Инструменты
Каталог TGAds
Мониторинг
Детальная статистика
Анализ аудитории
Бот аналитики
Полезная информация
Инструкция Telemetr
Документация к API
Чат Telemetr
Не попадитесь на накрученные каналы! Узнайте, не накручивает ли канал просмотры или
подписчиков
Проверить канал на накрутку
Телеграм канал «OP-POP-ART»
OP-POP-ART
6.8K
25.8K
278
73
242.2K
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Академии OP-POP-ART.
Актуальные курсы об искусстве: https://op-pop-art.ru/
YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu
ВКонтакте: https://vk.com/oppopart
Актуальные курсы об искусстве: https://op-pop-art.ru/
YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu
ВКонтакте: https://vk.com/oppopart
Подписчики
Всего
31 256
Сегодня
+1
Просмотров на пост
Всего
1 679
ER
Общий
4.93%
Суточный
3.3%
Динамика публикаций
Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов
телеграм-каналов
Получите подробную информацию о каждом канале
Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
Анализируйте рекламные посты
и креативы
и креативы
Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили
а какие хуже, даже если их давно удалили
Оценивайте эффективность тематики и контента
Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура
на канале, а какая зайдет на ура
Показано 7 из 6 846 постов
Смотреть все посты
Пост от 17.05.2026 12:07
247
0
4
В честь запуска нашего НОВОГО КУРСА для дизайнеров, креаторов, фотографов и всех, кто работает с визуалом 📸💻
Воскресная подборка про ⚔️ пересечения моды и искусства, а точнее — про работы фотографа Энни Лейбовиц. В ее фэшн-фотографии можно найти много отсылок к живописи, причем классической — с 17 по 19 века. Она очень хорошо знает искусство этого периода: перенимает принципы построения композиции и сочетания цветов.
В глянцевых фото Лейбовиц рубежа 90-х-начала нулевых можно найти барочные принципы. Первый — избыточность. Всего слишком много: тел, блестящей одежды, контрастов. Второй — динамика. Одежда падает и извивается, люди двигаются. При этом фотограф никакие полотна напрямую не повторяет, только следует законам жанра этого периода.
Позже она стала буквально цитировать картины 19-20 веков. Можно сказать: нет фантазии — просто взяла и скопировала! Но в случае с Энни это обвинение не работает. Мы с вами уже говорили, что вся история искусства построена на диалоге художников друг с другом.
Так и Лейбовиц — она не копирует полотна в лоб, а на основе чужих идей собирает собственные фотошедевры. К тому же, материалы для них роскошные — платья от Alexander McQueen, Vera Wang, Olivier Theyskens и Alexander Wang.
Сможете угадать, кого из художников цитирует Лейбовиц?☝️
1. Феликс Валлоттон, «Возвращение c моря»
2. Фредерик Лейтон, «Пылающий июнь»
3. Густав Климт, «Портрет Рии Мунк»
4. Андерс Цорн, «Портрет Френсис Кливленд Престон»
5. Винсент Ван Гог, «Молодая Японка»
6. Андерс Цорн, «Портрет Френсис Кливленд Престон»
7. Рене Магритт, «Вечернее платье»
Наша героиня — пример того, как много дает насмотренность. База знаний в истории искусства помогает стилистам, дизайнерам, фотографам увереннее чувствовать себя в профессии: находить новые идеи, фактуру, цветовые решения. И выходить из творческих кризисов, потому что под рукой всегда есть источник идей от гениев)
Именно такому переосмыслению опыта из истории искусства посвящен наш новый курс:
💥Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы 💥
Делитесь, скольких художников угадали в фотографиях Энни?
Воскресная подборка про ⚔️ пересечения моды и искусства, а точнее — про работы фотографа Энни Лейбовиц. В ее фэшн-фотографии можно найти много отсылок к живописи, причем классической — с 17 по 19 века. Она очень хорошо знает искусство этого периода: перенимает принципы построения композиции и сочетания цветов.
В глянцевых фото Лейбовиц рубежа 90-х-начала нулевых можно найти барочные принципы. Первый — избыточность. Всего слишком много: тел, блестящей одежды, контрастов. Второй — динамика. Одежда падает и извивается, люди двигаются. При этом фотограф никакие полотна напрямую не повторяет, только следует законам жанра этого периода.
