Телеграм канал «Факты и Кейсы»

В продолжение пивной темы что была выше. Креатив от Igor Dieryck. Игор Дьерик — бельгийский дизайнер, выпускник Антверпенской академии изящных искусств. В 2023 году он получил главный приз на 38-м Международном фестивале моды, фотографии и аксессуаров в Йере, а также был награждён призом Le19M Métiers d’Arts и призом зрительских симпатий.

Оральное пиво. Механику «Кричи – получи» регулярно достают из ящика с инструментами провокационного маркетинга. Свежий кейс из Канады где на пивных фестивалях ставят автоматы, на которые можно и нужно орать. Канадское устройство от Farnham Ale & Lager функционирует следующим образом: чем громче пользователь кричит, тем более крепкое пиво он получает. Устройство не только выдает напиток, но и помогает снять напряжение. Оно реагирует на уровень шума, создаваемого пользователем, и в зависимости от его громкости регулирует крепость подаваемого пива. #кейс

У Коммерсанта вышел лонгрид об изменении музыкального рынка из-за влияния искуственного интеллекта. Были озвучены важные вопросы, связанные с правомерным использованием ИИ в музыке: 1. Разрешения на использование контента для обучения ИИ Сервисы по генерации музыки с помощью ИИ, не получают лицензии у авторов и правообладателей на использование их музыки для обучения нейросетей. Авторов и правообладателей, очевидно, не устраивает такое положение дел, о чём говорят иски, которые уже рассматриваются в судах, например иск мэйджор-лейблов к Suno и Udio. Основатель и руководитель Label Cantroll Марк Шишлёв предположил какая может быть позиция у сервисов: «Музыканты учились, слушая других музыкантов. Ровно так же работают и нейросети - генерируют, основываясь на чужом опыте. Именно такую позицию будут отстаивать разработчики ИИ-сервисов в судах против условных лейблов Sony и Warner по теме того, что нейросети «кормили» нелегальными файлами, защищенными авторским правом». 2. Охрана авторским правом музыкального контента, созданного без участия автора В Национальной федерации музыкальной индустрии (НФМИ) считают, что контент, созданный с помощью ИИ без участия человеческого творчества, не должен быть защищен как объект интеллектуальных прав: Роль «человеческого творчества» является основополагающей для авторского права и интеллектуальной собственности. Если музыкальные произведения используются разработчиками систем искусственного интеллекта для машинного обучения, то необходимо получение согласие автора или иного правообладателя. 3. Маркировка ИИ-контента Директор по работе с независимыми артистами и лейблами SP Digital Владимир Юрченко считает, что такая маркировка необходима: Поступают тревожные сигналы о попытках создать полностью автоматизированные системы самогенерации ИИ-контента и бесперебойной отгрузки его на площадки. Это напрямую влияет на реальных артистов и размывает их долю, а следовательно, и потенциальную прибыль, и количество стримов на площадках.

Кинокомпании Disney и Universal подали в суд на Midjourney из-за нарушения авторских прав, пишет The New York Times. Они стали первыми крупными голливудскими студиями, которые подали иски о нарушении авторских прав с помощью ИИ. Disney и Universal обвиняют Midjourney — генератор картинок — в том, что компания получила «бесчисленное множество» защищенных авторским правом изображений для обучения алгоритма, который позволяет пользователям создавать изображения, «явно копирующие известных персонажей Disney и Universal». Речь идет о таких персонажах, как Дарт Вейдер, Миньоны, принцессы Анна и Эльза из «Холодного сердца», Шрек и Гомер Симпсон. Киностудии в 110-страничном иске, поданном в Окружной суд в Лос-Анджелесе, называют Midjourney «бездонной ямой плагиата». Фото: Jan Woitas/ dpa / Global Look Press

Как артисту выстроить сильное позиционирование и занять свою нишу? 🤔 Продюсер, эксперт по креативным индустриям и стратегии позиционирования Валерий Мифодовский рассказал об этом на лекции для участников арт-школы музыкального менеджмента и продюсирования. Спешим поделиться главными мыслями: 🔷 Рынок — это лиги Музыкальный рынок живет по теории лиг, в каждой лиге — свои артисты и своя аудитория. Обычно для описания рынка достаточно четырех лиг: эконом, велью, премиум и лакшери. Самая выгодная лига для вас зависит от ваших ресурсов, ситуации на рынке и ваших компетенций. Если она достижима — это ваша точка роста, стартуйте в максимально достижимой вам лиге. 🟦 Границы рисуем МЫ! Четкой границы между лигами нет — мы определяем ее сами для рынка, на котором работаем. Но разница должна быть очень ощутима: в гонорарах, масштабе аудитории и уровне проектов. Это не разница в проценты, а в разы. 🔷 Кто ваша настоящая аудитория, или формула B2B2C Забудьте миф, что артист работает только для слушателя! С точки зрения бизнеса, ваши главные партнеры и «покупатели» — это продюсеры, лейблы, ивент-агентства, промоутеры. Именно они перепродают вашу музыку конечному слушателю. Строить отношения и быть востребованным нужно именно в бизнес-среде. 🟦 Стратегии позиционировния: выбирайте свою Запомните четыре стратегии, как артист может занять свою позицию относительно лидера или рынка: оборонительная, атакующая, повстанческая и фланговая! 🔷 Позиционирование — это доказанное выгодное отличие Чтобы сформировать позиционирование артиста, нужно определить три ключевых элемента: ➡️ Отличие: что делает вас уникальным? Это ключевая идея, которая принадлежит только вам ➡️ Выгода: эта идея обещает потребителю очевидные «выгоды» и содержит ценности, эмоции, эстетику, культурные коды, сопричастность и так далее ➡️ Доказательства: чем вы способны подтвердить ваше отличие. Как изменить ваш продукт, чтобы выгоды были проявлены? Позиционирование — это ответ на вопрос, почему выбирают вас, а не других. И оно в равной мере важно и для конкуренции, и для сотрудничества. #ТавридаЛетниеШколы