Я считаю, что это один из самых вредных мифов. Потому что за ним скрывается очень простая вещь — нежелание ценить труд художника.
Нам почему-то хочется верить, что настоящее искусство рождается в бедности. Но это не так.
Если бы великие мастера прошлого были голодными, мы бы просто никогда о них не узнали.
Например, Микеланджело получил около 3 000 дукатов за роспись потолка Сикстинской капеллы. А Леонардо да Винчи работал при дворах герцогов и королей, получая жалование как придворный художник и инженер. Винсент Ван Гог много лет жил благодаря поддержке своего брата Тео, который оплачивал его жильё, материалы, еду и другие расходы, связанные с работой и повседневной жизнью.
Все они получали заказы, им платили, их ценили. И именно поэтому они могли создавать то, что осталось в истории.
Я бы хотел зарабатывать еще больше денег, но не ради роскоши. А для того, чтобы иметь возможность еще больше помогать.
Пожалуй, было бы правильно, если бы я работал в одной технике. Зрителю, наверное, так действительно было бы проще: легче узнавать автора, легче воспринимать картины, а экспертам — анализировать.
Но я к таким рамкам не готов. И для обоснования своего отношения приведу пример из мира театрального искусства. Когда актер останавливается лишь на одном амплуа, он сам себя профессионально ограничивает.
Мне же, честно говоря, просто скучно быть одинаковым. Я настаиваю на качественном многообразии, потому что у человека должно оставаться право выбора. Мне всего хочется. Мне не бывает достаточно.
Я люблю быть разным. Но у всех моих полотен, выполненных даже в разных направлениях, есть объединительная нить — техника и рисунок Никаса Сафронова.
Тем же, кто полагает, что разный означает непоследовательный, мне есть что ответить. Правда, мои слова могут показаться дерзкими, не обижайтесь: необходимо быть в любой технике, в которой работаешь, профессиональным, а в самой любимой — лучшим.
Однажды в Оренбурге проходила выставка моих работ. Вы видите подлинную запись с этой выставки.
Экспозиция подходила к концу. Ночью перед закрытием все залы были опечатаны, включены камеры наблюдения, в здании никого не осталось.
А утром сотрудники посмотрели записи. И увидели странное:
всю ночь между картинами летали белые энергетические шары.
Позже я узнал, что подобные явления иногда фиксируют и в древних египетских пирамидах, и в других сакральных местах.
Тогда я впервые подумал:
может быть, искусство действительно накапливает энергию. И когда картины остаются наедине друг с другом — начинается их собственная жизнь.
И мне хочется просто сказать вам спасибо. За внимание, за добрые слова, за то, что вы со мной всё это время, приходите на выставки, следите за моим творчеством. Для меня это очень ценно.
Я не отмечаю этот день шумно — рядом со мной мои родные, близкие люди. И это для меня лучший подарок, когда мы можем собраться все вместе.