Инструменты
Каталог TGAds
Мониторинг
Детальная статистика
Анализ аудитории
Бот аналитики
Полезная информация
Инструкция Telemetr
Документация к API
Чат Telemetr
Не попадитесь на накрученные каналы! Узнайте, не накручивает ли канал просмотры или
подписчиков
Проверить канал на накрутку
Телеграм канал «Факты и Кейсы»
Факты и Кейсы
876
426
171
146
5.5K
Складываю тут интересные факты и кейсы из музыкальной индустрии. И креативные решения из других отраслей. Особое внимание к теме позиционирования артистов. Для связи @Mif3plet
Подписчики
Всего
1 626
Сегодня
0
Просмотров на пост
Всего
390
ER
Общий
32.8%
Суточный
21.5%
Динамика публикаций
Telemetr - сервис глубокой аналитики
телеграм-каналов
телеграм-каналов
Получите подробную информацию о каждом канале
Отберите самые эффективные каналы для
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
рекламных размещений, по приросту подписчиков,
ER, количеству просмотров на пост и другим метрикам
Анализируйте рекламные посты
и креативы
и креативы
Узнайте какие посты лучше сработали,
а какие хуже, даже если их давно удалили
а какие хуже, даже если их давно удалили
Оценивайте эффективность тематики и контента
Узнайте, какую тематику лучше не рекламировать
на канале, а какая зайдет на ура
на канале, а какая зайдет на ура
Показано 6 из 876 постов
Смотреть все посты
Пост от 29.07.2026 17:52
841
0
5
Сила жертвы: как вырасти, отказавшись от большинства хитов.
История появления формата Classic Rock — отличный пример того, как работают законы позиционирования Джека Траута.
Проблема. В начале 1980-х рынок сильно менялся и AOR-радиостанции пытались быть «всем для всех»: играли альбомный рок, новые направления, хэви-метал, новую волну и свежие рок-треки. Но чем шире становился плейлист, тем сильнее размывалось восприятие формата.
Решение. Фред Джейкобс* заметил, что аудитория разделилась. Молодые слушатели хотели новой музыки, а взрослая аудитория — рок 1960–1970-х, который для неё был не «старым», а классическим. Так проявился закон деления: большая категория «рок» разделилась на отдельные сегменты. Вместо того чтобы бороться за весь рок-рынок, Джейкобс создал новую категорию — Classic Rock. Дальше сработал закон жертвы. Формат отказался от большинства новинок и от попытки понравиться всем. В эфире остался только проверенный рок-канон для ключевой аудитории. Затем включился закон фокуса: Classic Rock занял одно ясное слово в сознании слушателя — «классика рока». И наконец, сработала сила специалиста. Узкий формат начал восприниматься как экспертный: если станция играет только Classic Rock, значит, она является экспертом.
Главный вывод кейса: рост часто приходит не через добавление, а через отказ. Побеждает не тот, у кого самый широкий ассортимент, а тот, кто первым занимает выгодную «полку» в сознании потребителя.
*Фред Джейкобс — это американский радиоконсультант, который в 1980-х годах стал первопроходцем в применении идей Джека Траута и Эла Райса для реформирования радиовещания.
Читать подробную статью
«Битва за умы в эфире: почему специалист побеждает гигантов»
#кейс #позиционирование #trout
История появления формата Classic Rock — отличный пример того, как работают законы позиционирования Джека Траута.
Проблема. В начале 1980-х рынок сильно менялся и AOR-радиостанции пытались быть «всем для всех»: играли альбомный рок, новые направления, хэви-метал, новую волну и свежие рок-треки. Но чем шире становился плейлист, тем сильнее размывалось восприятие формата.
Решение. Фред Джейкобс* заметил, что аудитория разделилась. Молодые слушатели хотели новой музыки, а взрослая аудитория — рок 1960–1970-х, который для неё был не «старым», а классическим. Так проявился закон деления: большая категория «рок» разделилась на отдельные сегменты. Вместо того чтобы бороться за весь рок-рынок, Джейкобс создал новую категорию — Classic Rock. Дальше сработал закон жертвы. Формат отказался от большинства новинок и от попытки понравиться всем. В эфире остался только проверенный рок-канон для ключевой аудитории. Затем включился закон фокуса: Classic Rock занял одно ясное слово в сознании слушателя — «классика рока». И наконец, сработала сила специалиста. Узкий формат начал восприниматься как экспертный: если станция играет только Classic Rock, значит, она является экспертом.
