Каталог каналов Новое

Инструменты

Бот аналитики

Полезная информация

Инструкция Telemetr Документация к API Чат Telemetr

Полезные сервисы

Защита от накрутки Создать своего бота Продать/Купить канал Монетизация

Телеграм канал «Нестанд/АРТ/»

200 ₽

7.8K

819

529

199

11.4K

Нестандартное искусство в любых проявлениях!
Фото, живопись, стрит-арт, кино.
И многое другое.

Для связи и по вопросам рекламы: 📩 @juliya_khl @nestandart_art_bot

Взаимопиар приветствуется

Полная статистика канала

Подписчики

Всего

1 426

Сегодня

-1

Просмотров на пост

Всего

134

Общий

8.41%

Суточный

6.7%

Динамика публикаций

Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов

Получите подробную информацию о каждом канале

Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам

Анализируйте рекламные посты
и креативы

Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили

Оценивайте эффективность тематики и контента

Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура

Попробовать бесплатно

Показано 7 из 7771 постов

Смотреть все посты

Пост от 29.08.2025 20:52

🏙🎨 Стрит-арт испанского художника Diego Vicente Диего Висенте — испанский художник, родился в Сарагосе и с детства был погружён в атмосферу уличной культуры. В юности он работал в коллективе Boa Mistura, а с 2019 года развивает собственное направление. В его работах всегда присутствует ощущение игры и движения, словно фигуры и линии существуют в другом измерении, но при этом остаются близкими зрителю. Он соединяет архитектурные элементы с абстракцией, уводит городскую поверхность от привычной фактуры и превращает её в динамичный холст. Диего Висенте словно заново выстраивает пространство вокруг нас: простые формы оживают, линии становятся живыми участниками диалога, а цвет обретает собственный голос. Его искусство напоминает, что улица — это не только место движения и спешки, но и пространство для созерцания, открытий и неожиданных смыслов. Нестанд/АРТ/

Изображение

👍 1

Пост от 28.08.2025 20:21

📷 Русский фотограф Eric Kogan Эрик Коган — уличный фотограф русского происхождения, родился в Санкт-Петербурге в 1985 году, в настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке. Фотография вошла в его жизнь ещё в детстве, всё началось с летней практики в фотолаборатории, где он впервые ощутил магию работы в тёмной комнате. Именно тогда он впервые понял, что это может стать способом самовыражения. Его фотографии — это небольшие городские инсценировки, где юмор, поэтика и необычное соседство становятся визуальной метафорой для повседневной жизни. Они не постановочные, а искренние — и именно это делает их живыми. Нестанд/АРТ/

Изображение

👍 5

❤ 2

🕊 2

🔥 1

🤝 1

Пост от 27.08.2025 19:34

110

🎨 Китайский художник Xue Jiye Сюэ Цзие — китайский художник, родился в 1965 году. Его творчество — это мир, где привычные законы формы и пространства перестают действовать. Фигуры на его полотнах вытягиваются, изгибаются, словно пытаются освободиться от гравитации и материальных рамок. В них есть и сила, и уязвимость одновременно, как в сновидении, где всё кажется возможным, но в любой момент может исчезнуть. Каждая его работа — это метафора внутреннего поиска. Его образы не о конкретных людях, а о состоянии души: одиночество, растерянность, желание вырваться за пределы. И чем дольше смотришь, тем сильнее ощущаешь, что эти странные тела отражают самые тонкие и невидимые эмоции, которые живут в каждом из нас. Сюэ Цзие получил художественное образование в Академии искусств Гуанчжоу и с начала 1990-х активно участвовал в художественной жизни Китая. Его работы выставлялись не только на родине, но и в США, Франции, Германии, Корее и других странах. Художника ценят за уникальный баланс между традиционным китайским взглядом на пространство и современными экспериментами с формой. Сегодня его произведения находятся в частных коллекциях и музейных собраниях по всему миру, а сам он остаётся одним из тех художников, кто создал особый визуальный язык, мгновенно узнаваемый и в то же время глубоко философский. Нестанд/АРТ/

Изображение

❤ 6

👏 2

👍 1

🔥 1

🤝 1

Пост от 26.08.2025 16:45

123

🗿🎨 Австралийский художник Gil Bruvel Жиль Брювель — виртуоз трехмерного мышления, родился в Сиднее в 1959 году, но детство провел на юге Франции. С шести лет он работал с деревом под руководством отца — cabinet-мастера, а в 14 начал обучение в реставрационной мастерской. Именно тогда проявился его глубокий интерес к ремеслу и истории искусства, а также желание перевести тонкие психологические состояния в материальную форму. Сегодня Брювель создает скульптуры, которые невозможно отнести к единому направлению, его лица и абстрактные формы собираются из дерева или металла, превращаясь то в пиксельные контуры, то в текучие линии, будто материал подчиняется дыханию. В его работах пустота играет не меньшую роль, чем форма: зияющие пространства становятся метафорой уязвимости, а гармоничные градиенты и изгибы — стремлением к целостности. Это баланс между рациональным и духовным, между искусством и ремеслом. Брювель исследует человеческое состояние через материю, превращая скульптуру в визуальную медитацию, в которой зритель не просто видит форму, но и слышит её внутренний ритм. Нестанд/АРТ/