Позже она стала буквально цитировать картины 19-20 веков. Можно сказать: нет фантазии — просто взяла и скопировала! Но в случае с Энни это обвинение не работает. Мы с вами уже говорили, что вся история искусства построена на диалоге художников друг с другом.
Так и Лейбовиц — она не копирует полотна в лоб, а на основе чужих идей собирает собственные фотошедевры. К тому же, материалы для них роскошные — платья от Alexander McQueen, Vera Wang, Olivier Theyskens и Alexander Wang.
Сможете угадать, кого из художников цитирует Лейбовиц?☝️
1. Феликс Валлоттон, «Возвращение c моря»
2. Фредерик Лейтон, «Пылающий июнь»
3. Густав Климт, «Портрет Рии Мунк»
4. Андерс Цорн, «Портрет Френсис Кливленд Престон»
5. Винсент Ван Гог, «Молодая Японка»
6. Андерс Цорн, «Портрет Френсис Кливленд Престон»
7. Рене Магритт, «Вечернее платье»
Наша героиня — пример того, как много дает насмотренность. База знаний в истории искусства помогает стилистам, дизайнерам, фотографам увереннее чувствовать себя в профессии: находить новые идеи, фактуру, цветовые решения. И выходить из творческих кризисов, потому что под рукой всегда есть источник идей от гениев)
Именно такому переосмыслению опыта из истории искусства посвящен наш новый курс:
💥Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы 💥
Делитесь, скольких художников угадали в фотографиях Энни?
❤
8
🔥
5
👍
3
Пост от 15.05.2026 13:43
0
0
0
Пост от 13.05.2026 18:51
1 401
5
7
Спасибо вам за отклик на вчерашний пост, рада, что мы создали то, что сейчас многим действительно нужно🙏♥️
Итак, встречайте, новый курс, построенный на авторской методике OP-POP-ART!
🌫️ Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы
➜ Скачать полную программу
Мы живём в мире, где изображения формируют мышление, вкус и стиль жизни — от искусства до рекламы и медиа. Но даже те, кто ежедневно создаёт визуал, часто чувствуют себя неуверенно.
Курс даст ясное понимание, как устроено искусство и современная визуальная культура, научит «читать» изображения и отличать сильные решения от поверхностных.
Вы перестанете теряться в потоке визуала, сформируете собственный вкус и начнете осознанно работать с образами, в том числе создавать свой собственный визуальный язык.
Программа позволяет быстро погрузиться в тему без необходимости тратить много времени на изучение истории и теории искусства.
🌿Курс будет особенно полезен для тех, кто найдет себя в этом списке:
— дизайнер, фотограф, видеограф, оператор
— SMM-специалист, маркетолог, креатор
— арт-директор, бренд-стратег
— стилист, декоратор, иллюстратор, куратор
А еще он подойдет для тех, кто просто давно хочет понимать искусство глубже, чем просто «нравится / не нравится».
Как курс будет построен?
Будет 8 живых лекций основного блока, в расширенном тарифе — ещё три прикладных модуля: искусство и мода, реклама, интерьер.
➜ Посмотреть подробное описание всех лекций в программе
🌿Кто ведёт курс?
▫️Евдокия Дергилёва
преподаватель OP-POP-ART, искусствовед, кандидат наук, мультимедиа-художница. Школа современного искусства при ММОМА, Школа Родченко, 7+ лет преподавания. Знает искусство изнутри — как практик. И снаружи — как исследователь.
▫️Алина Мирошник
преподаватель OP-POP-ART, искусствовед-куратор, медиатор. Каждый день помогает людям встречаться с непонятным искусством и находить к нему ключ.
▫️Александра Давидюк
искусствовед, аттестованный гид, автор музейных программ. Работает с классическим наследием как с живой материей.
Раньше мы такого не делали, получилось нечто особенное. И, конечно, для тех, кто решится зайти в первый поток обучения, условия будут самые-самые приятные🤍
Тарифы тоже можно посмотреть в программе.
