Инструменты
Каталог TGAds
Мониторинг
Детальная статистика
Анализ аудитории
Бот аналитики
Полезная информация
Инструкция Telemetr
Документация к API
Чат Telemetr
Не попадитесь на накрученные каналы! Узнайте, не накручивает ли канал просмотры или
подписчиков
Проверить канал на накрутку
Телеграм канал «Nateli Tbilisi»
Nateli Tbilisi
9.0K
4.6K
722
605
68.8K
Канал о светлой стороне Тбилиси и Грузии от инсайдеров 💕
www.natelitbilisi.com
Пишите нам @nateli_magicbureau_bot
Instagram https://www.instagram.com/nateli_tbilisi
www.natelitbilisi.com
Пишите нам @nateli_magicbureau_bot
Instagram https://www.instagram.com/nateli_tbilisi
Подписчики
Всего
8 402
Сегодня
+1
Просмотров на пост
Всего
777
ER
Общий
7.48%
Суточный
6.6%
Динамика публикаций
Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов
телеграм-каналов
Получите подробную информацию о каждом канале
Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
Анализируйте рекламные посты
и креативы
и креативы
Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили
а какие хуже, даже если их давно удалили
Оценивайте эффективность тематики и контента
Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура
на канале, а какая зайдет на ура
Показано 7 из 9 012 постов
Смотреть все посты
Пост от 18.05.2026 13:45
186
0
3
Грузинский национальный музей совместно с фондом Georgian Infusion отмечает День национального костюма Грузии запуском образовательной программы по консервации и реставрации текстиля.
Чему вы научитесь:
• специальным методам консервации исторического грузинского текстиля
• исследованию, оценке и документированию уникальных музейных предметов
• историческим и технологическим основам тканей, нитей и красителей
• профессиональным музейным стандартам: составление отчётов, работа с предметами, хранение и протоколы безопасности
• специфике работы с музейными коллекциями
Кто может подать заявку:
Наличие конкретной академической степени не обязательно. Приветствуется опыт в истории искусства, моде, дизайне текстиля, консервации и смежных областях.
Практические навыки (предпочтительно):
• опыт в шитье, вышивке, ткачестве, валянии или других текстильных техниках
• умение работать с деликатными материалами и инструментами
• навыки документирования — письменного и фотографического
• способность читать профессиональную литературу на английском языке (знание французского будет преимуществом)
Личные качества:
• терпение и внимание к деталям
• ответственность и аналитическое мышление
• умение работать в тесном взаимодействии с кураторами, реставраторами и техническими специалистами
Физические требования:
• зрительная точность при работе с мелкими деталями
• развитая мелкая моторика
• способность длительно концентрироваться
• готовность соблюдать музейные протоколы безопасности и охраны труда, включая использование перчаток и масок
Необходимые документы для подачи заявки:
• копия удостоверения личности / паспорта
• копии дипломов и сертификатов
• портфолио текстильных работ ручной работы (вышивка, шитьё, ткачество, войлок и пр.)
• документы, подтверждающие опыт в реставрации текстиля или ковров (желательно, но не обязательно)
Программа бесплатная.
Участники, успешно завершившие программу, получат сертификат об участии.
Обучение начнется в июне. Расписание будет объявлено позже.
Успешное завершение программы может открыть возможности для профессионального роста и трудоустройства в грузинских музеях и культурных учреждениях, хранящих текстильные коллекции.
Портфолио высылайте на почту: textilerestorationprogram@gmail.com
Срок подачи заявок: 31 мая 2026 года
Собеседования начнутся в июне
Чему вы научитесь:
• специальным методам консервации исторического грузинского текстиля
• исследованию, оценке и документированию уникальных музейных предметов
• историческим и технологическим основам тканей, нитей и красителей
• профессиональным музейным стандартам: составление отчётов, работа с предметами, хранение и протоколы безопасности
• специфике работы с музейными коллекциями
Кто может подать заявку:
Наличие конкретной академической степени не обязательно. Приветствуется опыт в истории искусства, моде, дизайне текстиля, консервации и смежных областях.