Главный вывод кейса: рост часто приходит не через добавление, а через отказ. Побеждает не тот, у кого самый широкий ассортимент, а тот, кто первым занимает выгодную «полку» в сознании потребителя.
*Фред Джейкобс — это американский радиоконсультант, который в 1980-х годах стал первопроходцем в применении идей Джека Траута и Эла Райса для реформирования радиовещания.
Читать подробную статью
«Битва за умы в эфире: почему специалист побеждает гигантов»
#кейс #позиционирование #trout
Пост от 25.07.2026 13:21
38
0
1
TIDAL представил политику в отношении музыки, созданной ИИ.
Музыкальный стриминговый сервис TIDAL объявил новую политику в отношении контента, созданного с использованием генеративного искусственного интеллекта. Компания продолжит принимать такие релизы, однако вводит дополнительные требования для защиты артистов и прозрачности для пользователей. С середины июля 2026 года треки, полностью созданные ИИ, будут отмечаться специальной меткой. В дальнейшем маркировка распространится и на музыку, которая в значительной степени сгенерирована искусственным интеллектом. Также TIDAL потребует от дистрибьюторов заранее указывать ИИ-контент при загрузке.
Платформа заявила, что будет удалять или блокировать музыку, созданную ИИ для мошеннических целей, включая попытки выдавать себя за реальных исполнителей, вводить слушателей в заблуждение или манипулировать стриминговыми показателями. Кроме того, TIDAL прекращает монетизацию полностью сгенерированной ИИ-музыки. По мнению сервиса, роялти должны в первую очередь получать авторы и исполнители, создающие оригинальные произведения. Аналогичные правила будут действовать и для независимых артистов, публикующих музыку через сервис TIDAL Upload.
Подробности тут
Музыкальный стриминговый сервис TIDAL объявил новую политику в отношении контента, созданного с использованием генеративного искусственного интеллекта. Компания продолжит принимать такие релизы, однако вводит дополнительные требования для защиты артистов и прозрачности для пользователей. С середины июля 2026 года треки, полностью созданные ИИ, будут отмечаться специальной меткой. В дальнейшем маркировка распространится и на музыку, которая в значительной степени сгенерирована искусственным интеллектом. Также TIDAL потребует от дистрибьюторов заранее указывать ИИ-контент при загрузке.
Платформа заявила, что будет удалять или блокировать музыку, созданную ИИ для мошеннических целей, включая попытки выдавать себя за реальных исполнителей, вводить слушателей в заблуждение или манипулировать стриминговыми показателями. Кроме того, TIDAL прекращает монетизацию полностью сгенерированной ИИ-музыки. По мнению сервиса, роялти должны в первую очередь получать авторы и исполнители, создающие оригинальные произведения. Аналогичные правила будут действовать и для независимых артистов, публикующих музыку через сервис TIDAL Upload.
Подробности тут
😍
4
👍
3
🤩
3
🥰
2
❤🔥
2
💯
2
❤
1
🔥
1
Пост от 23.07.2026 14:52
14
0
0
Выступаете на квартирниках, а хочется на большую сцену?
В общем, есть новость) Через месяц вы выходите на сцену перед десятками тысяч зрителей. Да-да. В программе — артисты федерального уровня, чьи песни знает каждый. А ваше имя рядом с ними.
Сейчас это не мечта, а открытый отбор на выступление в масштабном фестивале России, собравшем в прошлом году 250 000 зрителей за три дня.
Нужны: сольные исполнители / группы / кавер-группы
Жанр — практически любой. Особенно приветствуются те, кто через свою музыку передают культуру и звучание своего региона, а также проекты, чья музыка способна объединить и раскачать многотысячную аудиторию.
Что важно:
• заявки принимаются до 30 июля включительно;
• участие без орг.взноса, по конкурсному отбору;
• дорога и проживание для победителей — за счет фестиваля;
• дополнительные слоты на выступления для тех, кто готов взять на себя затраты на проживание и трансфер.
• техническое обеспечение, stage-менеджмент и сопровождение артистов берет на себя команда организаторов.
• вебинары от экспертов музыкальной индустрии и шоу-бизнеса.
Вам остается только сделать главное — выйти на сцену и показать свой лучший лайв.
Готовьте ссылки на лучшие живые выступления. В жюри:
Антон Пронин (продюсер МОХИТО и НИГАТИВ),
Андрей Зубков (Руководитель «МТС LIVE ХОЛЛ»),
Сергей Бабич (основатель Colisium),
Сергей Че (основатель DIGEST),
Ирина Борисова (RED ARENA),
Марина Иваненко (академия RMA),
Денис Абрамов («Гиг За Сотку», арт директор клуба «Смена»),
Агата Русакова (менеджер артистов, Букер «16 Тонн») и другие эксперты, кто сможет познакомиться с твоим проектом.