Итак, встречайте, новый курс, построенный на авторской методике OP-POP-ART!
🌫️ Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы
➜ Скачать полную программу
Мы живём в мире, где изображения формируют мышление, вкус и стиль жизни — от искусства до рекламы и медиа. Но даже те, кто ежедневно создаёт визуал, часто чувствуют себя неуверенно.
Курс даст ясное понимание, как устроено искусство и современная визуальная культура, научит «читать» изображения и отличать сильные решения от поверхностных.
Вы перестанете теряться в потоке визуала, сформируете собственный вкус и начнете осознанно работать с образами, в том числе создавать свой собственный визуальный язык.
Программа позволяет быстро погрузиться в тему без необходимости тратить много времени на изучение истории и теории искусства.
🌿Курс будет особенно полезен для тех, кто найдет себя в этом списке:
— дизайнер, фотограф, видеограф, оператор
— SMM-специалист, маркетолог, креатор
— арт-директор, бренд-стратег
— стилист, декоратор, иллюстратор, куратор
А еще он подойдет для тех, кто просто давно хочет понимать искусство глубже, чем просто «нравится / не нравится».
Как курс будет построен?
Будет 8 живых лекций основного блока, в расширенном тарифе — ещё три прикладных модуля: искусство и мода, реклама, интерьер.
➜ Посмотреть подробное описание всех лекций в программе
🌿Кто ведёт курс?
▫️Евдокия Дергилёва
преподаватель OP-POP-ART, искусствовед, кандидат наук, мультимедиа-художница. Школа современного искусства при ММОМА, Школа Родченко, 7+ лет преподавания. Знает искусство изнутри — как практик. И снаружи — как исследователь.
▫️Алина Мирошник
преподаватель OP-POP-ART, искусствовед-куратор, медиатор. Каждый день помогает людям встречаться с непонятным искусством и находить к нему ключ.
▫️Александра Давидюк
искусствовед, аттестованный гид, автор музейных программ. Работает с классическим наследием как с живой материей.
Раньше мы такого не делали, получилось нечто особенное. И, конечно, для тех, кто решится зайти в первый поток обучения, условия будут самые-самые приятные🤍
Тарифы тоже можно посмотреть в программе.
❤
28
🔥
19
👍
7
👏
1
💔
1
Пост от 12.05.2026 19:02
1 475
18
26
Смотрите как красиво 💔
Это Dior, Spring 2021 в стиле работ старых мастеров, особенно Караваджо.
Кейс из эпохи Марии Грации Кьюри, известной своей любовью к искусству.
Для съемки кампании пригласили болгарскую фотографа Элину Кечичеву, чей стиль уже выделялся живописностью и сложной работой со светом и тенью.
В итоге получились снимки а-ля барокко — и по композиции, и по цветовой гамме. Но бОльшую роль сыграла, конечно, драматичная светотень (кьяроскуро), новатором которой был Караваджо (тут я писала об отличительных чертах художника).
Классный кейс, который показывает, что внимательное отношение к искусству, знание приемов мастеров прошлого, могут вас выделить среди других и принести в портфолио коллаб с большим брендом.
Мы с командой последние годы заметили этот тренд: те, кто работает с визуалом, нуждаются в базе в виде искусства. И я сейчас говорю не о той базе, что мы даём искусствоведам. О другой. С фокусом на то, какие приемы использовали художники, чтобы собирать цельный гармоничный образ, управлять вниманием зрителя.
И мы в OP-POP-ART как раз сейчас разрабатываем новую методику, по которой через искусство представители креативных индустрий смогут развивать свои творческие способности.
Сил нет, хочу уже все показать и рассказать, но нужно чуть подождать. Если вам актуальна эта тема, ставьте + в комментариях, уже совсем скоро будут подробности!)
Это Dior, Spring 2021 в стиле работ старых мастеров, особенно Караваджо.
Кейс из эпохи Марии Грации Кьюри, известной своей любовью к искусству.
Для съемки кампании пригласили болгарскую фотографа Элину Кечичеву, чей стиль уже выделялся живописностью и сложной работой со светом и тенью.