Практические навыки (предпочтительно):
• опыт в шитье, вышивке, ткачестве, валянии или других текстильных техниках
• умение работать с деликатными материалами и инструментами
• навыки документирования — письменного и фотографического
• способность читать профессиональную литературу на английском языке (знание французского будет преимуществом)
Личные качества:
• терпение и внимание к деталям
• ответственность и аналитическое мышление
• умение работать в тесном взаимодействии с кураторами, реставраторами и техническими специалистами
Физические требования:
• зрительная точность при работе с мелкими деталями
• развитая мелкая моторика
• способность длительно концентрироваться
• готовность соблюдать музейные протоколы безопасности и охраны труда, включая использование перчаток и масок
Необходимые документы для подачи заявки:
• копия удостоверения личности / паспорта
• копии дипломов и сертификатов
• портфолио текстильных работ ручной работы (вышивка, шитьё, ткачество, войлок и пр.)
• документы, подтверждающие опыт в реставрации текстиля или ковров (желательно, но не обязательно)
Программа бесплатная.
Участники, успешно завершившие программу, получат сертификат об участии.
Обучение начнется в июне. Расписание будет объявлено позже.
Успешное завершение программы может открыть возможности для профессионального роста и трудоустройства в грузинских музеях и культурных учреждениях, хранящих текстильные коллекции.
Портфолио высылайте на почту: textilerestorationprogram@gmail.com
Срок подачи заявок: 31 мая 2026 года
Собеседования начнутся в июне
❤
5
🔥
4
🙏
2
Пост от 18.05.2026 11:39
338
0
2
18 мая в Грузии — День национального костюма.
По случаю процитирую отрывок из моей любимой книги о Грузии — дневников Дюма о Кавказе:
«... Уже за полночь мы явились к коменданту. Бал был в разгаре, но казался скучным: за исключением двух безбородых кавалеров, девицы тацевали одна с другой. Мы привезли с собой несколько кавалеров и в том числе прекрасного грузинского князя – брата отсутствуюшего губернатора.
Грузины, по моему мнению, не только первые красавцы на свете, но еще и костюм их восхитителен. Он состоит из остроконечной черной бараньей шапки, верх корторой загибается внутрь: она имеет форму персидской, но наполовину ниже ее; из чохи до колен, с открытыми и висячими рукавами которые застегиваются у кисти руки, из вышитого золотом атласного бешмета, рукава которого выходят из окрытых рукавов чохи: из широких шелковых шароваров, края которых заложены за сапоги a la paulaine, c бapхатными и золотыми узорами, соответствующими костюму.
На нашем князе была чоха гранатового цвета, подбитая светло- голубой тафтой, белый атласный бешмет, обшитый золотым позументом, и шаровары неопределенного цвета. Пояс с золотой чешуей сжимал его стан, кинжал с рукояткой из слоновой кости, оправленной в серебро с золотой насечкой и в ножнах с такой же оправой под чернью, висел на поясе. Прибавьте к этому волосы, брови и глаза черные как смоль, цвет лица нежный, зубы глазуревые...».
Кстати, на нашем канале по хэштегу #безсуматохивчохе вы найдете эффектные примеры того, как надо носить национальный костюм в миру, а #georgianinfusion — про грузинский след в моде, дизайне и искусстве.
По случаю процитирую отрывок из моей любимой книги о Грузии — дневников Дюма о Кавказе:
«... Уже за полночь мы явились к коменданту. Бал был в разгаре, но казался скучным: за исключением двух безбородых кавалеров, девицы тацевали одна с другой. Мы привезли с собой несколько кавалеров и в том числе прекрасного грузинского князя – брата отсутствуюшего губернатора.
Грузины, по моему мнению, не только первые красавцы на свете, но еще и костюм их восхитителен. Он состоит из остроконечной черной бараньей шапки, верх корторой загибается внутрь: она имеет форму персидской, но наполовину ниже ее; из чохи до колен, с открытыми и висячими рукавами которые застегиваются у кисти руки, из вышитого золотом атласного бешмета, рукава которого выходят из окрытых рукавов чохи: из широких шелковых шароваров, края которых заложены за сапоги a la paulaine, c бapхатными и золотыми узорами, соответствующими костюму.
На нашем князе была чоха гранатового цвета, подбитая светло- голубой тафтой, белый атласный бешмет, обшитый золотым позументом, и шаровары неопределенного цвета. Пояс с золотой чешуей сжимал его стан, кинжал с рукояткой из слоновой кости, оправленной в серебро с золотой насечкой и в ножнах с такой же оправой под чернью, висел на поясе. Прибавьте к этому волосы, брови и глаза черные как смоль, цвет лица нежный, зубы глазуревые...».
Кстати, на нашем канале по хэштегу #безсуматохивчохе вы найдете эффектные примеры того, как надо носить национальный костюм в миру, а #georgianinfusion — про грузинский след в моде, дизайне и искусстве.
