«Полицейская история», 1985 год.
Режиссер: Джеки Чан.
Сто минут чистого адреналина, контролируемого хаоса, скорости и яростной изящности.
Офицер полиции Кевин практически в одиночку ловит крупного гонконгского наркоторговца Чи после перестрелки и впечатляющей погони в гонконгской деревушке. Теперь ему предстоит защитить секретаршу наркоторговца Селину, которая будет давать показания против Чи в суде.
Лучшие боевики приковывают зрителя к экрану и заставляют забыть обо всем. Именно такова «Полицейская история». Каждая секунда этого фильма пронизана бешеной энергией, чистым энтузиазмом и бескрайней любовью к кино. Вы можете случайно наткнуться на любую из масштабных экшн-сцен «Истории» — начальную перестрелку, погоню за автобусом, попытку захвата Селины или невероятную кульминацию в торговом центре — и каждая из них затащит вас в иное измерение, из которого не хочется выбираться. Эти сцены, трюки, элементы, приправленные юмором, комедией Джеки Чана, производят ни с чем несравнимый эффект и спустя 40 лет.
«Не бегите! Идите шагом! Как мы пережили Холокост».
Роман Полански.
«Бывало, что жизнь становилась крайне тяжела, но меня это нисколько не огорчало. Дети привыкают ко всему быстро. Они грустят, когда разлучены с родителями. И страдания мне причиняло именно это — тогда я думал о том времени, когда мы снова будем вместе, круглые сутки. Даже во сне я думал об этом».
«Запечатлённое время».
Тарковский Андрей.
Книга выдающегося кинорежиссера о месте художника-творца в мире, о кино, красоте, моральной ответственности автора.
«Трансцендентальный стиль в кино».
Шредер Пол.
В 1972 г. было опубликовано исследование трансцендентального стиля в кинематографе, посвященное анализу фильмов Одзу, Брессона и Дрейера, а именно – их теологической эстетике. В новом дополненном издании этого исследования Шредер размышляет об эволюции трансцендентального стиля, его превращении в «медленное кино», примерами которого становятся фильмы Тарковского, Киаростами, Тарра, Акерман и других режиссеров.
«Этюды об Эйзенштейне и Пушкине: энергия слова, пождение кадра, тайна стиха».
Наум Клейман.
«Не заимствование, даже не столько явственное влияние, сколько единство духа, непрерывность внутренней традиции, единого органического развития».
«Соседство этюдов об Эйзенштейне и Пушкине под одной обложкой, надеюсь, позволит читателю почувствовать это единство духа художников одной культуры».
«Пространство Шекспира».
Григорий Козинцев.
В книге читатель найдет уникальные наблюдения о пространстве и ритме шекспировской трагедии, о языке и динамике действия, о роли актера и зрителя, а также размышления о том, как воплощать шекспировские идеи в театре и кино.
«Андрей Тарковский: стихии кино».
Роберт Бёрд.
В своих работах Тарковский не ораторствовал — он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям — и к стихиям кино как особому способу познания и выражения.
«Очевидность фильма: Аббас Киаростами».
Жан-Люк Нанси.
В эссе «Очевидность фильма» французский философ Жан-Люк Нанси анализирует кинематограф иранского режиссера Аббаса Киаростами. Глубокий, концептуальный и в каком-то смысле поэтический текст (конгениальный удивительным в своей «сложной простоте» картинам Киаростами) не просто является замечательным комментарием к творчеству режиссера — в нем на примере конкретных фильмов раскрываются основополагающие и онтологические процессы, определяющие природу, материю и философию кино.
«Лекции».
Тонино Гуэрра.
В этом цикле из десяти уникальных лекций, прочитанных в течение десяти лет, с 2001 по 2011 год, для студентов Высших курсов сценаристов и режиссеров, итальянский сценарист, поэт и писатель Тонино Гуэрра, работавший с Феллини, Антониони, Тарковским и другими режиссерами, рассказывает о взаимодействии режиссера и сценариста, о том, как кинематографисту смотреть и видеть, как искать и находить истории и образы, как использовать в фильме случайную встречу или взгляд, и самое главное — как рождаются сюжеты.