В итоге получились снимки а-ля барокко — и по композиции, и по цветовой гамме. Но бОльшую роль сыграла, конечно, драматичная светотень (кьяроскуро), новатором которой был Караваджо (тут я писала об отличительных чертах художника).
Классный кейс, который показывает, что внимательное отношение к искусству, знание приемов мастеров прошлого, могут вас выделить среди других и принести в портфолио коллаб с большим брендом.
Мы с командой последние годы заметили этот тренд: те, кто работает с визуалом, нуждаются в базе в виде искусства. И я сейчас говорю не о той базе, что мы даём искусствоведам. О другой. С фокусом на то, какие приемы использовали художники, чтобы собирать цельный гармоничный образ, управлять вниманием зрителя.
И мы в OP-POP-ART как раз сейчас разрабатываем новую методику, по которой через искусство представители креативных индустрий смогут развивать свои творческие способности.
Сил нет, хочу уже все показать и рассказать, но нужно чуть подождать. Если вам актуальна эта тема, ставьте + в комментариях, уже совсем скоро будут подробности!)
❤
79
🔥
22
🤩
5
Пост от 11.05.2026 15:24
1 403
0
2
#преподавателиАкадемии: Светлана Перевозчикова
Искусствовед, выпускница СПГХПА им. А. Л. Штиглица. За годы работы Светлана попробовала себя во всех ролях внутри арт-системы: музей, галерея, выставочное пространство, свободное кураторство и продюсирование.
Главное в преподавании
Я преподаю современное искусство как живой, постоянно меняющийся процесс. Мне важно, чтобы студенты не просто слушали лекции, но сразу пробовали себя на практике. Поэтому много сил вкладываю в поддержку: помогаю организовывать выставки, консультирую, сопровождаю первые проекты.
На занятиях делюсь реальными кейсами — организацией выставок, общением с художниками, работой с институциями — и всегда готова подсказать контакты, направления и возможности.
О самом важном
Огромная радость для меня — видеть, как студенты становятся активными участниками арт-рынка и начинают формировать собственный вклад в современное искусство. Это та точка, ради которой всё затевается.
Что я добавляю в свои лекции
Подготовка к занятиям для меня — непрерывное исследование. Я постоянно пополняю знания: хожу вольнослушателем на лекции в Эрмитажный лекторий, Молодежный центр Эрмитажа, Европейский университет. Ищу вдохновение везде — выставки, перформансы, лаборатории, бесконечные «путешествия» по залам Эрмитажа.
В лекции я часто приношу актуальные знания о художниках и перформерах — наших современниках. Многих знаю лично, с кем-то работала, регулярно бываю в их мастерских. Сама по возможности поддерживаю авторов и собираю коллекцию современного искусства. Для меня это живой контекст, которым я делюсь со студентами.
Совет
Не пытайтесь запомнить всё и сразу. Искусство — живой процесс, а не список имён и дат. Ходите на выставки, общайтесь, всматривайтесь вживую. Иногда один диалог или один поход в мастерскую могут дать больше, чем десятки прочитанных статей.
И не бойтесь искать поддержки — я сама, например, провожу отдельные арт-коучинги, где можно обсудить ваш проект, вместе составить презентацию и оформить идею. С радостью делюсь своими наработанными материалами.
***
Академия — это люди. Студенты часто отмечают, что именно преподаватели создают обстановку, в которой хочется продолжать. Они дают бережную, конструктивную обратную связь, помогают увидеть сильные стороны и зоны роста.
За каждым именем в программе стоит действующий искусствовед: кто-то ведёт научную работу, кто-то курирует выставки, кто-то собирает собственную коллекцию. Этот живой опыт попадает на занятия — и учеба перестает быть сухой передачей фактов.
Узнать обо всех преподавателях, модулях и форматах можно в полной программе Академии. Её всегда можно СКАЧАТЬ ПО ССЫЛКЕ🤍
Искусствовед, выпускница СПГХПА им. А. Л. Штиглица. За годы работы Светлана попробовала себя во всех ролях внутри арт-системы: музей, галерея, выставочное пространство, свободное кураторство и продюсирование.