❤
13
🕊
3
Пост от 18.05.2026 10:01
402
0
1
Это не тбилисцы и гости столицы в Голубой галерее, а мы с редакцией ждем новости про Международный день музеев в Грузии
🙏
10
🐳
3
❤
1
Пост от 17.05.2026 19:57
1
0
0
Только что провела медитацию для #NateliCommunity в Tbilisi Yoga Loft
Как же это наполняет — вместе обретать гармонию и спокойствие.
Спасибо
Как же это наполняет — вместе обретать гармонию и спокойствие.
Спасибо
Пост от 17.05.2026 14:03
524
0
3
#ФеяНаПодхватеВещает про public talks фотографов на MBFW Tbilisi.
Адам Кац Синдинг — один из самых известных street style фотографов последних лет, автор проекта Le 21ème. Он снимал fashion weeks по всему миру для Vogue, W Magazine, Style.com и десятков брендов, а его фотографии во многом сформировали то, как сегодня выглядит street style съемка вообще.
Винсент Лапартьен — французский fashion-фотограф, который в основном работает с backstage-съемками показов и документирует закулисье модной индустрии. Его фотографии публиковались в Dazed, i-D, System Magazine и других изданиях.
Оба очень разные — и по стилю съемки, и по характеру. Но оба сошлись в усталости от западной модной индустрии: по их словам, она стала слишком системной и стерильной. Поэтому они уже много лет приезжают в Грузию, где до сих пор ощущают живой креатив и свободу самовыражения.
Адам рассказывал, что в какой-то момент сам механизм street style съемки начал казаться ему абсурдным: «я приезжаю на шоу, на которое не приглашен, снимаю людей перед входом, потом они заходят, через 15 минут выходят — и я снова делаю те же кадры». При этом он очень серьезно относится к своей работе и постоянно говорил про собственный перфекционизм. Он помнит кадры, которые не успел снять, и, пересматривая фотографии, до сих пор думает, под каким углом можно было бы снять сцену иначе или куда стоило переместиться.
Винсент же рассказывал, что особенно любил работать с Джоном Гальяно, а сейчас ему интереснее всего снимать показы Rick Owens — дизайнеров, которых в модной индустрии давно воспринимают как людей «вне системы». Говоря про Грузию, он отметил, что многие замечают грусть в грузинской фотографии — и в fashion-съемках, и в уличных кадрах. Но при этом, путешествуя по стране, он никогда не сталкивался с закрытостью людей: наоборот, ему всегда легко удавалось фотографировать незнакомцев на улицах.
Было видно, что оба очень любят Грузию и приезжают сюда уже с каким-то своим ощущением дома, привычными маршрутами и любимыми местами. И уезжать им явно не хотелось.
Адам Кац Синдинг — один из самых известных street style фотографов последних лет, автор проекта Le 21ème. Он снимал fashion weeks по всему миру для Vogue, W Magazine, Style.com и десятков брендов, а его фотографии во многом сформировали то, как сегодня выглядит street style съемка вообще.
Винсент Лапартьен — французский fashion-фотограф, который в основном работает с backstage-съемками показов и документирует закулисье модной индустрии. Его фотографии публиковались в Dazed, i-D, System Magazine и других изданиях.
Оба очень разные — и по стилю съемки, и по характеру. Но оба сошлись в усталости от западной модной индустрии: по их словам, она стала слишком системной и стерильной. Поэтому они уже много лет приезжают в Грузию, где до сих пор ощущают живой креатив и свободу самовыражения.
Адам рассказывал, что в какой-то момент сам механизм street style съемки начал казаться ему абсурдным: «я приезжаю на шоу, на которое не приглашен, снимаю людей перед входом, потом они заходят, через 15 минут выходят — и я снова делаю те же кадры». При этом он очень серьезно относится к своей работе и постоянно говорил про собственный перфекционизм. Он помнит кадры, которые не успел снять, и, пересматривая фотографии, до сих пор думает, под каким углом можно было бы снять сцену иначе или куда стоило переместиться.
Винсент же рассказывал, что особенно любил работать с Джоном Гальяно, а сейчас ему интереснее всего снимать показы Rick Owens — дизайнеров, которых в модной индустрии давно воспринимают как людей «вне системы». Говоря про Грузию, он отметил, что многие замечают грусть в грузинской фотографии — и в fashion-съемках, и в уличных кадрах. Но при этом, путешествуя по стране, он никогда не сталкивался с закрытостью людей: наоборот, ему всегда легко удавалось фотографировать незнакомцев на улицах.
