Телеграм канал «нетайная вечеря»

💌Картина, которая вернулась через 20 лет В 1992 году из Эрмитажа исчезло полотно французского художника XVIII века Жана-Батиста Удри — «Белая утка». Казалось бы, небольшой натюрморт с птицей не мог привлечь слишком много внимания, но именно он стал частью одной из самых загадочных краж в истории музея. На картине изображена белая утка, лежащая на спине с перевёрнутыми лапками. Такой сюжет был традиционным для охотничьих натюрмортов: дичь показывали после охоты, как символ изобилия и мастерства охотника. Долгие годы картина числилась в розыске, и многие полагали, что её уже никогда не удастся вернуть. Лишь в 2012 году, спустя два десятилетия, Интерпол сообщил о находке — работа всплыла в Германии и была возвращена в Россию. Сегодня «Белая утка» снова занимает своё место в Эрмитаже. #украденноеНВ #западноеНВ 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

🌌 Новость о Ван Гоге Удивительно, но Ван Гог за всю жизнь продал всего одну картину. «Красный виноградник» в 1890 году купила художница Анна Бох за 400 франков. После её смерти полотно оказалось у московского коллекционера Ивана Морозова, а затем — вместе со всей его коллекцией — было национализировано и в итоге закрепилось в Пушкинском музее. С тех пор оно больше не покидало страну. И вот сейчас с картиной происходит нечто необычное: впервые за десятилетия в Москве начали её научную консервацию. Современные технологии позволят исследовать слои краски, увидеть, как именно писал Ван Гог, и остановить процессы старения. #удивительноеНВ #западноеНВ 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

❤️Муза в голубом Картина Константина Сомова «Дама в голубом» (1897–1900) стала одной из самых узнаваемых в искусстве Серебряного века. Перед нами — изящная женщина в пышном платье и книгой в руке. Моделью была поэтесса Елизавета Мартынова, близкая подруга Сомова. Их связывали не любовные отношения, а редкая духовная близость. Для Сомова её образ стал воплощением утончённости и недосягаемой красоты. Она тяжело заболела чахоткой, и Сомов писал портрет с долгими перерывами — завершить его удалось лишь спустя несколько лет. Трагично, что вскоре Мартынова умерла от болезни, и «Дама в голубом» превратилась в её невольный памятник. Есть и личная драма. В письме к Сомову Мартынова умоляла его не продавать картину: Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: «Вы не должны и не имеете права продать мой портрет». Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги... Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею... Но спустя несколько лет Сомов всё же продал работу Третьяковской галерее, где она хранится и сегодня. Так личная просьба осталась без ответа. #музыНВ #русскоеНВ 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

🙏 Подвиг всей жизни Александр Иванов посвятил этому полотну больше двадцати лет своей жизни. Он начал писать «Явление Христа народу» в Риме в 1837 году и работал над ним до самой смерти в 1857-м. Приняв решение создать большую картину, Иванов искал «сюжет всемирный», но еще ни разу не избиравшийся другими живописцами. Впервые он сообщает о найденном сюжете Обществу поощрения художников в 1833 году. Разработав в эскизах общую композицию, художник в 1837 году приобрел большой холст, снял подходящего размера мастерскую в Риме и приступил к созданию произведения, задуманного как духовное послание современникам. Чтобы достичь предельной убедительности, художник сделал сотни этюдов: пейзажей, фигур, лиц. Он буквально собирал людей с улиц, чтобы найти «настоящие» выражения — крестьян, бедняков, путешественников. Иванов говорил, что ищет «живое» в каждом, даже в самых неприметных. Современники называли её «подвигом всей жизни». И не случайно: гигантское полотно (более 7 метров в ширину!) стало итогом его многолетнего труда и веры в искусство как путь к истине. #мазокНВ #русскоеНВ 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

🤞Секрет «Боярыни Морозовой» Василий Суриков писал свою монументальную «Боярыню Морозову» шесть лет, закончил в 1887-м. На полотне — момент ареста Феодосии Морозовой, влиятельной сторонницы старообрядцев. Её рука с поднятыми двумя пальцами — символ «старой веры», за который её ждут пытки и ссылка. Суриков вспоминал, что ключ к образу главной героини дала увиденная однажды ворона с чёрным крылом, которая билась о снег. Секрет картины — в деталях толпы. Здесь целая «энциклопедия» человеческих реакций. Справа внизу юродивый в лохмотьях повторяет двоеперстие Морозовой — знак того, что народ видит в ней мученицу. Чуть дальше женщина в белом платке плачет, выражая сочувствие. Но рядом смеются, переговариваются, равнодушно провожают глазами. А за спиной героини стоят монахи и стрельцы — символ союза власти и церкви против «раскольницы». Так Суриков превратил исторический сюжет в вечный образ: толпа всегда разделена, но человек с несгибаемой волей способен остаться непоколебимым даже в час своей гибели. #секретНВ #русскоеНВ 🧑‍🎨 Нетайная вечеря

💁‍♀️ На шее Фриды висит колибри На шее Фриды висит мёртвая птичка. В мексиканской культуре колибри часто считался символом любви и удачи, но здесь она висит безжизненно, превращаясь в знак утраты и боли. Фрида через символику говорит о личной драме: после развода с Диего Риверой и тяжёлой операции она пишет на себе ожерелье из терна, которое ранит кожу Фриды и символизирует страдания художницы. На заднем плане видны чёрная пантера и обезьяна — их трактуют как предвестников опасности и символов привязанности (обезьяна часто ассоциируется с Диего Риверой). «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри», 1940 🧑‍🎨 Нетайная вечеря #викторинаНВ