Главное в преподавании
Я преподаю современное искусство как живой, постоянно меняющийся процесс. Мне важно, чтобы студенты не просто слушали лекции, но сразу пробовали себя на практике. Поэтому много сил вкладываю в поддержку: помогаю организовывать выставки, консультирую, сопровождаю первые проекты.
На занятиях делюсь реальными кейсами — организацией выставок, общением с художниками, работой с институциями — и всегда готова подсказать контакты, направления и возможности.
О самом важном
Огромная радость для меня — видеть, как студенты становятся активными участниками арт-рынка и начинают формировать собственный вклад в современное искусство. Это та точка, ради которой всё затевается.
Что я добавляю в свои лекции
Подготовка к занятиям для меня — непрерывное исследование. Я постоянно пополняю знания: хожу вольнослушателем на лекции в Эрмитажный лекторий, Молодежный центр Эрмитажа, Европейский университет. Ищу вдохновение везде — выставки, перформансы, лаборатории, бесконечные «путешествия» по залам Эрмитажа.
В лекции я часто приношу актуальные знания о художниках и перформерах — наших современниках. Многих знаю лично, с кем-то работала, регулярно бываю в их мастерских. Сама по возможности поддерживаю авторов и собираю коллекцию современного искусства. Для меня это живой контекст, которым я делюсь со студентами.
Совет
Не пытайтесь запомнить всё и сразу. Искусство — живой процесс, а не список имён и дат. Ходите на выставки, общайтесь, всматривайтесь вживую. Иногда один диалог или один поход в мастерскую могут дать больше, чем десятки прочитанных статей.
И не бойтесь искать поддержки — я сама, например, провожу отдельные арт-коучинги, где можно обсудить ваш проект, вместе составить презентацию и оформить идею. С радостью делюсь своими наработанными материалами.
***
Академия — это люди. Студенты часто отмечают, что именно преподаватели создают обстановку, в которой хочется продолжать. Они дают бережную, конструктивную обратную связь, помогают увидеть сильные стороны и зоны роста.
За каждым именем в программе стоит действующий искусствовед: кто-то ведёт научную работу, кто-то курирует выставки, кто-то собирает собственную коллекцию. Этот живой опыт попадает на занятия — и учеба перестает быть сухой передачей фактов.
Узнать обо всех преподавателях, модулях и форматах можно в полной программе Академии. Её всегда можно СКАЧАТЬ ПО ССЫЛКЕ🤍
❤
37
👍
13
👏
2
Пост от 09.05.2026 16:45
1 786
9
17
Дорогие, друзья! Поздравляю вас всех с 9 мая 🕊
По случаю этой даты хочу без лишних слов порекомендовать вам один из моих самых любимых советских фильмов.
Он не так популярен, поэтому вы могли его пропустить.
Называется «Дом, в котором я живу», 1954 года.
Фильм как раз про военное время. Начинается в 30-х: в новый дом въезжают семьи. Главные герои: мальчик Серёжа (молодой Земляникин) и девочка Галя (Жанна Болотова, одна из моих любимых актрис). Они влюбляются.
Потом война. Все мужчины уходят на фронт, включая Серёжу. А потом за ними уходит и Галя. В финале — 9 мая, салют. Молодой человек возвращается, бежит к Гале…
Впрочем, посмотрите сами. Я каждый раз реву. Эта работа не про баталии, а про жизнь, любовь и потери. В ней много глубины.
OP-POP-ART в MAX
По случаю этой даты хочу без лишних слов порекомендовать вам один из моих самых любимых советских фильмов.
Он не так популярен, поэтому вы могли его пропустить.
Называется «Дом, в котором я живу», 1954 года.
Фильм как раз про военное время. Начинается в 30-х: в новый дом въезжают семьи. Главные герои: мальчик Серёжа (молодой Земляникин) и девочка Галя (Жанна Болотова, одна из моих любимых актрис). Они влюбляются.
Потом война. Все мужчины уходят на фронт, включая Серёжу. А потом за ними уходит и Галя. В финале — 9 мая, салют. Молодой человек возвращается, бежит к Гале…
Впрочем, посмотрите сами. Я каждый раз реву. Эта работа не про баталии, а про жизнь, любовь и потери. В ней много глубины.