Было видно, что оба очень любят Грузию и приезжают сюда уже с каким-то своим ощущением дома, привычными маршрутами и любимыми местами. И уезжать им явно не хотелось.
❤
15
🔥
5
Пост от 17.05.2026 11:01
497
0
2
#ФеяНаПодхватеВещает про выставку Марианы Чкония в рамках MBFW Tbilisi 2026.
Третье выставочное пространство было посвящено работам Марианы Чкония — художницы, работающей между Тбилиси и Нукриани, и одной из немногих современных авторов, кто переосмысляет грузинскую традицию валяния войлока через современное искусство. Сегодня в основе ее работы — исследование тушинских и кахетинских техник войлоковаляния. По-грузински войлок называется თექა (тека) — плотный материал из свалянной шерсти, который веками использовался в горных регионах Грузии для набади, ковров и пастушеской одежды. В работах Чкония эта техника выходит за пределы ремесленного контекста и превращается в язык монументального текстильного искусства.
У Марианы архитектурный бэкграунд, а серьезно заниматься валянием она начала уже после пятидесяти лет. Она рассказывает, что войлок в Грузии долго существовал как утилитарная вещь, а потом превратился почти в сувенирную практику и начал исчезать. И ей стало интересно вернуть этой технике масштаб и современное звучание. При этом она не училась у мастеров напрямую — скорее сама «нащупала» этот язык через книги, наблюдение и личный опыт.
Чкония использует техники мокрого и сухого валяния: шерсть вручную уплотняется через воду, мыло, тепло и давление. Сам процесс она описывает почти как медитативный ритуал.
В пространстве были показаны масштабные войлочные панели, напоминающие архитектурные поверхности, фрагменты ландшафта или скульптуры. Неровные складки, провисания и следы ручной работы делают их почти живыми — где-то похожими на камень, древесину или вулканическую поверхность. Палитра строится в основном на природных оттенках шерсти — молочном, сером, угольном и черном, а редкие красные выглядят как внезапные вспышки огня.
Одна из центральных идей в работе Чкония — вывести войлочное искусство в поле contemporary art, поскольку текстиль исторически долго оставался на периферии «высокого искусства».
Третье выставочное пространство было посвящено работам Марианы Чкония — художницы, работающей между Тбилиси и Нукриани, и одной из немногих современных авторов, кто переосмысляет грузинскую традицию валяния войлока через современное искусство. Сегодня в основе ее работы — исследование тушинских и кахетинских техник войлоковаляния. По-грузински войлок называется თექა (тека) — плотный материал из свалянной шерсти, который веками использовался в горных регионах Грузии для набади, ковров и пастушеской одежды. В работах Чкония эта техника выходит за пределы ремесленного контекста и превращается в язык монументального текстильного искусства.
У Марианы архитектурный бэкграунд, а серьезно заниматься валянием она начала уже после пятидесяти лет. Она рассказывает, что войлок в Грузии долго существовал как утилитарная вещь, а потом превратился почти в сувенирную практику и начал исчезать. И ей стало интересно вернуть этой технике масштаб и современное звучание. При этом она не училась у мастеров напрямую — скорее сама «нащупала» этот язык через книги, наблюдение и личный опыт.
Чкония использует техники мокрого и сухого валяния: шерсть вручную уплотняется через воду, мыло, тепло и давление. Сам процесс она описывает почти как медитативный ритуал.
В пространстве были показаны масштабные войлочные панели, напоминающие архитектурные поверхности, фрагменты ландшафта или скульптуры. Неровные складки, провисания и следы ручной работы делают их почти живыми — где-то похожими на камень, древесину или вулканическую поверхность. Палитра строится в основном на природных оттенках шерсти — молочном, сером, угольном и черном, а редкие красные выглядят как внезапные вспышки огня.
Одна из центральных идей в работе Чкония — вывести войлочное искусство в поле contemporary art, поскольку текстиль исторически долго оставался на периферии «высокого искусства».
❤
11
🔥
4
🕊
1
Пост от 17.05.2026 08:32
524
0
0
Еще один любимый стикер «Работа с феями не для нытиков» — так мы говорим, когда приходится стиснуть зубы и пахать... Когда мы только начинали, мы шутили, что я — Верховная фея Тинкербелл, которую надо потрясти, чтобы она посыпала волшебной пылью проекты, а все остальные — Феи каждая своего департамента. Отсюда и выражение.
❤
13
🔥
3