Изображение

👍 5

❤ 3

🔥 2

🤝 2

Пост от 25.08.2025 18:55

137

🎨 Аргентинский художник Alvaro Castagnet Альваро Кастаньет — аргентинский художник-акварелист, родился в Монтевидео в 1954 году. Он превратил акварель в язык света и эмоций, сделав её не просто техникой, а способом передавать ритм и дыхание городов. Кастаньет пишет стремительно, позволяя краске течь свободно, и в этой текучести рождается настроение момента. Его акварели называют «эмоциональным реализмом» — они не просто изображают улицы Парижа, Нью-Йорка или Буэнос-Айреса, а создают атмосферу, в которую зритель погружается всем существом. В его работах повседневность становится праздником, где каждый миг это игра красок и света. Талант Кастаньета давно получил мировое признание: его выставки проходили в десятках стран, а мастер-классы собирают художников со всего мира, желающих прикоснуться к его энергетике и технике. Он считается одним из самых влиятельных современных акварелистов, чьи работы вошли в частные и музейные коллекции. Нестанд/АРТ/

Изображение

👍 5

❤ 3

🔥 3

👏 2

Пост от 23.08.2025 16:13

172

🎥 Кояанискатси (Koyaanisqatsi) Год производства: 1983 Страна: США Жанр: документальный, музыка Режиссер: Годфри Реджио В главных ролях: Эдвард Эснер, Пэт Бенатар, Джерри Браун, Джонни Карсон, Дик Каветт, Мэрилин Чэмберс, Сэмми Дэвис мл., Лу Доббс, Томас Долби, Линда Эллерби Сценарий: Годфри Реджио, Рон Фрике, Михаэль Хёниг, ... Продюсер: Годфри Реджио, Фрэнсис Форд Коппола, Мэл Лоуренс, ... Оператор: Рон Фрике Композитор: Филип Гласс Монтаж: Рон Фрике, Элтон Валпоул Время: 1 ч 27 мин Мир «Койяанискаци» — это кино без слов, где привычный язык заменён музыкой Филипа Гласса и мощью образов. Камера движется сквозь индустриальные пейзажи, небоскрёбы, дороги, бесконечные потоки машин и людей, превращая повседневность в нечто гипнотическое. Здесь нет героев, нет классического сюжета — лишь столкновение природы и цивилизации, ритма человека и ритма машины. Фильм словно раскрывает скрытую структуру мира: медленные кадры облаков, гор и каньонов сменяются ускоренными потоками мегаполиса, а в итоге зритель остаётся наедине с вопросом — что же это за жизнь, где всё ускоряется, но почти теряет смысл? «Койяанискаци» — не кино в привычном понимании, а визуальная медитация, где пиктограммы современности складываются в поэзию времени. Это редкий пример фильма, который можно смотреть как музыку, он звучит оставляя внутри чувство тревоги и одновременно восторга перед бесконечным движением мира. Нестанд/АРТ/

Изображение

Видео/гифка

❤ 3

👍 1

🔥 1

🤝 1

Пост от 22.08.2025 18:44

141

🏙🎨 Стрит-арт норвежского хужожника Martin Whatson Мартин Уотсон — один из тех уличных художников, кто умеет превращать город в живое полотно, он начал с простого увлечения граффити в конце 90-х, но довольно быстро выработал стиль, который сегодня делает его узнаваемым во всём мире. Его работы построены на парадоксе: строгие серые силуэты людей, зданий или предметов словно разрываются изнутри яркими всплесками цвета. И кажется, что это не краска на стене, а сама жизнь, не вмещающаяся в рамки обыденности, прорывается наружу. Уотсон часто использует образ человека в повседневной жизни — и в этом человеке вдруг просыпается целый вихрь красок, букв, мазков и пятен. Контраст между монохромным фоном и взрывом цвета работает как метафора: за внешней сдержанностью всегда скрывается энергия, которую невозможно подавить. В этом можно увидеть и философию художника, и честное отражение самого уличного искусства — дерзкого, непослушного, вечно ищущего выхода. Его работы можно встретить не только на улицах Осло, но и на фасадах Лондона, Парижа, Токио и Нью-Йорка. Выставки Уотсона проходят в галереях по всему миру, и там его картины живут новой жизнью: те же городские силуэты и фонтаны цвета переносятся с бетона на холсты, но не теряют своей энергии. Взгляд на искусство Мартина — это приглашение вспомнить, что хаос и порядок не противоположности, а союзники. И именно в столкновении этих двух начал рождается ощущение настоящего, живого, свободного искусства. Нестанд/АРТ/

Изображение

👍 6

❤ 4

🔥 2

🕊 2

🤝 1

Смотреть все посты

Телеграм канал «Нестанд/АРТ/»

Настройки интерфейса