Японский Климт
Не знаю точно почему, но его поздние портреты я люблю
чуть больше, чем шедевры в прославленный «золотой
период».
Под поздними имеются ввиду картины с 1912 по 1918 год.
Как большой поклонник и коллекционер азиатского искусства, Климт и раньше цитировал образы Японии, но теперь отсылки стали совсем прямолинейными. Буйный орнамент, сцены гравюр укиё-э
на фоне, фениксы, самураи, журавли, имперские драконы в складках ткани, да и модели приобретают азиатские черты.
А каковы цвета!
В 1909 году модернист посетил Францию с Испанией, где познакомился с картинами фовистов и импрессионистов. Знакомство не прошло бесследно. Сусальное золото с тех пор исчезло, и художник стал исследовать другую,
более яркую палитру.
Еще одна особенность— это композиция. Чаще всего дамы стоят по центру, вертикально,
а фон автор делит на геометрические блоки.
Например, выделяет пол и вписывает фигуру в пирамиду (картина 2). У Мады (картина 1)
то же самое, а у мадам
Евгении или Марии Беер весь задний план приближается к абстракции.
И да, наконец, абстракция. Калейдоскоп узоров укутывает, поглощает женщин, растворяя привычную телесность.
Вот такие азиатские «венские красавицы». Знатные дамы и анонимные модели в объективе художественного гения. И по традиции цитата одного из критиков, побывавшего у
Климта в мастерской:
«Это женщины сверхъестественной натуры,
но в то же время чувственной, стихийной силы. В их душах дремлют тайны и демоническая мощь».
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение
Изображение