Финалисты получат возможность выступить на главной сцене фестиваля.
14-16 августа в Минеральных Водах.
👉🏻 ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
В общем, есть новость) Через месяц вы выходите на сцену перед десятками тысяч зрителей. Да-да. В программе — артисты федерального уровня, чьи песни знает каждый. А ваше имя рядом с ними.
Сейчас это не мечта, а открытый отбор на выступление в масштабном фестивале России, собравшем в прошлом году 250 000 зрителей за три дня.
Нужны: сольные исполнители / группы / кавер-группы
Жанр — практически любой. Особенно приветствуются те, кто через свою музыку передают культуру и звучание своего региона, а также проекты, чья музыка способна объединить и раскачать многотысячную аудиторию.
Что важно:
• заявки принимаются до 30 июля включительно;
• участие без орг.взноса, по конкурсному отбору;
• дорога и проживание для победителей — за счет фестиваля;
• дополнительные слоты на выступления для тех, кто готов взять на себя затраты на проживание и трансфер.
• техническое обеспечение, stage-менеджмент и сопровождение артистов берет на себя команда организаторов.
• вебинары от экспертов музыкальной индустрии и шоу-бизнеса.
Вам остается только сделать главное — выйти на сцену и показать свой лучший лайв.
Готовьте ссылки на лучшие живые выступления. В жюри:
Антон Пронин (продюсер МОХИТО и НИГАТИВ),
Андрей Зубков (Руководитель «МТС LIVE ХОЛЛ»),
Сергей Бабич (основатель Colisium),
Сергей Че (основатель DIGEST),
Ирина Борисова (RED ARENA),
Марина Иваненко (академия RMA),
Денис Абрамов («Гиг За Сотку», арт директор клуба «Смена»),
Агата Русакова (менеджер артистов, Букер «16 Тонн») и другие эксперты, кто сможет познакомиться с твоим проектом.
Финалисты получат возможность выступить на главной сцене фестиваля.
14-16 августа в Минеральных Водах.
👉🏻 ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
👍
1
🥰
1
🎉
1
🤩
1
❤🔥
1
Пост от 13.07.2026 11:49
52
0
3
💽Креативное промо релизов
В музыкальной индустрии промо перестало быть просто анонсом — это полноценный креативный продукт, который цепляет ещё до первого аккорда. Сегодня артисты и лейблы всё чаще делают ставку не на стандартные тизеры, а на механики, которые вовлекают слушателя: от неожиданных коллабораций до перфомансов в реальной жизни. Собрали яркие примеры креативного промо!
В музыкальной индустрии промо перестало быть просто анонсом — это полноценный креативный продукт, который цепляет ещё до первого аккорда. Сегодня артисты и лейблы всё чаще делают ставку не на стандартные тизеры, а на механики, которые вовлекают слушателя: от неожиданных коллабораций до перфомансов в реальной жизни. Собрали яркие примеры креативного промо!
🔥
3
🥰
3
😍
3
❤
2
👍
2
💯
2
🎉
1
🤩
1
❤🔥
1
Пост от 09.07.2026 13:49
46
0
5
Ambient-реклама.
PlayStation превратила станцию метро в Мадриде в космический корабль.
Испанское подразделение PlayStation реализовало масштабную маркетинговую акцию, превратив станцию метро на площади Пуэрта-дель-Соль в Мадриде в космический корабль. Инсталляция стала частью кампании It Happens on PS5.
Внутри станции установили панели и элементы, имитирующие интерьер космического корабля, а снаружи появились металлические конструкции и символика PlayStation, в том числе кнопки геймпада в фирменных цветах бренда.
По словам представителей компании, цель акции — усилить эмоциональную связь с аудиторией и продемонстрировать PlayStation как часть lifestyle-культуры: с играми, сообществом, визуальными событиями, вирусным контентом и городскими инсталляциями, которые становятся поводом для обсуждения в соцсетях.
Кроме визуальных элементов, на станции продвигаются ключевые игры для PS5, включая Death Stranding 2 и Ghost of Yōtei.
PlayStation превратила станцию метро в Мадриде в космический корабль.
Испанское подразделение PlayStation реализовало масштабную маркетинговую акцию, превратив станцию метро на площади Пуэрта-дель-Соль в Мадриде в космический корабль. Инсталляция стала частью кампании It Happens on PS5.
