореализм, японский чёрно-белый эстетизм и датскую провокацию ближайшего будущего.
«Запределье» Тарсема Сингха — визуальная поэма, переосмысляющая восточную мифологию через западную оптику, и «Подглядывающий» Майкла Пауэлла — психологическая драма, предвосхитившая многие темы современного кино о природе взгляда. «Бледный цветок» Масахиро Синоды представляет японский нуар в его самом эстетском проявлении, где криминальный сюжет служит лишь поводом для медитации на тему жизни и смерти. А «Глаза без лица» Жоржа Фронжю — это готическая сказка, в которой телесность становится метафорой потери идентичности.
«Мементо» Кристофера Нолана запускает память в обратную сторону, заставляя зрителя собирать мозаику преступления вместе с героем. «Печать зла» Орсона Уэллса — это нуар, снятый как лихорадочный сон, с планами, которые до сих пор цитируют операторы по всему миру. А «Кабаре» Боба Фосса превращает политическую тревогу в эксцентричный мюзикл
Среди премьерных событий — «Дыра» Жака Беккера, образец французского реализма, где побег из тюрьмы снят с дотошностью документалиста.
Завершает неделю «Восход солнца» Фридриха Вильгельма Мурнау — фильм, который принято считать вершиной немого кино. Его показ сопровождается лекцией, что позволяет разобрать операторскую партитуру и драматургические приёмы, оказавшие влияние на весь последующий кинематограф.