OP-POP-ART в MAX
❤
94
💔
27
👍
18
Пост от 08.05.2026 15:02
1 565
5
3
Такая Dolce vita случилась у меня посреди рабочего дня☕️
Уже год как у моей Галереи есть роскошное пространство в центре Москвы с видом на Кремль. Как хорошо иногда просто вот так выйти и смотреть..
И какой путь стоит за этой красивой картинкой! Недавно я рефлексировала и поняла, что сдержала слово, которое дала 30 лет назад.
Я тогда уже собиралась стать искусствоведом, ходила на подготовительное отделение в МГУ. А моя мама очень боялась за меня..
Она осторожно предлагала:
— Настя, может быть, ты станешь экологом? Или фармацевтом?
Ей хотелось, чтобы у дочери была понятная, денежная профессия. Но тогда я сказала: «Нет, мам. Я стану искусствоведом и научусь зарабатывать этим деньги».
И ведь получилось!) У меня своя галерея, пространство для коллекционеров.
Я ректор Академии OP-POP-ART, где мы не просто готовим искусствоведов-теоретиков, а выпускам готовых специалистов с навыками, которые можно монетизировать. Далеко ходить не надо: в моей Галерее сейчас работают 4 выпускницы Академии! Три арт-консультанта и смм-специалист.
И я напоминаю, что сейчас в Академии открыт тест-драйв. Эти выходные — последняя возможность в него зайти. Чтобы посмотреть весь материал, который мы открыли, потребуется ≈ 9 часов!
👉 ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ТЕСТ-ДРАЙВ
Внутри: две лекции от меня из теоретического блока, о русском пейзаже и Возрождении; два вебинара с искусствоведами Миланой Арсанукаевой и Марией Добиной; один объемный семинар с Маргаритой Максименко, старшим преподавателем Академии. Маргарита расскажет об инструментах искусствоведческого анализа, а после покажет, как применять эти инструменты на примере портретного жанра.
В открытом доступе этих материалов нет, так что не упускайте возможность! Следующий поток обучения — в июле, есть время подумать и примериться.
Кто уже испробовал, пишите впечатления, я всё читаю!
Уже год как у моей Галереи есть роскошное пространство в центре Москвы с видом на Кремль. Как хорошо иногда просто вот так выйти и смотреть..
И какой путь стоит за этой красивой картинкой! Недавно я рефлексировала и поняла, что сдержала слово, которое дала 30 лет назад.
Я тогда уже собиралась стать искусствоведом, ходила на подготовительное отделение в МГУ. А моя мама очень боялась за меня..
Она осторожно предлагала:
— Настя, может быть, ты станешь экологом? Или фармацевтом?
Ей хотелось, чтобы у дочери была понятная, денежная профессия. Но тогда я сказала: «Нет, мам. Я стану искусствоведом и научусь зарабатывать этим деньги».
И ведь получилось!) У меня своя галерея, пространство для коллекционеров.
Я ректор Академии OP-POP-ART, где мы не просто готовим искусствоведов-теоретиков, а выпускам готовых специалистов с навыками, которые можно монетизировать. Далеко ходить не надо: в моей Галерее сейчас работают 4 выпускницы Академии! Три арт-консультанта и смм-специалист.
И я напоминаю, что сейчас в Академии открыт тест-драйв. Эти выходные — последняя возможность в него зайти. Чтобы посмотреть весь материал, который мы открыли, потребуется ≈ 9 часов!
👉 ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ТЕСТ-ДРАЙВ
Внутри: две лекции от меня из теоретического блока, о русском пейзаже и Возрождении; два вебинара с искусствоведами Миланой Арсанукаевой и Марией Добиной; один объемный семинар с Маргаритой Максименко, старшим преподавателем Академии. Маргарита расскажет об инструментах искусствоведческого анализа, а после покажет, как применять эти инструменты на примере портретного жанра.
В открытом доступе этих материалов нет, так что не упускайте возможность! Следующий поток обучения — в июле, есть время подумать и примериться.
Кто уже испробовал, пишите впечатления, я всё читаю!
❤
41
🔥
26
👍
6
🤩
3