Внутри станции установили панели и элементы, имитирующие интерьер космического корабля, а снаружи появились металлические конструкции и символика PlayStation, в том числе кнопки геймпада в фирменных цветах бренда.
По словам представителей компании, цель акции — усилить эмоциональную связь с аудиторией и продемонстрировать PlayStation как часть lifestyle-культуры: с играми, сообществом, визуальными событиями, вирусным контентом и городскими инсталляциями, которые становятся поводом для обсуждения в соцсетях.
Кроме визуальных элементов, на станции продвигаются ключевые игры для PS5, включая Death Stranding 2 и Ghost of Yōtei.
Пост от 04.07.2026 08:25
3
0
0
Если у артиста нет позиционирования - у него есть только настроение 🤔
Есть артисты, у которых вроде всё есть. Треки есть. Фотки есть. Сторис есть. Рилсы есть. Афиша иногда тоже есть. Но в голове у слушателя они не собираются.
Сегодня артист выкладывает философскую глубину. Завтра - чернушный мем. Послезавтра он гангстер. Потом тонкая душа. Потом эксперт по жизни. Потом “ребята, поддержите релиз”. И вроде бы можно сказать: “Ну он просто многогранный”. Можно.
Но часто это не многогранность - это рассыпавшийся пазл.
Проблема не в том, что артист разный. Артист может быть разным. Живой человек вообще не обязан быть картонной фигурой с одной эмоцией на все случаи жизни. Проблема в другом - у слушателя нет ядра, за которое можно зацепиться. Он не понимает: кто это, про что это, какое состояние здесь главное, чего ждать дальше, почему я должен узнавать этого артиста снова. А мозг любит понятный месседж, который подтверждается несколько раз. Не один раз. Несколько.
Позиционирование - это не клетка для артиста. Это скелет, на котором держится образ. Без него коммуникации начинают жить сами по себе: контент отдельно, визуал отдельно, питчи отдельно, реклама отдельно, сцена вообще в соседней комнате. И в итоге артист не строит бренд. Он просто выкладывает настроение. Настроение - это важно. Но настроение - это кусочек большой картины, а не вся картина целиком.
В этой серии разберём таблицу позиционирования артиста: миссия, “я”, ценности, состояние, поведение, окружение и роли. Не для красоты. Не для презентации инвесторам. Не для того, чтобы казаться умнее. А чтобы артист наконец перестал каждый раз изобретать себя заново. Если слушатель не может собрать тебя в голове - он тебя не запоминает.
Вопрос: у вашего проекта есть понятное ядро - или он каждый пост выглядит как новый человек?
#jespro #позиционирование #маркетинг
Есть артисты, у которых вроде всё есть. Треки есть. Фотки есть. Сторис есть. Рилсы есть. Афиша иногда тоже есть. Но в голове у слушателя они не собираются.
Сегодня артист выкладывает философскую глубину. Завтра - чернушный мем. Послезавтра он гангстер. Потом тонкая душа. Потом эксперт по жизни. Потом “ребята, поддержите релиз”. И вроде бы можно сказать: “Ну он просто многогранный”. Можно.
Но часто это не многогранность - это рассыпавшийся пазл.
Проблема не в том, что артист разный. Артист может быть разным. Живой человек вообще не обязан быть картонной фигурой с одной эмоцией на все случаи жизни. Проблема в другом - у слушателя нет ядра, за которое можно зацепиться. Он не понимает: кто это, про что это, какое состояние здесь главное, чего ждать дальше, почему я должен узнавать этого артиста снова. А мозг любит понятный месседж, который подтверждается несколько раз. Не один раз. Несколько.
Позиционирование - это не клетка для артиста. Это скелет, на котором держится образ. Без него коммуникации начинают жить сами по себе: контент отдельно, визуал отдельно, питчи отдельно, реклама отдельно, сцена вообще в соседней комнате. И в итоге артист не строит бренд. Он просто выкладывает настроение. Настроение - это важно. Но настроение - это кусочек большой картины, а не вся картина целиком.
В этой серии разберём таблицу позиционирования артиста: миссия, “я”, ценности, состояние, поведение, окружение и роли. Не для красоты. Не для презентации инвесторам. Не для того, чтобы казаться умнее. А чтобы артист наконец перестал каждый раз изобретать себя заново. Если слушатель не может собрать тебя в голове - он тебя не запоминает.
Вопрос: у вашего проекта есть понятное ядро - или он каждый пост выглядит как новый человек?
#jespro #позиционирование #маркетинг
🔥
1
❤🔥
1